Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Сальвадор Дали (1904 - 1989)

Творческая деятельность Сальвадора Дали

Дали в мире моды
И, наконец, элемент одежды, который придумал, воплотил в жизнь и носил сам автор, Сальвадор Дали, – знаменитый пиджак-афродизиак.

Пиджак-афродизиак

— Мэтр, вы носите это каждый день?
— Я надеваю его только в моменты больших компромиссов чувств. Это — пиджак-афродизиак. В каждой рюмке должна быть мятная жевательная резинка, а в массе жевательной резинки должна быть мертвая муха, для того чтобы в момент кристаллизации массы параболические глаза мух отпечатались на ней, как древние ископаемые.
Из интервью с Сальвадором Дали

Сальвадор Дали никогда не скрывал, что источники его вдохновения — это любовь, страсть и сексуальное желание. Для любви и страсти у него была обожаемая Гала, а для поддержания сексуального желания он сам себе придумывал афродизиаки. Один из них — жакет, обостряющий сексуальное восприятие.

Сегодня к ужину наденьте чувственный жакет!
Чувственный жакет, известный также, как Aphrodisiac Dinner Jacket, Сальвадор Дали придумал в 1936 году. К смокингу на тоненьких соломинках были подвешены 83 стаканчика с мятным ликером (странно, что испанец выбрал в качестве символа усиления влечения именно мяту: как известно, она успокаивает и немного притупляет мужскую силу).

Чтобы сделать этот пиджак еще более ирреальным, в каждый стакан Дали поместил мертвую муху. Бюстгальтер вместо манишки подчеркивает сексуальность выбранного образа.

К сожалению, оригинальный «Пиджак-афродизиак» сохранился лишь на фотографиях. По ним этот сюрреалистический объект был воссоздан для представления на некоторых выставках.

Экскурсоводы поясняют: идея работы показать влечение мужчины к женщине, человек может выпить какое угодно количество алкоголя, но неизменным останется главное влечение – к женщине.

Сам Дали позже «щеголял» в пиджаке, напоминающем образец 1936 года: на смену стаканчикам с ликером пришли пронумерованные хрустальные рюмки. Именно в таком странном наряде запечатлен маэстро на снимке, сделанном во время одного из приемов.

youtu.be/WVXwFQvoZHQ

www.dali-salvador.ru/Aphrodisiac-Dinner-Jacket....

Духи от Сальвадора Дали
Духи и Сальвадор Дали — отдельная история.
Контакты сюрреалиста с миром парфюмерии начались задолго до появления его именного аромата. Он занимался разработкой дизайна флаконов, ни на секунду не отказываясь от своей эксцентричности.
Например, однажды требовалось срочно придумать нечто оригинальное для одной крупной компании, и ему на глаза попалась обыкновенная электрическая лампочка. Прямо с лампочкой в руках он отправился на пресс-конференцию, где и выдал ее за новый флакон.

В 1936 году Сальвадор Дали принял участие в разработке идеи для оформления первых духов Эльзы Скиапарелли «Shocking» («Шокинг»). Считается, что именно он вдохновил модельера на создание флакона, формой напоминающего портняжный манекен.

По легенде, пропорции этого манекена были заимствованы у одной из знаменитых клиенток Скиапарелли - Мэй Уэст, символа тогдашних сюрреалистов. Актриса так часто заказывала наряды у Скиап, что была вынуждена прислать гипсовый слепок своей фигуры, чтобы самой не присутствовать на примерках. «Она послала мне размеры своей знаменитой фигуры и для большей убедительности свой гипсовый слепок в позе Венеры Милосской», — писала в автобиографии Скиапарелли.

Для этих духов, в соответствии с предложением Дали, Скиап, с помощью художницы Леонор Фини и дизайнера флаконов Фернана Жериколя, делает флакон из богемского стекла, похожий на платье. Коробка решена в ее любимом розовом колорите.

Впоследствии всем духам Дома Скиапарелли были даны названия, начинающиеся на букву S. (К слову, именно Эльзе Скиапарелли принадлежит идея организации корпоративного бизнеса, которая легла в основу создания всех нынешних парфюмерных линий.)

В 1946 году Скиапарелли запустила новые духи - «Король-солнце» («Roy Soleil»), флакон для которых также был сделан по эскизам Дали: внутри золотой раковины - голубое море, солнце и ласточки. По традиции первый флакон новых духов был отправлен герцогине Виндзорской, та оценила и духи, и флакон по достоинству. Выпуск этих духов был приурочен к празднованию Возрождения Франции и освобождения после Второй мировой войны. Колпачок-солнце символизирует французскую монархию, в частности короля Людовика XIV, известного как «король-солнце».

Имя Дали на своих товарах хотели видеть многие компании, но предложение лично поучаствовать во всех процессах разработки продукции Сальвадору Дали поступило только в 1982 году от парфюмера Жана-Пьера Гривори. Гривори решил выпустить серию ароматов с оригинальной концепцией «Духи – произведение искусства», в которых драгоценным будет не только содержимое, но и флакон.

Первый и единственный аромат парфюмерной линии «Salvador Dali» под тем же названием, выпущенный при личном участии великого художника, содержал изысканные классические ноты жасмина и розы – любимых цветов самого художника и его жены.
В основу эскизов флакона и упаковки, выполненных Сальвадором Дали, легла недавно законченная им картина «Явление лица Афродиты Книдской в ландшафте» - знаменитые губы и нос, формы которых позаимствованы у известной античной статуи.

Первый хрустальный флакон этого аромата вышел в ограниченном количестве — 5000 экз.
На каждом флаконе, весившем более килограмма, стояли номер и автограф самого художника. Цена его составляла 20 тысяч франков за штуку.
В октябре 1983 года флакон духов «Salvador Dali» был выставлен для экспозиции в Музее Жакмарт Андре в Париже. Духи в год своего выхода побили все рекорды популярности.

После смерти великого сюрреалиста история парфюмерной марки «Salvador Dali» продолжилась. Флаконы этой линии были выдержаны в духе творчества художника, и в их основе лежали 4 его картины: «Явление лица Афродиты Книдской в ландшафте» (1981), «Рождество» (1946), «Король Солнце» (1944), «Женщина с головой из роз» (1935).

«Явление лица Афродиты Книдской в ландшафте»

«Женщина с головой из роз»

«Рождество»

«Король Солнце»

Парфюм от Сальвадора Дали для женщин и мужчин: духи, парфюмированная и туалетная вода – во флаконах, выполненных по мотивам произведений Дали, продолжает выпускаться и по сей день. Так, в 2004 году — в «год Дали» (сто лет со дня рождения Сальвадора Дали) был выпущен новый женский аромат RUBYLIPS, на выпуск которого создателей парфюмерной линии SALVADOR DALI вдохновила брошь «Рубиновые губы» - известное ювелирное украшение, сделанное по эскизу Сальвадора Дали. Во флаконе массивного стекла используется излюбленный Сальвадором Дали стереоскопический эффект: переливы света на ярко-красном блестящем фоне символизируют страсть и любовь.

@темы: живопись, Сальвадор Дали

---

Сальвадор Дали (1904 - 1989)

Творческая деятельность Сальвадора Дали

Дали в мире моды

Контакт Сальвадора Дали с индустрией моды дал немало интересных изобретений. Он распространил свою деятельность абсолютно на все ее сферы. Когда ему ставили в упрек его «заигрывание» с миром моды, Дали заявлял, что хулителями движет зависть и что сам Микеланджело рисовал эскизы подвязок для папы...

Дали придумал платья с фальшивыми накладными деталями, чтобы создать образ женщины, отвечающий эротическим представлениям мужчины; туфли на пружинках; искусственные ногти с маленькими зеркальцами, в которые можно смотреться; прозрачные манекены для витрин (в них наливали воду и выпускали рыбок для имитации кровообращения). Он рисовал эскизы платьев, шляп, украшений, а также диванов и даже галстуков. Дали оформлял своими рисунками обложки и страницы журналов для женщин — «Harper’s Bazaar» и «Vogue». В 1946 году обложку декабрьского номера «Vogue» украсила картина «Рождество», написанная в том же году, которая впоследствии дала идею для создания духов. Он разрабатывал дизайны флаконов для духов, а в конце жизни лично участвовал в выпуске первого аромата парфюмерной линии, носящей его имя – «Salvador Dali».

Надо заметить, что широкого распространения туалеты от Сальвадора Дали не получили. Уцелевшие единичные экземпляры одежды и обуви, созданные художником, стоят сегодня целое состояние и входят в частные коллекции. А вот парфюмерная марка «Salvador Dali» продолжает свою жизнь и по сей день, даря покупателям все новые изысканные ароматы.

Дизайн одежды от Дали
Особое место в творчестве Дали в мире моды занимает его сотрудничество со знаменитым эпатажным модельером Эльзой Скиапарелли.

*

Эльза Скиапарелли (итал. Elsa Schiaparelli; 10 сентября 1890, Рим, Италия — 13 ноября 1973, Париж, Франция) — итальянский модельер, дизайнер, создательница стиля «прет-а-порте».
Услугами Скиапарелли пользовались звёзды кино: Кэтрин Хепберн, Гэри Купер, Марлен Дитрих, Мишель Морган, Мэй Уэст и другие.

Именно Эльза (Скиап, как называли ее друзья) в 30-е годы была самым заметным и необычным мастером в мире моды. Эльза Скиапарелли во многом опередила время, многое из того, что ей удалось создать за недолгое время существования ее дома вошло в моду только через 40-50 лет.

Она открыла один из первых в мире бутиков, заложила основы и принципы того, что в будущем станет именоваться prêt-a-porte («прет-а-порте») и превратила обычное дефиле в яркое, праздничное шоу. Эльза впервые предложила носить вечерние платья с бижутерией вместо дорогих драгоценностей, и впервые же эти платья начала делать с застежкой-молнией. Она первая представила коллекцию вязаных свитеров для женщин, первая стала давать названия своим коллекциям (самые нашумевшие – ее «Цирк», «Музыка», «Астрология», «Языческая», «Остановись, смотри и слушай»)… Застежка-молния, накладные плечи, объемный крой, жесткие ткани — все это появилось в моде благодаря Эльзе Скиапарелли. Именно она подарила женщинам раздельный купальник (да еще телесного цвета!) и первые юбку-шорты и юбку-брюки. Она ввела моду на легендарный «шокирующий розовый» (цвет фуксии), увековечила себя как дизайнер прозрачных каблуков, умопомрачительных шляпок в виде котлет, туфель, телескопов…, и самых непредсказуемых сюрреалистических рисунков, украшавших ее модели.

Для одежды, шляпок и обуви она использовала нетрадиционные материалы: джутовую мешковину, ткань с непропрядами, родофан, мех обезьян и даже солому. Синтетические ткани Скиапарелли начала использовать задолго до повального увлечения кримпленом. Талантливый модельер предлагала своим клиентам не просто одежду, а экстравагантные мини-шедевры: платье с иллюзией выдранных клочьев, костюм, казавшийся надетым задом наперед и костюм с отделкой в виде губ, шарфы, на которых были «отпечатаны» газетные статьи о Скиапарелли, одежду с изображением рентгеновских снимков (кстати, многие из упомянутых моделей платьев и шляпок были созданы в тандеме с Сальвадором Дали).

Творениями Скиапарелли вдохновлялись дизайнеры и модельеры. Многие из них до сих пор используют приёмы и задумки Скиап в своём творчестве: Вивьен Вествуд (шляпы-треуголки и другие «пиратские» предметы одежды, высокие платформы, «шокирующе розовые» колготки), Джон Гальяно, Жан Поль Готье (подхвативший в конце прошлого века ее идею флакона для духов Shocking в виде полуобнажённого торса и до сих пор получающий щедрые дивиденды), Biba, Франко Москино (которого можно назвать настоящим последователем Скиап), Viktor & Rolf. А Юбер де Живанши начинал ассистентом у Скьяп и очень ценил полученный у нее опыт.

Наконец, Скиап стала первым французским кутюрье, чьи работы появились в постреволюционной России.

В своем творчестве Скиапарелли была сторонницей сюрреализма.
Эльза любила создавать коллекции в сотрудничестве с людьми искусства: Сальвадором Дали и Жаном Кокто, Кеесом ван Донгеном, Хорстом П. Хорстом и Маном Рэем.

*

Знакомство Дали с Жаном Кокто и эпатажным дизайнером Эльзой Скиапарелли произошло в конце 1920-x гг. Эльза не упускала случая шокировать публику, реализуя принципы сюрреализма в конструировании одежды, а Сальвадора и Жана очаровала идея создания арт-шедевров в платьях и костюмах.

1. 2. 3.

1. Эльза Скиапарелли
2. Жан Кокто
3. Эльза Скиапарелли и Сальватор Дали

Сотрудничество Эльзы с Дали и Кокто было непродолжительным, но весьма плодотворным: каждый из троих обладал собственным видением и ярко выраженным талантом, которые находили немедленный отклик в коллективном творчестве. Для Скиапарелли одежда - одна из разновидностей искусства, с которой можно экспериментировать. Кокто вносил в совместные творения психоделические нотки. А результатом работы Дали, напротив, были объекты, присутствующие в мире реальном, но измененные сюрреалистом под влиянием идей, владевших мастером в тот момент. Так, например, параллельно с работой над полотнами, центральным элементом которых была котлета из баранины, Дали в соавторстве с Скиапарелли создал шляпу-котлету. Пригодился эпатажному трио и другой талант Сальвадора Дали — способность быть удачливым импресарио для кого (и чего) угодно.

В 30-е годы Гала становится одной из самых элегантных женщин от Парижа до Рима, от Лондона до Нью-Йорка. Она оставляет на время костюмы от Шанель и выставляет напоказ причудливые творения, рожденные фантазией мужа. На всех приемах Гала стала появляться с головы до ног одетая Дали. Дали, прямо скажем, в отсутствии фантазии не упрекнешь. Для дерзновенной Эльзы Скиапарелли он изобретает всевозможные аксессуары и набивки для тканей в типично далийском вкусе.

Скандальный триумвират Скиапарелли–Дали–Кокто существовал не слишком долго и не слишком всерьез, но успел создать немало объектов, взбудораживших парижское общество 1930-х годов.

Эскизы некоторых моделей одежды и головных уборов от Скиапарелли. Последние две модели выполнены по идеям Дали

Знаменитые модели платьев, разработанные Скиапарелли–Дали (по идеям Дали)
Платье с вареным омаром в окружении листиков петрушки и майонеза.
Дали, конечно же, предпочел бы майонез в натуре, однако Скиапарелли, которая не отказывала художнику ни в каких его фантазиях, на этот раз охладила его пыл. Сесил Битон сфотографировал в этом платье Уоллис Симпсон, жену герцога Виндзорского, после чего эта модель стала пользоваться бешеным успехом.

В интерпретации Дали картинка с лобстером имела эротический подтекст. Известно, что омар, как и другие морепродукты – афродизиак, и для Дали он был символом сексуального влечения.

Однажды появившись в творчестве Дали, омары стали центральным элементом многих его работ. В 1937 году в коллекции Скиапарелли появилось элегантное платье из белого шелка с темно-красным поясом. Наряд можно было бы считать классическим, если бы не огромный черный омар, нарисованный на юбке Сальвадором Дали. Появилось вечернее платье из набивной ткани с рисунком из омаров, а также ткань для платьев с рисунком в виде раковых шеек.

Жакет с карманами в виде выдвижных ящиков, платья-ящики.
Клапаны карманов на этих моделях напоминали ящики, вызывая ассоциации с картинами и скульптурами Дали.

Костюм - комод

Платье «с иллюзией выдранных клочьев», оно же - "платье-слеза".
Когда экстравагантный модельер увлеклась оптическими иллюзиями и галлюцинациями в одежде, Сальвадор Дали помог Скиапарелли в создании платья-слезы, нарисовав «исчезающие слезы», которые можно было рассмотреть только под определенным углом и с определенного расстояния. Вечернее платье бледно-синего цвета с проявляющимися и скрывающимися слезами вошло в коллекцию «Цирк», вышедшую в 1938 году. Мастерски выполненная печать на ткани создавала ощущение, что платье сшито из разорванных и вывернутых наизнанку шкур животных. Имитация свисающих обрывков должна была символизировать раны истерзанных животных.

Платье-скелет
Платье из синего крепа, в складках которого видны кости скелета.

Вещи-обманки
Настоящим прорывом стали вязаные вещи с эффектом тромплей - оптических иллюзий, когда предмет, изображенный на плоскости, кажется трёхмерным. Идея также принадлежала Дали.

И другие модели Эльзы Скиапарелли

Шляпки от Дали
Головные уборы, созданные тандемом Скиапарелли–Дали (а зачастую и трио Скиапарелли-Дали-Кокто) тоже поражали воображение! Бурю всеобщего одобрения и негодования вызвала коллекция остроумных, экстравагантных, скандальных и крайне странных шляп. В первой четверти ХХ века открыть лоб полностью все еще означало то же, что крикнуть: «Я проститутка!» (это правило не распространялось только на театральные костюмы). Причудливые шляпы Скиапарелли отменили этот неписаный закон.
Дали подарил идеи, а Скиап воплотила их в жизнь. Так появились на свет: шляпа—отбивная котлета, шляпа-чернильница, шляпа в виде перевернутой туфли на высоком каблуке, шляпа-телефон, шляпа-телескоп, шляпа-улитка.

Несколько эскизов Дали для шляпок Эльзы Скиапарелли (шляпа-котлета, шляпа-туфля и шляпа-чернильница)


Варианты знаменитых шляпок-чернильниц

Аксессуары
Великий художник придумал для итальянки сумку в виде телефона и главное украшение бутика Скиапарелли – розовый диван в виде губ актрисы Мэй Уэст.

1. 2.
1. Сумочка и пудреница
2. Знаменитый диван

Дали вдохновил Эльзу на создание ряда необыкновенных аксессуаров – сумочек в виде яблока или воздушного шара, перчаток с кармашками для спичек или с приклеенными ногтями.

Он придумал пуговицы в виде шоколадок, облепленных пчелами, телефоны-пуговицы и телефоны-серьги.

Бижутерия
Материалом для модных украшений у Эльзы Скиапарелли служили и таблетки аспирина, и обычные жуки и пчёлы, и пластик, правда над этим немало поработали её друзья, такие как Пикассо, Сальвадор Дали, Кристиан Берар и другие.

Ожерелье из прозрачного пластика с жуками, мухами и стрекозами - казалось, что насекомые сидят непосредственно на коже клиентки – совместное творение Скиапарелли и художника-сюрреалиста Кристиана Берара, идея Дали.

В 1932 году трио Скиапарелли–Дали–Кокто создает знаменитую коллекцию бижутерии.
При изготовлении ее предметов в ход шли самые различные материалы: перья (настоящие, а не декоративные), леденцы, лекарства, канцелярские принадлежности (ластики, промокашки, коротенькие карандаши). Сальвадор Дали создал в рамках этой коллекции серьги-телефоны (одновременно вынашивая идею омара-телефона и комнаты Мэй Уэст, в которой тоже сначала должен был находиться телефон).

Серьги-телефоны

Когда триумвират распался, и Скиапарелли продолжила работать одна, Кокто и Дали иногда подбрасывали ей некоторые идеи. Дружба Эльзы и Сальвадора и их творческий союз продлится всю их жизнь…

@темы: живопись, Сальвадор Дали

---

Сальвадор Дали (1904 - 1989)

Творческая деятельность Сальвадора Дали

Дали – дизайнер

Дизайн в стиле «Кадиллак»
В семье художника вплоть до 1941 года не было возможности приобрести машину, однако с появлением первого автомобиля, Кадиллак стал «вдохновителем» автофантазий великого сюрреалиста. Автомобиль - часто встречающийся иконографический элемент в творчестве Дали, в нем сочетаются ископаемая, древнейшая материя и нечто из новейшей истории человека - машина, обеспечивающая передвижение. Дали не стал автомобильным фанатом, и его оставляли равнодушным технические достижения и новинки автомобилестроения. Однако сюрреалиста вдохновляли формы «автоматических карет» и скрытая в них мощь: автомобили стали «центральными фигурами» некоторых его картин, «героями» сюжетов нескольких литературных произведений и знаменитых инсталляций, а также дизайна предметов мебели и рекламных плакатов.

«Дождливое такси»
Во внутреннем дворе Театра-Музея в Фигерасе находится знаменитая инсталляция с внушительным кадиллаком – «Дождливое такси». Дали утверждал, что было сделано шесть таких такси, и приписывал владение одним из кадиллаков, используемых в инсталляции, возможно в шутку, Аль Капоне, объясняя разбитые стекла в выставленном в музее экспонате якобы результатом акта вандализма. По словам художника, одна из машин принадлежала Рузвельту, другая - Кларку Гейблу и т.д. А это - четвертая копия знаменитого «Дождливого такси» из уцелевших на сегодняшний день. Первая была выставлена на Выставке сюрреализма в Париже и стала сенсацией. Вторая - на Всемирной выставке-ярмарке в Нью-Йорке, а третья - на обзорном сюрреалистическом показе в Музее современного искусства Нью-Йорка (здесь Дали имеет в виду павильон «Сон Венеры», представленный им на Всемирной выставке-ярмарке в Нью-Йорке в 1939 году).

Первая композиция «Дождливое такси» была создана Дали к Всемирной выставке сюрреализма в Париже 1938 года, организованной Андре Бретоном и Полем Элюаром в парижской Галерее Изящных Искусств.

Тогда инсталляция представляла собой легковой автомобиль с откидной крышей, установленный на невысоком постаменте. Внутри на заднем сиденье был размещен обнаженный манекен, по его искусственному телу ползали живые улитки. Интерьер авто был оформлен мхом. Все это, с помощью специальной водопроводной системы, непрерывно поливалось водой, которая просачивалась сквозь прорехи в брезенте и стекала по салону и телу манекена.

Разгорелся громкий скандал. Критики в один голос обвиняли Дали в профанации искусства. Однако публика вела себя совершенно противоположным образом — она валом валила на выставку, чтобы взглянуть на очередную причуду Сальвадора Дали.

«Дождливое такси» Сальвадора Дали (1938)

«Дождливое такси» Сальвадора Дали в строящемся Театре-Музее в Фигерасе

Современная композиция «Дождливого такси» видоизменена и дополнена некоторыми деталями.

На капоте кадиллака стоит скульптура мифологической царицы Эсфири – символа мести, «Великая Эсфирь», 1968-1973 гг., подарок австрийского скульптора Эрнста Фукса.
«Великая Эсфирь» тянет цепями колонну Траяна из автомобильных шин – отсыл к знаменитой римской колонне Траяна и дань римскому императору, выходцу из античной Испании, к которому художник испытывал сильнейший интерес (Марк Ульпий Нерва Траян, больше известный как Траян (лат. Marcus Ulpius Nerva Traianus) — римский император из династии Антонинов в 98—117 годах. Траян происходил из испанского аристократического рода.). На фоне колонны выделяется изящный мраморный бюст Франсуа Жирардона (скульптора, руководившего оформлением Версаля после смерти Ле Брюна), а над бюстом можно увидеть выкрашенного в черный цвет «Раба» Микеланджело, «далинизированного» с помощью автомобильной шины. Все сооружение венчает лодка, принадлежавшая Гала, и черный зонт. Лодка удерживается в равновесии благодаря костылям, вездесущим элементам далинийской иконографии. Капли воды под днищем лодки – наполненные краской презервативы – не случайная деталь: по словам Дали, на этой лодке Гала охотилась на молодых мужчин, скрывающихся от уже немолодой музы художника.

Если посетитель музея бросает в отверстие монетку, то зонт закрывается, а в салоне автомобиля начинается дождь, который поливает пару манекенов на заднем сиденье, шофера и виноградных улиток. Когда бросают вторую монетку, зонт раскрывается, а дождь прекращается.

Как описывает легенда, своему появлению композиция «Дождливое такси» обязано случаю. Шел однажды испанский художник Сальвадор Дали по городу. Было холодно и дождливо. Промок до нитки. А мимо в теплых сухих такси проезжали довольные люди. И тогда у него возникла мысль восстановить справедливость и изменить этот мир, изменить так, чтобы дождь шел на тех, кто был в такси, а вокруг было бы тепло и уютно. Так возник замысел шедевра великого каталонца – дождливое такси.
А на машину он поместил мифологическую царицу Эсфирь - библейский символ справедливости и мести.

Несостоявшееся сотрудничество Дали и General Motors: Cadillac de Gala
Когда руководство General Motors, желая усовершенствовать марку «Кадиллак», запланировало выпуск еще более роскошного и сложного автомобиля, чем первые модели серии, эскиз попросили сделать Сальвадора Дали. Первое, что предложил Дали, было имя нового автомобиля — «Кадиллак де Гала» (Cadillac de Gala). По мнению одержимого своей женой художника только это имя в полной мере могло отразить внушительность модели.

Дали в это время находился в отеле Святого Реджиса и немедленно взялся за эскиз: шариковой ручкой на почтовой бумаге он изобразил «утекающий» Cadillac с фиолетовой металлической драпировкой, почти полностью скрывающей автомобиль, оставляя открытыми лишь окна. Таким великий Сальвадор представил себе по-настоящему праздничный и роскошный автомобиль.

Позже, в 1941 году, первоначальная идея Дали была использована в создании двух необычных полотен «Одетый автомобиль» и «Специальный автомобиль».

Автомобильная мода — удивительные коллажи, объединяющие фантазии мастера и фотографии из каталога General Motors.
Задумка Дали была интересной и совершенно новой, но… технически невыполнимой в серийном производстве. Сюрреалист отправил свой эскиз в General Motors и не получил ответа. А спустя один или два года американский автопроизводитель выпустил… «Кадиллак де Гала»! Правда, от идей Дали в автомобиле осталось только имя.

Некоторые автофантазии Дали

Рекламный плакат для Datsun (1972)


Реклама для Isotta Fraschini (1926)


Диван "Cadillac"

@темы: живопись, Сальвадор Дали, архитектура

---

Три века русской елки

История елки после Октября 1917 года

Нарядная ёлка
Заманчиво светит,
Сластями, подарками
Ветки полны.
И рады игрушкам
Весёлые дети,
Счастливые дети
Советской страны.

Бытует мнение, что советская власть запретила ёлку сразу же после октябрьского переворота. Однако это не так. После захвата власти большевики на ёлку не посягали.
В первые годы после революции никаких специальных мер, направленных на запрет ёлки, действительно не предпринималось, а если она и стала в это время чрезвычайной редкостью, то причиной тому были внешние обстоятельства, которые всё "сбили и спутали".

Однако, несмотря на материальные и бытовые трудности, в семьях, сопротивлявшихся хаосу внешней жизни, ёлку всё же старались устанавливать и относились к ней с ещё большей бережностью, даже трепетностью, нежели в мирное время, поскольку она являлась единственной зыбкой связью с прошлой, устойчивой жизнью.

В первые годы после Гражданской войны в городах, как и прежде, всё ещё продавалось много ёлок, но население бедствовало, и мало кто мог позволить себе купить даже самое маленькое деревце. Мужики из пригородных деревень, привозившие в город ёлки, теряли предрождественский заработок.

Но понемногу быт налаживался и ёлка, казалось, вновь завоёвывала свои права. Однако всё обстояло не так просто. Первый тревожный звоночек прозвучал уже 16 ноября, через три недели после октябрьского переворота, когда на обсуждение советского правительства был поставлен вопрос о календарной реформе. Вплоть до Октябрьской революции Россия всё ещё продолжала жить по юлианскому календарю, в то время как большинство европейских стран давно перешло на григорианский календарь, принятый папой Григорием XIII в 1582 году. Необходимость проведения календарной реформы, перехода на новый стиль ощущалась с XVIII века.

Уже при Петре I в международных отношениях и в научной переписке Россия была вынуждена пользоваться григорианским календарём, в то время как внутри страны жизнь ещё в течение двух столетий протекала по старому стилю. Это обстоятельство порождало многие неудобства. Особенно остро потребность введения единого с Европой исчисления времени ощущалась в дипломатической и коммерческой практике.

Однако предпринятые в XIX веке попытки провести календарную реформу терпели неудачу: этому противодействовали как правительство, так и православная церковь, всякий раз считавшие введение нового календаря "несвоевременным". После революции вопрос о "несвоевременности" реформы отпал сам собой, и 24 января 1918 года Совет народных комиссаров принял Декрет о введении в Российской республике западноевропейского календаря. Подписанный Лениным декрет был опубликован на следующий день.

Поскольку разница между старым и новым стилем составляла к этому времени 13 суток, то в результате реформы русское Рождество сместилось с 25 декабря на 7 января, а Новый год - с 1 января на 14-е (Новый год по новому стилю продолжил датироваться 1-м января). Таким образом, Новый год (по новому стилю - Григорианскому календарю) стал праздноваться раньше Рождества и возникла традиция отмечать Старый Новый год (по старому Юлианскому календарю). И хотя ни в декрете, ни в других исходящих от советского правительства документах этого времени об отмене праздника Рождества не говорилось ни слова, тем не менее, нарушение календаря воспринималось как ломка жизни с её традиционно связанными с определёнными датами православными праздниками. Елку стали ставить не на Рождество, а на Новый год и венчать её не восьми- или десятиконечной сахарной или золотой звездой, а звездой красной и пятиконечной – символом грядущей победы коммунизма на пяти континентах.

А в 1922 году была проведена кампания за преобразование праздника Рождества Христова в "комсомольское рождество", или иначе в "комсвятки". Комсомольские ячейки должны были организовывать празднование "комсвяток" в первый день Рождества, то есть 25 декабря, которое было объявлено нерабочим днем. Мероприятия начинались чтением докладов и речей, разоблачающих "экономические корни" рождественских праздников.

Потом шли спектакли и инсценировки, политические сатиры, "живые картины". На второй день праздника организовывались уличные шествия, на третий - в клубах устраивались маскарады и ёлка, получившая название "комсомольская ёлка". Участники ёлочных карнавалов (в основном из комсомольцев-пропагандистов) рядились в самые невообразимые сатирические костюмы: Антанты, Колчака, Деникина, кулака, нэпмана, в языческих богов и даже в рождественского гуся и поросёнка. Проводились шествия с факелами и сожжением "божественных изображений" (икон).

Несмотря на голод и разруху, в крупных российских городах организовывали новогодние праздники для детей. Сюжет о том, как в 1919 году Владимир Ильич Ленин с подарками приехал в Сокольники, в лесную школу, где была устроена детская елка, стал в последствие излюбленной темой для художников и детских писателей. Даже в ночь с 31 декабря на 1 января 1924 года, когда Ленин был смертельно болен, и жить ему оставалось три недели, Н. К. Крупская все-таки устроила традиционную елку.

Однако столь благосклонное отношение советской власти к ёлке продолжалось недолго. Новые перемены стали ощутимы уже к концу 1924 года, когда "Красная газета" с удовлетворением сообщила: "...в этом году заметно, что рождественские предрассудки почти прекратились. На базарах почти не видно ёлок - мало становится бессознательных людей". Постепенно завершил своё существование и праздник "комсомольского рождества". Он был раскритикован в прессе как не сыгравший существенной роли в антирелигиозной пропаганде.

А с 1925 года началась плановая борьба с религией и с православными праздниками. 24 сентября 1929 года был издан декрет Совнаркома, отменяющий все праздники, кроме 7 ноября и 1 мая. Рождество и Новый год, пострадавший за компанию с религиозным праздником, стали обыкновенными рабочими днями. В начале 30-х годов с 24 декабря специально назначенные ответственные товарищи от госучреждений ходили по квартирам сотрудников и проверяли, нет ли у кого-то из них елок.

В школах в порядке борьбы с Рождеством и ёлкой на Новый год стали проводить "антирождественские вечера", на которых инсценировали высмеивающие попов и церковь пьески, пели антирелигиозные сатирические куплеты, вроде "Динь-бом, динь-бом, больше в церковь не пойдём".

Перестали устраивать ёлки и в детских садах.
И всё же полностью искоренить полюбившийся обычай так и не удалось: ёлка "ушла в подполье". Как вспоминает писательница И. Токмакова, в семьях, верных дореволюционным традициям, ее продолжали устраивать. Делали это с большой осторожностью. Ёлкой обычно обеспечивал дворник, который перед Рождеством выезжал за город в лес с огромным мешком, срубал дерево, перерубал его пополам и запихивал в мешок. Дома он накладывал на шершавый ствол лубки, и ёлка "делалась опять целенькой и стройной".

Конец "неправильному осуждению ёлки" был положен на исходе 1935 года. 28 декабря в газете "Правда" появилась небольшая заметка, подписанная кандидатом в члены политбюро ЦК ВКП(б) П. П. Постышевым: "Давайте организуем к новому году детям хорошую ёлку!". Автор в декларативном тоне призывал комсомольцев и пионерработников в срочном порядке устроить под Новый год коллективные ёлки для детей.

"Предложение тов. Постышева" было принято к сведению молниеносно, и 31 декабря на прилавках магазинов, согласно сообщениям в прессе, уже появился "расширенный ассортимент ёлочных украшений". Кафе, рестораны и крупные заводские столовые вновь готовились к организации ёлок в своих помещениях.

Так, в течение четырёх дней (включая день опубликования статьи Постышева) был возрождён дореволюционный праздничный обычай.

Советская елка во второй половине ХХ века

В конце 1935 года ёлка была не столько возрождена, сколько превращена в новый праздник, получивший простую и чёткую формулировку: "Новогодняя ёлка - праздник радостного и счастливого детства в нашей стране". Устройство новогодних ёлок для детей сотрудников учреждений и промышленных предприятий становится обязательным.

Теперь еловое дерево - необходимая принадлежность не только советского праздника Нового года, но и советской жизни вообще. Организовывала праздник "ёлочная комиссия", в которую обычно входили профсоюзные активисты: они разрабатывали программу, доставляли ёлку, обеспечивали Дедом Морозом, готовили подарки. Самым трудным был выбор подарков и принятие решения, "какой подарок сделать кому из ребят так, чтобы не выйти из лимита и в то же время все были довольны".

Для каждого ребенка готовился особый подарок, что впоследствии вышло из практики советских ёлок, на которых предполагалось равенство всех детей.

В праздничные дни образ ёлки буквально не сходил со страниц газет и журналов. "Думающий о нас" Сталин, встречающий Новый год в Кремле, как бы незримо присутствовал на каждом новогоднем празднике. Как до конца 1935 года осуждались и даже преследовались люди, устраивающие ёлки, так теперь в прессе высмеиваются "бюрократы", мешающие "людям веселиться".

Связь ёлки с Рождеством была предана забвению. Рождественское дерево превратилось в атрибут государственного праздника Нового года, одного из трёх (наряду с Октябрём и Первомаем) главных советских праздников. На верхушке "рождественского дерева" теперь красовалась пятиконечная звезда - такая же, как на кремлёвских башнях.

Стремление идеологизировать возрождённый праздник становится с каждым днём всё откровеннее. На сверкающей в лучах прожекторов красавице ёлке, установленной в Доме союзов, висели тысячи ёлочных украшений с рабоче-крестьянской коммунистической символикой.
Прошло ещё несколько лет, и 1 января 1947 года снова стало "красным днём календаря", то есть нерабочим, а ёлка в Доме союзов приобрела официальный статус "главная ёлка страны".

Елки в Колонном Зале Дома союзов

В 1954 году новогодняя ёлка получила "право на вход" в Георгиевский зал Большого Кремлёвского дворца - обслуживала она по две тысячи детей в год. Впервые Кремль открылся перед счастливчиками, получившими новогодние приглашения. Для молодых передовиков производства, студентов столичных вузов, слушателей военных учебных заведений, учащихся десятых классов, комсомольских работников в том же Георгиевском зале устраивались новогодние балы-маскарады.

Елки в Георгиевском зале Большого Кремлёвского дворца.

После "оттепели" с появлением Кремлёвского дворца съездов главный детский праздник страны переместился туда.

Елки в Кремлевском дворце съездов

И до сих пор самые желанные для нас домашние ёлки, на которые собираются своей семьёй. На этих домашних праздниках люди забывают о той официальной роли, которую играла ёлка, и празднуют её как семейное торжество, по установившимся в семье традициям.

Забыла о своём неприязненном отношении к ёлке православная церковь. Теперь зелёные деревца стоят не только в храмах во время рождественского богослужения, но и в домах церковнослужителей.

Вместо заключения

В 1991 году в России вновь стали праздновать Рождество Христово. 7 января было объявлено нерабочим днём.
На протяжении трёх веков ёлка добросовестно выполняла возложенные на неё функции, и даже насильственная идеологизация не мешала ей в неформальной домашней обстановке оставаться всеми любимой и ежегодно желанной, страстно и задолго до Нового года ожидаемой Ёлкой.

Источники
www.liveinternet.ru/users/4069317/post144603723...
и др.

@темы: история праздника

---

Три века русской елки

Полемика вокруг елки

Несмотря на все возрастающую популярность елки в России, отношение к ней с самого начала не отличалось полным единодушием. Приверженцы русской старины видели в елке очередное западное новшество, посягающее на национальную самобытность. Для других елка была неприемлемой с эстетической точки зрения. О ней иногда отзывались с неприязнью как о "неуклюжей, немецкой и неостроумной выдумке", удивляясь тому, как это колючее, темное и сырое дерево могло превратиться в объект почитания и восхищения.

В последние десятилетия XIX века в России впервые стали раздаваться голоса в защиту природы и прежде всего лесов.

В печати прошла "антиелочная кампания", инициаторы которой ополчились на полюбившийся обычай, рассматривая вырубку тысяч деревьев перед Рождеством как настоящее бедствие. Серьезным противником елки как иноземного (западного, неправославного) и к тому же языческого по своему происхождению обычая стала православная церковь. Святейший синод вплоть до революции 1917 года издавал указы, запрещавшие устройство елок в школах и гимназиях.

Если для городской бедноты елка была желанной, хотя часто и недоступной, то для крестьян она оставалась чисто "барской забавой". Крестьяне ездили в лес только за елками для своих господ или же для того, чтобы нарубить их на продажу в городе. И "старичок", согласно известной песенке, срубивший "нашу елочку под самый корешок", и чеховский Ванька, в сочельник вспоминающий поездку с дедом в лес за елкой, привозили ее не для себя, а для господских детей.

А вот в самих в крестьянских избах ёлки не прижились, считаясь пустой господской забавой. Народ продолжал традиционно праздновать святки, колядовать, петь рождественские песни и рядиться в козлиные, да медвежьи маски и вывороченные наизнанку тулупы.

Ряженые Рожи. Святки в деревне. Коляда. Гравюра А.И. Зубчанинова по рисунку П.Е. Коверзнева. 1880-е годы

Поэтому вовсе не отражают реальности рождественские открытки начала XX века, сопровождаемые надписью "Мороз дедушка идет, / Вам подарочки несет" и изображающие Деда Мороза входящим в крестьянскую избу с елкой и с мешком подарков за плечами, где на него с изумлением смотрят ребятишки.

Сторонники елки - многие педагоги и литераторы -встали на защиту "прекрасного и высокопоэтического обычая рождественской елки", полагая, что "в лесу всегда можно вырубить сотню-другую молодых елок без особенного вреда для леса, а нередко даже с пользой". Профессор петербургского Лесного института, автор книги о русском лесе Д. М. Кайгородов, регулярно публиковавший на страницах рождественских номеров газеты "Новое время" статьи о елке, уверенно заявлял: "С лесом ничего не станет, а лишать детей удовольствия поиграть возле рождественского дерева жестоко".

Новый обычай оказался столь обаятельным, чарующим, что отменить его в эти годы так никому и не удалось.

Ёлка в русской жизни на рубеже XIX-XX веков

К концу XIX столетия ёлка становится в России обычным явлением.

Заготовка ёлок начиналась за неделю до Рождества. Для лесников и крестьян из пригородных деревень их продажа стала одним из сезонных заработков. Продавались деревца в самых многолюдных местах: у гостиных дворов, на площадях, рынках. Ёлки предлагались на любой вкус: маленькие, разукрашенные искусственными цветами, ёлки-великаны, которые гордо высились во всей своей естественной красе, и никогда не видавшие леса искусственные ёлки-крошки, неестественно яркая зелень которых сразу же бросалась в глаза.

Торговали ёлками и многие лавки - зеленные, молочные и даже мясные, где деревья выставляли у входа, часто уже поставленные на крестовины.

В появлении ёлки в доме для детей больше не было тайны, соблюдение которой считалось обязательным условием при устройстве первых ёлок. Дети с удовольствием гуляли в "лесах" ёлочных базаров; наблюдали за тем, как ёлку вносили в дом; видели, как она, ещё не оттаявшая, лежала в сенях ("только после всенощной ее впустят") или в комнате на полу, отогреваясь в домашнем тепле; чувствовали, как она начинала излучать хвойный и смоляной запах.

Со всего города, а иногда и из других городов на домашние ёлки съезжались родные и близкие, двоюродные сёстры и братья. Взрослые придумывали и покупали подарки, организовывали "ёлочное веселье", играли на фортепьяно, дети танцевали. Старшие готовились к праздникам сами, сочиняя и ставя пьесы "под Гофмана и Андерсена" из жизни ёлочных игрушек. Особенную популярность в эти годы приобрели "живые картины", представлявшие собой "немые" инсценировки популярных хрестоматийных стихотворений.

Широчайшее распространение в это время получает устройство благотворительных "ёлок для бедных" в народных домах, детских приютах. Организовывали их как разного рода общества, так и отдельные благотворители. Превратившись в главный компонент зимних праздников, ёлка, таким образом, вошла в праздничную жизнь как одна из необходимых её составляющих. Ёлка стала восприниматься как один из необходимых элементов нормального детства.

Особо щемящую тональность в литературе и публицистике образ ёлки приобретает в годы Первой мировой войны: ёлка становится символом, связывающим незримой связью временно или навсегда разлученных членов семей. В иллюстрированных еженедельниках с 1915 года регулярно печатались фотографии, на которых засняты солдаты, празднующие Рождество с установленной в землянке или окопе ёлочкой.

Празднование Рождества на фронтах Первой мировой войны – тема особая. В контексте войны на западе она сопряжена с таким явлением как «рождественское перемирие», когда неофициально на отдельных участках фронта солдаты договаривались не стрелять друг в друга в сочельник и на само Рождество. К примеру, капитал А.А. Успенский, служивший в 106-м Уфимском полку, располагавшемся в декабре 1914 г. в Восточной Пруссии, писал: «Солдаты по «секрету» рассказывали, что будто, немцы накануне своего Рождества Христова (по новому стилю) просили, (написав на выставленном, где то, в нейтральной полосе плакате), чтобы мы, накануне и в день Р. X. не стреляли, обещая во время нашего праздника тоже не стрелять. В эти часы утром и вечером у нас и так редко открывался огонь, а в день Р. X. по нов. ст., действительно, почему то целый день стрельбы не было». Впрочем, на русское Рождество противник также не открыл огня.

На Рождественский праздники в офицерском собрании обычно устраивали праздничный ужин. Судя по сохранившимся мемуарам, несмотря на «сухой закон», на подобные вечера обычно удавалось достать несколько бутылок вина или шампанского. Если полк находился в резерве, то к празднествам могли привлекаться и местные жители, а местные помещики могли накрыть весьма богатый стол.

Но было и другое: война с Германией, напомнив о немецком происхождении обычая рождественского дерева, неожиданно спровоцировала, казалось бы, навсегда утихшие "антиёлочные" настроения, которые проявлялись как в резких выступлениях против ёлки в печати, так и в запретах на устройство ёлки в учреждениях. Например, в 1916 году Священный Синод призвал патриотов не ставить в домах ёлки, потому что эта традиция позаимствована у немцев. Существенных результатов, однако, эти акции не имели: ёлка к этому времени уже слишком прочно укоренилась на русской почве.

@темы: история праздника

---

Три века русской елки

Наряженное еловое деревце, стоящее в доме на Новый год, кажется нам столь естественным, само собой разумеющимся, что, как правило, не вызывает никаких вопросов.

А между тем обычай этот сформировался у нас относительно недавно, и его происхождение, его история и его смысл, несомненно, заслуживают внимания.
Прослеживая историю русской елки, можно увидеть, как постепенно менялось отношение к этому дереву.

История превращения ели в Рождественское дерево

Случилось это на территории Германии, где ель во времена язычества была особо почитаемой и отождествлялась с мировым деревом. Именно здесь, у древних германцев, она и стала сначала новогодним, а позже - рождественским символом. Среди германских народов издавна существовал обычай идти на Новый год в лес, где выбранное для обрядовой роли еловое дерево освещали свечами и украшали цветными тряпочками, после чего вблизи или вокруг него совершались соответствующие обряды.

Со временем еловые деревца стали срубать и приносить в дом, где они устанавливались на столе. К деревцу прикрепляли зажженные свечки, на него вешали яблоки и сахарные изделия. Возникновению культа ели как символа неумирающей природы способствовал вечнозеленый покров, позволявший использовать ее во время зимнего праздничного сезона, что явилось продолжением древнего обычая украшать дома вечнозелеными растениями.

После крещения германских народов обычаи и обряды, связанные с почитанием ели, начали постепенно приобретать христианский смысл, и ее стали "использовать" в качестве рождественского дерева, устанавливая в домах уже не на Новый год, а в сочельник.

Петровский Указ 1699 года

В России обычай новогодней елки ведет начало с Петровской эпохи. Согласно царскому указу от 20 декабря 1699 года, впредь предписывалось вести летосчисление не от Сотворения мира, а от Рождества Христова, а день "новолетия", до того времени отмечавшийся на Руси 1 сентября, "по примеру всех христианских народов" отмечать 1 января. В этом указе давались также и рекомендации по организации новогоднего праздника.

В его ознаменование в день Нового года было велено пускать ракеты, зажигать огни и украсить столицу (тогда еще - Москву) хвоей: "По большим улицам, у нарочитых домов, пред воротами поставить некоторые украшения от древ и ветвей сосновых, еловых и мозжевелевых против образцов, каковы сделаны на Гостином Дворе".

А "людям скудным" предлагалось "каждому хотя по древцу или ветве на вороты или над храминою своей поставить... а стоять тому украшению января в первый день". Эта малозаметная в эпоху бурных событий деталь и явилась в России началом трехвековой истории обычая устанавливать елку на время зимних праздников.

Однако к будущей рождественской елке указ Петра имел весьма косвенное отношение: во-первых, город украшался не только еловыми, но и другими хвойными деревьями; во-вторых, в указе рекомендовалось использовать как целые деревья, так и ветви и, наконец, в-третьих, украшения из хвои предписано было устанавливать не в помещении, а снаружи - на воротах, крышах трактиров, улицах и дорогах.

После смерти Петра его рекомендации были основательно забыты. Царские предписания сохранились лишь в убранстве питейных заведений, которые перед Новым годом продолжали украшать елками. По этим елкам (привязанным к колу, установленным на крышах или же воткнутыми у ворот) опознавались кабаки.

Деревья стояли там до следующего года, накануне которого старые елки заменяли новыми. Возникнув в результате петровского указа, этот обычай поддерживался в течение ХVIII и XIX веков.

В результате кабаки в народе стали называть "елками" или же "Иванами елкиными": "Пойдем-ка к елкину, для праздника выпьем"; "Видно, у Ивана елкина была в гостях, что из стороны в сторону пошатываешься". Постепенно и весь комплекс "алкогольных" понятий приобрел "елочные" дуплеты: "елку поднять" - пьянствовать, "идти под елку" или "елка упала, пойдем поднимать" - идти в кабак, "быть под елкой" - находиться в кабаке, "елкин" - состояние алкогольного опьянения и т.п.

Помимо внешнего убранства питейных заведений в XVIII веке и на протяжении всего следующего столетия елки использовались на катальных (или, как еще говорили, скатных) горках.

В Петербурге елками принято было также обозначать пути зимних перевозов на санях через Неву.

Рождественское дерево в России в первой половине XIX века

В России елка как рождественское дерево появилась в начале ХIХ века в домах петербургских немцев.

В 1818 году по инициативе великой княгини Александры Федоровны была устроена елка в Москве, а на следующий год - в петербургском Аничковом дворце.

На Рождество 1828 года Александра Федоровна, к тому времени уже императрица, организовала первый праздник "детской елки" в собственном дворце для пяти своих детей и племянниц - дочерей великого князя Михаила Павловича. Елка была установлена в Большой столовой дворца.

Пригласили также детей некоторых придворных. На восьми столах и на столе, поставленном для императора, установили елочки, украшенные конфетами, золочеными яблоками и орехами. Под деревьями были разложены подарки: игрушки, платья, фарфоровые вещицы и др.
Подарки всем присутствовавшим детям раздавала сама хозяйка. Праздник начался в восемь часов вечера, а в девять часов гости уже разъехались. С этих пор по примеру царской семьи елку на Рождество стали устанавливать в домах высшей петербургской знати.

Однако, судя по многочисленным описаниям святочных празднеств в журналах 1820-х-1830-х годов, в эту пору рождественское дерево в большинстве русских домов еще не ставилось.

Первое упоминание о елке в газете появилось накануне 1840 года: сообщалось о продающихся "прелестно убранных и изукрашенных фонариками, гирляндами, венками" елках. Но на протяжении первых десяти лет петербургские жители все еще воспринимали елку как специфическое "немецкое обыкновение".

Первая рождественская елка в России была устроена государем Николаем I в самом конце 1830-х годов, после чего по примеру царской семьи ее стали устанавливать в домах петербургской знати. Остальное население столицы до поры до времени либо относилось к ней равнодушно, либо вообще не знало о существовании такого обычая. Однако мало-помалу рождественское дерево завоевывало и другие социальные слои Петербурга.

И вдруг в середине 1840-х годов произошел взрыв - "немецкое обыкновение" начинает стремительно распространяться. Теперь Петербург был буквально охвачен "елочным ажиотажем". Обычай вошел в моду, и уже к концу 1840-х годов рождественское дерево становится в столице хорошо знакомым и привычным предметом рождественского интерьера.

Увлечение "немецким нововведением" - рождественским деревом подкреплялось модой на произведения немецких писателей и прежде всего на Гофмана, "елочные" тексты которого "Щелкунчик" и "Повелитель блох" были хорошо известны русскому читателю.

Существенную роль в распространении и популяризации елки в России сыграла коммерция. С начала XIX века самыми известными в Петербурге специалистами в кондитерском деле стали выходцы из Швейцарии, относящиеся к маленькой альпийской народности - ретороманцам, знаменитым во всей Европе мастерам кондитерского дела. Постепенно они завладели кондитерским делом столицы и организовали с конца 1830-х годов продажу елок с висящими на них фонариками, игрушками, пряниками, пирожными, конфетами. Стоили такие елки очень дорого (от 20 рублей ассигнациями до 200 рублей), и поэтому покупать их для своих деток могли только очень богатые "добрые маменьки".

Торговля елками началась с конца 1840-х годов. Продавались они у Гостиного двора, куда крестьяне привозили их из окрестных лесов. Но если бедняки не могли позволить себе приобрести даже самую маленькую елочку, то богатая столичная знать стала устраивать соревнования: у кого елка больше, гуще, наряднее, богаче украшена. В качестве елочных украшений в состоятельных домах нередко использовали настоящие драгоценности и дорогие ткани. Концом 1840-х годов датируется и первое упоминание об искусственной елке, что считалось особым шиком.

Елочный базар у Никольского рынка. СПб. 1913. К. Булла. ЦГАКФФД СПб

К середине XIX века немецкий обычай прочно вошел в жизнь российской столицы. Само дерево, ранее известное в России лишь под немецким названием "Weihnachtsbaum", стало называться сначала "рождественским деревом" (что является калькой с немецкого), а позже получило имя "елка", которое закрепилось за ним уже навсегда.

Елкой стал называться и праздник, устраиваемый по поводу Рождества: "пойти на елку", "устроить елку", "пригласить на елку".

"Сочельник и его радости в доме". Рисунок Г. Бролинга, гравировал К. Вейерман. Конец ХIХ века. С.-Петербург.

Русская елка во второй половине XIX века

Освоение в России рождественской елки поражает своей стремительностью. Уже в середине века елка становится вполне обычным явлением для жителей многих губернских и уездных городов. Причина быстрого вхождения петербургского новшества в жизнь провинциального города понятна: отказавшись от старинного народного обычая празднования Святок, горожане ощутили некий обрядовый вакуум.

Этот вакуум либо ничем не заполнялся, вызывая чувство разочарования из-за напрасных праздничных ожиданий, либо компенсировался новыми, сугубо городскими развлечениями, в том числе и устройством елки.

Помещичью усадьбу рождественское дерево завоевывало с большим трудом. Здесь, как свидетельствуют мемуаристы, Святки еще в течение многих лет продолжали праздноваться по старинке, с соблюдением народных обычаев.
И все же мало-помалу петербургская мода начинала проникать и в усадьбу.

Праздник Рождественской елки

На первых порах нахождение в доме рождественского дерева ограничивалось одним вечером. Накануне Рождества еловое дерево тайно от детей проносили в лучшее помещение дома, в залу или в гостиную, и устанавливали на столе, покрытом белой скатертью.

К ветвям дерева прикрепляли свечи, на елке развешивали лакомства, украшения, под ней раскладывали подарки, которые, как и саму елку, готовили в строгом секрете. И наконец, перед самым впуском детей в залу на дереве зажигали свечи. Входить в помещение, где устанавливалась елка, до специального разрешения строжайшим образом запрещалось.

Чаще всего на это время детей уводили в какую-либо другую комнату. Поэтому они не могли видеть то, что делалось в доме, но по разным знакам стремились угадать, что происходит: прислушивались, подглядывали в замочную скважину или в дверную щель. Когда же, наконец, все приготовления заканчивались, подавался условный сигнал ("раздавался волшебный звонок") либо за детьми приходил кто-то из взрослых или слуг.

Двери в залу открывали. Этот момент раскрывания, распахивания дверей присутствует во множестве мемуаров, рассказов и стихотворений о празднике елки: он был для детей долгожданным и страстно желанным мигом вступления в "елочное пространство", их соединением с волшебным деревом. Первой реакцией было оцепенение, почти остолбенение.

Представ перед детьми во всей своей красе, разукрашенная "на самый блистательный лад" елка неизменно вызывала изумление, восхищение, восторг. После того как проходило первое потрясение, начинались крики, ахи, визг, прыганье, хлопанье в ладоши. В конце праздника доведенные до крайне восторженного состояния дети получали елку в свое полное распоряжение: они срывали с нее сласти и игрушки, разрушали, ломали и полностью уничтожали дерево (что породило выражения "грабить елку", "щипать елку", "рушить елку"). Отсюда произошло и название самого праздника: праздник "ощипывания елки".

Обычай устанавливать елку на рождественские праздники неизбежно претерпевал изменения. В тех домах, где позволяли средства и было достаточно места, уже в 1840-е годы вместо традиционно небольшой елочки начали ставить большое дерево: особенно ценились высокие, до потолка, елки, широкие и густые, с крепкой и свежей хвоей. Вполне естественно, что высокие деревья нельзя было держать на столе, поэтому их стали крепить к крестовине (к "кружкам" или "ножкам") и устанавливать на полу в центре залы или самой большой комнаты в доме.

Переместившись со стола на пол, из угла в середину, елка превратилась в центр праздничного торжества, предоставив возможность детям веселиться вокруг нее, водить хороводы. Стоящее в центре помещения дерево позволяло осматривать его со всех сторон, выискивать на нем как новые, так и старые, знакомые по прежним годам, игрушки. Можно было играть под елкой, прятаться за ней или под ней. Не исключено, что этот елочный хоровод был заимствован из ритуала Троицына дня, участники которого, взявшись за руки, ходили вокруг березки с пением обрядовых песен.

Пели старинную немецкую песенку
О Tannenbaum, о Tannenbaum! Wie griim sind deine Blatter ("О рождественская елка, о рождественская елка! Как зелена твоя крона"), которая долгое время была главной песней на елках в русских семьях.

Происшедшие перемены изменили суть праздника: постепенно он начал превращаться в праздник елки для детей знакомых и родственников. С одной стороны, это было следствием естественного стремления родителей продлить "неземное наслаждение", доставляемое елкой своим детям, а с другой - им хотелось похвалиться перед чужими взрослыми и детьми красотой своего дерева, богатством его убранства, приготовленными подарками, угощением.

Хозяева старались изо всех сил, чтобы "елка выходила на славу", - это было делом чести. На таких праздниках, получивших название детских елок, помимо младшего поколения всегда присутствовали и взрослые: родители или сопровождавшие детей старшие. Приглашали также детей гувернанток, учителей, прислуги.

Со временем начали устраиваться праздники елки и для взрослых, на которые родители уезжали одни, без детей.
Первая публичная елка была организована в 1852 году в петербургском Екатерингофском вокзале, возведенном в 1823 году в Екатерингофском загородном саду.

Установленная в зале вокзала огромная ель "одной стороной... прилегала к стене, а другая была разукрашена лоскутами разноцветной бумаги". Вслед за нею публичные елки начали устраивать в дворянских, офицерских и купеческих собраниях, клубах, театрах и других местах. Москва не отставала от невской столицы: с начала 1850-х годов праздники елки в зале Благородного московского собрания также стали ежегодными.

Елки для взрослых мало чем отличались от традиционных святочных вечеров, балов, маскарадов, получивших распространение еще с XVIII века, а разукрашенное дерево сделалось просто модной и со временем обязательной деталью праздничного убранства залы.

"Бал на льду в Юсуповском саду". Рисунок А. Болдингера. Конец ХIХ века.


Рождественская елка в новом здании Ольгинского детского приюта Трудолюбия Синельниковского Общества благотворителей и Попечения сирот в г. Красноярске. 1890-е гг.


Ёлка в Управлении Петербургского градоначальства и столичной полиции. СПб, 1912 г.

@темы: история праздника

---

Сальвадор Дали (1904 - 1989)

Творческая деятельность Сальвадора Дали

Дали – дизайнер

Дизайн предметов мебели и обстановки
Дали проектировал мебель для своего дома и сада, замка Пуболь, Театра-Музея в Фигерасе, а также для ночного клуба отеля Президент в Акапулько, разрабатывал проект бара в Калифорнии. Причем Дали не просто создавал мебель, он принимал участие в разработке всех мелочей, начиная смесителями и заканчивая дверными ручками.

Большинство этих работ относятся к 30-м годам прошлого века, когда художник знакомится с известным декоратором Жаном-Мишелем Франком (Jean-Michel Frank), для которого он создает несколько набросков различной мебели. Среди них, например, эскизы кресла и стола "Леда" (Leda), мотив которых художник позаимствовал из собственной живописной работы "Женщина с головой из роз" (1935).

Сальвадор Дали "Женщина с головой из роз" (1935).

Придуманные великим мастером экстравагантные и при этом очень изящные объекты, возможно, так никогда и не увидели бы свет, если бы в конце 80-х годов испанская компания BD Barcelona Design не стала рассматривать возможность воплощения гениальных замыслов Дали - дизайнера. Из множества рисунков были выбраны лишь несколько самых актуальных, которые легли в основу коллекции компании BD. Дизайн Дали оказался на удивление современным: художник предвосхитил многие идеи передовых дизайнеров 80-х годов, заключая символический подтекст в оригинальные формы, не забывая притом о непосредственном назначении предмета.

Кресло "Леда", выполненное из латуни и его фрагмент.

Стол "Леда", выполненный из латуни.

К двадцатилетию со дня смерти Сальвадора Дали BD переиздала некоторые предметы мастера в новом «черном» дизайне, назвав коллекцию Black Label Collection. В отличие от предыдущей «золотой» версии, выполненной из латуни, предметы новой коллекции менее эпатажны и более соответствуют эстетике современных интерьеров.

Кресло, стол и его фрагмент из коллекции Black Label Collection.

Сатиново-алый диван, очертаниями повторяющий форму губ скандальной и необыкновенно сексуальной звезды Бродвея, актрисы Мэй Уэст, появился в 1937 году, став украшением бутика Эльзы Скиапарелли — знаменитого дизайнера и модельера.

В 1974 году появился кожаный ярко-красный диван, который должен был изображать губы на самом оригинальном портрете в мире. Выставлялся этот замечательный диван в зале Мэй Уэст, что в театре-музее в Фигерасе. Разрабатывался этот диван в совместной работе Сальвадора Дали и дизайнера Оскара Тускетс Бланка.

Промышленное производство этой модели дивана началось в 2004 году, эксклюзивное право на продажу дивана Dalilips принадлежит испанской компании BD Barcelona Design. Именно Оскар Тускетс Бланка предложил выпуск дивана в четырех цветах. Кроме черной и белой моделей выпускался классический красный, а так же розовый цвета.

Еще один диван от Дали

Диван Vis-à-vis de Gala по эскизам Дали

и в черном цвете (современный вариант)

Диван Vis-à-vis Black Label Collection, 2009

Художник не только разрабатывал дизайны, он мог адаптировать под свою натуру нечто достаточно классическое. Так, например, лампа Bracelli является адаптированным классическим дизайном от Жана Мишеля для дома в Порт-Льигат.

Телефон будущего, или Аппарат, усиливающий половое влечение, как его представлял Дали.
«Телефон-омар», также известный как «Телефон-афродизиак» (Aphrodisiac Telephone), родился в мозгу Сальвадора Дали в 1935 году. Выполняя заказ еженедельного нью-йоркского издания American Weekly, Дали нарисовал «телефон будущего» — аппарат, у которого вместо ручки… омар.

Годом позже, в 1936 году рисунок «шагнул» из холста и появился знаменитый ныне телефон, верхнюю часть трубки которого заменяет натуралистичный муляж омара (лобстера). В создании этого психоделического индустриально-продуктового шедевра принял участие Эдвард Джеймс, богатый британец, увлекающийся сюрреализмом и поэзией. Некоторое время он спонсировал Дали и был его партнером в реализации нескольких проектов.

В настоящее время существует 5 официальных цветных копий «Телефона-омара». Среди них есть как абсолютно похожие, так и различающиеся моделями телефонных аппаратов. Существует также 6 белых копий удивительного телефона.

@темы: живопись, Сальвадор Дали, архитектура

---

Сальвадор Дали (1904 - 1989)

Творческая деятельность Сальвадора Дали

Дали – дизайнер

Архитектурно-дизайнерское наследие Дали не столь богато, по сравнению с почти двумя тысячами живописных полотен, созданных художником. Но, тем не менее, оно заслуженно завоевало внимание профессиональных дизайнеров, почитателей таланта мастера и простых обывателей.

Ландшафтный дизайн от Дали
Мы уже видели, как Дали оформлял внутренние дворики своего дома в Порт-Льигате и Театра-Музея в Фигерасе (см. главу «Дали – архитектор»). Не менее интересны его идеи по организации ландшафта еще в одном месте – замке Пуболь, который Гала получила в подарок от Дали в 1969г.

Строгий, таинственный, завораживающий средневековый замок с каменными гербами на стенах, готическими окнами, просторными залами и садом подвергся реконструкции и оформлению в узнаваемой манере мастера – гротеске, китче, смешении художественных стилей.

Место, где особенно четко чувствуется вкус и характер Дали – это бесспорно сад (территория перед входом в замок), – пышный, тенистый парк с плющом, шелковицами, кипарисами, романтический и декадентский. Центральная аллея ведёт в конец сада, где вдруг обнаруживается необычный бассейн с храмом в древнегреческом стиле, украшенном двумя кариатидами и каменным мальчиком на рыбе. В центре ансамбля – морской черт, страшная зубастая рыбина, из пасти которой бьет струя. По обеим сторонам выставлены 14 скульптурных голов Р.Вагнера, одного из любимых композиторов Дали.

На небольшом пространстве Дали создает оптический обман запутанными дорожками: боковые аллеи завлекают в самые дебри сада, неожиданно выводя к тонконогим цементным слонам, внутри которых, оказывается, смонтирована система полива сада.
Со всеми этими деталями сад становится похожим на заколдованный лес, загадочную чащобу.

Дизайн интерьеров
Интересны и дизайны интерьеров от Дали в тех же зданиях – в Порт-Льигате, Театре-Музее в Фигерасе и замке Пуболь (о первых двух подробнее – в главе «Дали – архитектор»).

Элементы интерьера в замке Пуболь

Самым поразительным декоративным элементом Гербового зала является нарисованная ложная дверь, настолько реалистичная, что в неё хочется войти.

Дворянская символика Гала - это подобие алтаря, накрытого белой скатертью.

В углу стоит трон, на спинке которого нарисован рассвет в долине Пубол. Название трона соответствует титулу Маркиз де Дали-и-Пуболь, пожалованному ему королем Хуаном Карлосом.

Еще одна шутка Дали - это круглый столик на настоящих страусовых ногах. Когда посетители смотрят сверху на столешницу, они видят чучело лошади на нижнем этаже.

Гала досаждал вид батарей, и они скрыты металлической заслонкой, но на этой заслонке Дали пишет именно батареи.

И еще несколько деталей:

Шахматы в виде пальцев рук - изобретение Сальвадора Дали.


Оформление ванной комнаты Гала. Маховики вентилей на кранах сделаны в форме ленты Мебиуса.


Горящий жираф, написанный прямо на средневековом гобелене.


Плафоны замка, расписанные Дали.

Элементы интерьера в Театре-Музее в Фигерасе
Комната Мэй Уэст (Вест)
Одним из интереснейших декораторских творений мастера стала комната Мэй Уэст в музее Сальвадора Дали в Фигерасе.

Мэй Уэст (англ. Mae West, 17 августа 1893 — 22 ноября 1980) — американская актриса, драматург, сценарист и секс-символ, одна из самых скандальных звёзд своего времени. Её первая главная роль на Бродвее была в её собственной пьесе «Секс», после премьеры которой Мэй попала в тюрьму «за нарушение моральных норм». Её следующая пьеса «Помеха» стала не менее скандальной, так как была на гомосексуальную тематику. Мэй стала одной из первых, кто не боялся открыто говорить о сексе, а также она являлась одной из зачинательниц движения за права сексуальных меньшинств. Следующими пьесами Мэй стали «Плохой возраст», «Человек удовольствия» и «Вечный грешник», которые были построены на дискуссиях и рассматривали многие проблемы, беспокоившие общество. Она также снималась в эпатажных фильмах и периодически появлялась на радио, где её выступления были не менее откровенными. Мэй Уэст была самой воинствующей феминисткой нашего времени, но не в традиционном смысле этого слова (откажи, мол, ему в своем ложе и этим возьми верх над ним), а как раз чисто женскими приемами. На вечном поле боя женщины и мужчины она повергла его к своим ногам, переменив роли. Ее героиня олицетворила активное сексуальное начало, требовательное и побеждающее, сделав из мужчины предмет желания и наслаждения.

Не удивительно, что Дали восхищался этой женщиной. Вся жизнь Мэй Уэст была сплошным вызовом, который и вдохновил Дали, так ценившего эту черту человеческого характера, на создание обессмертившего ее портрета и комнаты-иллюзии в Театре-Музее.

Сначала в 1934—1935гг. им был создан необычный портрет «Лицо Мэй Уэст, использованное в качестве сюрреалистической комнаты», который вошел в цикл работ Дали под названием «Паранойя и война» (англ. Paranoia and War).

Волосы актрисы выполнены в виде штор, обрамляющих вход в комнату, прикрытые в истоме глаза – картины, нос очерчивается камином с часами, овал изящного подбородка формируют ступени. А вот губы — это диван, словно нарисованный яркой и сексуально-вызывающей помадой. Оттенок этих губ стал очень популярен в своё время, приобрёл «скандальную» известность, и этот цвет начала использовать в своих работах модельер Эльза Скиапарелли.

Этот же замысел лица актрисы в виде комнаты-иллюзии в полном соответствии с портретом реализовал в Театре-Музее Дали в городе Фигерас Оскар Тускетс под руководством самого Дали. Экспозиция была открыта 28 сентября 1974 года.

Выйдя из салона, обставленного мебелью и предметами причудливого дизайна и спустившись вниз по ступенькам, посетители смотрят на него через специальную большую лупу. И только приблизив глаза к магическому стеклу, они обнаруживают, что перед ними вовсе не салон, а гениально задуманный портрет. На вас смотрит женщина – зовуще и торжествующе, уверенная в своей не подлежащей сомнению власти. Выражение схвачено столь точно, что хоть раз видевшие ее в фильмах или на фотографиях узнают немедленно. Ну конечно, это она, знаменитая кинозвезда Голливуда 30-х годов – «самый выдающийся эротический памятник нашей эпохи», как сказал про нее Дали, – Мэй Уэст.

@темы: живопись, Сальвадор Дали, архитектура

---

И вот она нарядная...

О Новогодних праздниках и елочных игрушках в дореволюционной России и СССР

Новогодние праздники и елочные украшения в СССР
24 января 1918 г. Совет Народных Комиссаров принял «Декрет о введении в Российской республике западноевропейского календаря». В результате «русское» Рождество сместилось с 25 декабря на 7 января. Теперь Рождество праздновалось не до, а после Нового года.

Один из первых декретов Советской власти, изданный 20 января 1918 года, декларировал свободу вероисповедания - церковь отделена от государства, но каждый имеет право исповедовать любую веру. Позже свобода вероисповедания была закреплена в первой советской конституции. Тем не менее, в советской России восторжествовал атеизм, а после Гражданской войны начались гонения на церковников, церковные обряды и «буржуазные» праздники. Народные праздники Рождество и Новый Год оказались под негласным запретом. «Только тот, кто друг попов, ёлку праздновать готов», - гласил агитационный слоган 1920-х годов.

Тех, кто справлял их по старой памяти, разумеется, не сажали и не расстреливали, но справлять праздник посреди рабочей недели - удовольствие, чреватое прогулами, штрафами, выговорами. А стойкая привязанность к таким пережиткам старорежимного прошлого как новогодняя елка могли закрыть человеку дорогу к вступлению в партию или надолго, если не навсегда, остановить карьерный рост. Но новогодние праздники все же продолжали жить. Пусть и без официального статуса.

В 1922 г. была проведена кампания за преобразование дня Рождества Христова в «комсомольское рождество» (или иначе — «комсвятки»). Введение этого праздника (в противовес «поповскому рождеству», как стали называть великий православный праздник) соответствовало идее «подмены» праздников, что, по мнению советских идеологов, могло помочь населению органично перейти на новую календарную систему и принять советскую идеологию. Комсомольские ячейки должны были организовывать празднование «комсвяток» 25 декабря по новому стилю, которое было нерабочим днем. Мероприятия состояли в чтении докладов, разоблачавших «экономические корни» рождественских праздников, инсценировках политических сатир, исполнении комсомольских песен на церковные мотивы. На второй день праздника организовывались уличные шествия-карнавалы, участники которых рядились в костюмы Антанты, Колчака, Деникина, кулака, нэпмана, в языческих богов и даже в рождественского гуся и поросенка. На третий день в клубах, школах и в детских домах проводились елки, получившие название «комсомольских елок».

В изданных в 1927 году «Материалах к антирелигиозной пропаганде в рождественские дни» был такой агитационный лозунг:
«Скоро будет Рождество —
Гадкий праздник буржуазный,
Связан испокон веков
С ним обычай безобразный:
В лес придет капиталист,
Косный, верный предрассудку,
Елку срубит топором,
Отпустивши злую шутку».

В советских газетах рождественская ёлка высмеивалась и обесценивалась. Вот что писали в одной из советских газет об этом празднике: «Гуляет по белу свету несуразная Рождественская елка, состряпанная в угоду паразитам услужливыми лапами мракобесов на горе и унижение угнетенных и обездоленных тружеников, издевательство и надругательство над ними».

В 1929 году церковные праздники были отменены и Рождество и Новый год попали под запрет, превратившись в обычные рабочие дни. Вместе с ними упразднялась и елка как буржуазный и "поповский" пережиток. Советские граждане остались не только без елки, но и без новогоднего и рождественского праздников вообще.

«Елка — приманка для простачков». Сектант стоит на «священных книгах» и держит в руках большой крест — удилище. Леса оканчивается крючком, скрытым в рождественской елке. Мальчуган, раскрыв рот и не видя крючка, хочет ее покушать. Под рисунком подпись:
«Слежу за «рыбкой» жадно я.
Вот елочка нарядная,
Заместо червячка
Еще даю конфеты я.
Авось приманкой этой
Поймаю простачка»
(Н. Амосов. Против рождественской елки. М., 1930. С. 24)

«Что скрывается за дедом-морозом?» (Н. Амосов. Против рождественской елки. М., 1930. С. 25)

Как результат отсутствия праздника, в Питере была закрыта единственная фабрика по производству ёлочных игрушек. Также прекратился ввоз игрушек из Германии. А, как известно, там, где налагается запрет на какую-то продукцию, там сразу и активные люди появляются со своей поддельной продукцией-кустарщиной. Появилось большое количество некачественных игрушек, сделанных из чего угодно, к тому же они быстро ломались.
Зачастую это была вата, солома, яичная скорлупа, гипс, ткань и т.д. И те, кто всё же подпольно отмечали Новый год и Рождество и не имели большого выбора в ёлочных игрушках, вешали на елку конфеты, печенье, фрукты.

Так продолжалось в течение семи лет. Столько времени потребовалось советскому руководству, чтобы осознать, что новогодний праздник с разряженной лесной красавицей может быть идеологическим инструментом.

28 ноября 1935 года в газете "Правда" появилось письмо кандидата в члены Политбюро Павла Постышева «Давайте организуем детям хорошую елку», в котором он писал о том, что до революции представители правящих классов наряжали для своих детей елки, на которые дети рабочих могли только с завистью смотреть через окно. Так почему бы в новое время не устраивать елки для детей рабочих и крестьян? Зачем лишать детей такого удовольствия? Статьи в "Правде" никогда не появлялись "просто так" - газета выражала мнение руководства партии. Читатели самой главной газеты страны сделали правильные выводы - новогодняя елка официально реабилитирована.

Тогда же «по многочисленным просьбам трудящихся» Новый год стране вернули. Как положено – официальным декретом. Новогодняя елка на законном основании вернулась в дома обычных граждан Советского Союза.

В 1935 г. елка была не столько возрождена, сколько превращена в обязательное мероприятие, получившее четкую формулировку: «Новогодняя елка — праздник радостного и счастливого детства в нашей стране». И называлась она теперь не рождественской, а новогодней или просто — советской.

В результате по всей стране срочно развернулась активная кампания по организации праздников ёлки для советских детей. Однако выяснилось, что за это время производство елочных игрушек в стране сошло на нет, и в том же 1935 году было организовано промышленное производство елочных игрушек.

Оживилась деятельность фабрик и малых товариществ, которые начали выпускать ёлочные игрушки. Изменилась и сама ёлочная игрушка. Если прежде ёлочные украшения носили религиозный характер, изображая ангелочков, библейские сюжеты, различных животных, то теперь это уже были советские ёлочные игрушки и соответствовали они новой идеологии. Были очень популярны игрушки в форме гимнастов, акробатов, пионеров, женщин в красных косынках и тематические: например, популярная в те годы тема – покорение Советским Союзом Заполярья и т.д. Именно тогда рождественское украшение — восьмиконечная белая звезда Вифлеема на верхушке елки была заменена пятиконечной красной звездой-шпилем, в центре которой красовался кудрявый Володя Ульянов. В 1935 году была выпущена первая партия елочных шаров с изображениями Ленина, Сталина и членов Политбюро. Но такие игрушки быстро сняли с производства - ведь фраза "повесить Ленина на елку" звучит как-то двусмысленно.

Игрушки из ваты (1930-е гг.)

На 1, 2 фото - Дед Мороз и Снегурочка. На 3, 4 фото - полярная станция и Папанинец на льдине с белым медведем. На 5 фото - красноармеец.

Игрушки из ваты. 1930-е гг.

В конце 1936 года, в Колонном зале Дворца Союзов была впервые установлена главная елка страны – 15 метровая красавица. А для детей и их родителей, приглашенных на главную елку страны, было устроено театрализованное представление. Это событие нашло свое отображение в детских песнях:
"Всех детей в нарядном зале
Наша елка соберет.
И родной товарищ Сталин
С нами встретит Новый Год."

Кстати, именно на этой елке Дед Мороз появился в компании Снегурочки - своей внучки и помощницы. До этого Снегурочка была лишь персонажем народных легенд и сказок, не имеющих никакого отношения к Новому Году. Да и опера Римского-Корсакова "Снегурочка" тоже была посвящена отнюдь не новогодним праздникам.
Так в нашей стране обряд празднования Нового Года принял современный вид – именно тогда, в тридцатые годы двадцатого столетия.

В 1937 году были выпущены специальные пособия «Ёлка в детском саду» и «Елка», где были даны подробные рекомендации, где и какие игрушки надо вешать. А кроме того, там были сценарии проведения праздника, литературный материал для выступлений, образцы маскарадных костюмов, инструкции по изготовлению самодельных елочных игрушек, материалы по технике безопасности, в том числе и противопожарной и много других полезных вещей.

В детские новогодние подарки тех времён было принято вкладывать маленькие карточки с надписью «Спасибо товарищу Сталину за наше счастливое детство».

Новогодние елки 1930-х гг.

Даже в годы Великой Отечественной войны выпуск елочных игрушек не прекращался. В тылу на заводе «Москабель» их делали из отходов производства. Что могли в те дни желать друг другу люди? Конечно же, скорейшей победы над врагом. Потому и тематика новогодних игрушек соответствовала общему настрою. На еловых ветвях качались парашютисты, пистолетики и собаки-санитары. А на фронтах елки украшали фигурками, которые мастерили из подручных материалов – стреляных гильз, бинтов, кусочков ткани и проч.

После войны, уже в 1946-м году, полностью восстанавливается промышленное производство детских игрушек и новогодних украшений.

В 1947 году Новый год был объявлен нерабочим днем.

А в 1948 году выходит фактически единственное издание, предназначенное для организации производства елочных игрушек в СССР – книга «Елочная игрушка» (авт. В.М.Лапковский, Ф.И.Овешкова, В.Г.Данилевский), посвященная технологии изготовления стеклянной, ватной и картонной елочной игрушки.
И с 1950-х гг. производство елочных украшений в СССР вновь начало набирать обороты.

До 1966 года производство елочных украшений велось полукустарным способом, а каждая игрушка являлась штучным товаром. С 1966 года производство елочных игрушек окончательно поставили на поток, то есть исключили технологии, которые требовали больше ручного труда. Исчезла скульптурность фигурок, филигранность росписи. Елочные украшения начинают производить по единым штампам, особого разнообразия уже не наблюдается. Поэтому к коллекционным относятся лишь елочные украшения, произведенные до 1966 года.

Этапы истории елочной игрушки в СССР.
1930-е
* Пока выпуск игрушек не достиг нужного размаха, в ход шли все более-менее пригодные материалы. Например, электрические лампочки: их раскрашивали изнутри, сверху наносили рисунок, а цоколь спиливали. На производствах использовали отходы - рабочие машиностроительных заводов делали игрушки из металлических заготовок, а, например, скорняки - из меха.
* Производство постепенно наладилось, и на советских елках рождественских ангелочков заменили пионеры и физкультурники, а буржуйские кареты - тракторы и дирижабли. Разумеется, и Дед Мороз и Снегурочка после новогодней елки 1937г. моментально стали елочными украшениями.
* От дореволюционной эпохи остались украшения в виде фигурок детей, клоунов, балерин, птиц, животных, фруктов и овощей. Появились пионеры, буденновцы, красноармейцы, женщины в красных косынках. Начался выпуск игрушек-подвесок в форме звезд с серпом и молотом, шаров со звездами.
* Бешеная популярность вышедшего в 1936 году фильма «Цирк» привела к появлению на елках акробатов, клоунов и симпатичных негритят.
* В 1937-м выпускают серию шаров с портретами Ленина, Сталина, Маркса и Энгельса. Однако массового распространения они не получили. Ведь елочные игрушки легко разбить, а тут такие изображения!
* В том же году, к 100-летию со дня смерти Пушкина, фабрики изготавливают персонажей его сказок: золотую рыбку, белочку, грызущую орехи, старика с неводом, дядьку Черномора, богатырей и других.
* Стратостаты "СССР-1" и "Осавиахим-1" достигли высот более 20 километров. Оба полета завершились катастрофами. Экипажи стратостатов погибли и посмертно стали национальными героями (ныне, увы, забытыми). А стратостаты стали и елочными игрушками.
* В 1937 году дирижабль "СССР-В6" установил мировой рекорд продолжительности полета - он продержался в воздухе 130 часов. И дирижабли моментально стали елочными игрушками.
* Эра воздухоплавания отразилась на елках игрушками-самолетиками, парашютами с крошечными парашютистами.
* В 1937 году в Арктике была организована первая в мире дрейфующая полярная станция "Север". За дрейфом советских полярников, затаив дыхание, следила не только наша страна, но и весь мир. Так что, стоит ли удивляться тому, что нашлось немало желающих украсить елку фигурками полярников и белых медведей. В 1938 году появляются игрушки, посвященные папанинцам, которых сняли с дрейфующей льдины в феврале: полярная станция «Северный полюс-1», белый медведь-лыжник, полярник и медведь, устанавливающие флаг с надписью «СССР».
* В 1938 году в оформлении елочных игрушек возникает военная тема, отражающая войну в Испании: на стеклянном шарике один самолет сбивает другой.
* Появляются первые елочные гирлянды: раскрашенные в разные цвета автомобильные лампочки, соединенные проводом.
* К концу десятилетия производителям елочных украшений рекомендовано уделить особое внимание изготовлению игрушек с национальной спецификой. Выпускают серию фигурок в костюмах народов СССР.
* Развивается военная тема. Популярной становится фигурка пограничника Карацупы с верным псом. Появляются игрушечные танки, броневики, самолеты, красноармейцы, собаки-санитары, парашютисты, пистолеты, пулеметы.
* В конце 30-х на елках появились герои детской литературы — Иван Царевич, Руслан и Людмила, братец Кролик и братец Лис, Красная Шапочка, Кот в сапогах, Крокодил с Тотошей и Кокошей, доктор Айболит.
* Игрушки по-прежнему делали из стекла, ваты, картона и папье-маше, собирали конструкции из трубочек и стекляруса на проволоке.

1940-е
* Во время войны, само собой, было не до производства елочных игрушек. Однако даже на фронте по возможности в Новый год украшали елку - чем придется, например стреляными гильзами и фигурками, сделанными из бинтов или обрезков ткани.
* На заводе «Москабель» в военные годы из отходов производства сооружали елочные игрушки из проволоки - снежинки, птички, корзинки с цветами, а также пятиконечные звезды с серпом и молотом внутри.
* В первое послевоенное время в магазинах продавали лишь картонные листы с изображениями животных. Их вырезали, склеивали и развешивали на елке.
* Уже в 1946-м полностью восстанавливается промышленное производство игрушек. Запускаются серии с мирной тематикой: фигурки животных, детей, избушки в снегу.
* В 1949 году, к 150-летию со дня рождения А. С. Пушкина выходит очередная серия игрушек по мотивам его сказок.

На 1 фото - игрушки из лампочек, сделанные на оборонном заводе во время войны. На 2 фото - игрушки из проволоки.

1950-е
* Появляется новый вид игрушек - на прищепках.
* Популярными становятся стеклянные бусы и собранные из них игрушки - звезды, шары, различные геометрические фигуры.
* Выпускают серию героев сказок «Чипполино», «Доктор Айболит».
* Развивается «продуктовая» тема. На елки вешают фигурки овощей и фруктов, главная среди которых царица полей - кукуруза. Кстати, игрушки в виде початков кукурузы делают на наших фабриках до сих пор.
* После выхода в 1956 году фильма «Карнавальная ночь» выпускают игрушки в виде часов, показывающих без пяти двенадцать.
* Появились первые небьющиеся украшения из прессованного хлопка. Очень популярными стали игрушки в виде сказочных и цирковых персонажей, хоккеистов. А еще в моду вошли наборы-«малютки». Это миниатюрные елочные украшения – копии обычных: шарики, фрукты, овощи, звери. Они не изжили себя и до сих пор, ими обычно украшают маленькие настольные елочки.
* Запуск первого спутника дает толчок для новой серии игрушек: спутники, космические ракеты.
* Во времена «оттепели» в СССР впервые начали делать украшения в форме сосулек.

1960-е
* В 60-е с приходом моды на минимализм и авангард все максимально упростилось. Фигурки стали одутловатыми, росписи — самыми простыми. Но в это же время появился новый материал — поролон. Его начинают активно использовать в производстве елочных игрушек. Выпускали, к примеру, матрешек в поролоновых платках, из поролона делали хвостики и гребешки, свиные пятачки. Была игрушка в виде большого стеклянного шара, который с одной стороны был прозрачным, а с другой — посеребрен. В задней, серебряной стенке красиво отражалась поролоновая рыбка, «плавающая» внутри шара.
* После полета Юрия Гагарина космическая тема принимает небывалый размах. Спутниками, ракетами, космонавтами увешаны елки по всей стране. Даже на верхушку дерева вместо традиционной красной звезды теперь водружают ракету. Также плафоны в электрогирляндах выполняют в виде звезд, планет, комет, ракет и спутников.
* Выходит серия игрушек «15 республик - 15 сестер»: девочки в национальных костюмах республик СССР.
* В производстве игрушек начинает активно использоваться пластмасса: в больших количествах выпускались, например, шары-прожекторы, шары-многогранники, как на дискотеках. Были пластмассовые прозрачные шары, внутри которых «летали» пластмассовые же бабочки.

1970-е
* В качестве материалов появляются пластик и пенопласт. Дешевые и небьющиеся, эти игрушки не завоевывают большой популярности - уж больно неинтересные и бездушные.
* Тематических игрушек стало заметно меньше. Игрушки становились все более абстрактными.

1980-90-е
* А вот в 80-х все стало гораздо скромнее. Лидерство захватили шары, колокольчики, домики. Именно в это время игрушки стали особенно яркими, «блескучими».
* В 90-е годы пришла мода на западные монохромные елки. Их стремились украшать шарами одного цвета. Но такая мода надолго не задержалась, ибо любит наш человек что поярче да попестрее!

Наше время
Фактически все, что могут сегодня предложить своим потребителям российские производители, — это игрушка «а-ля рус», с традиционными росписями. До разнообразия, которое предлагают европейцы, — игрушек из проволок и цепочек, всевозможных тканей и мехов, пуха и пера, бумаги, бисера, пайеток, стразов и даже драгоценных металлов и камней — им, увы, далеко.

История одной елочной игрушки
Красный, желтый, зеленый
Елочная игрушка в виде светофора была популярна во все годы. В 1930-х она изготавливалась из картона и имела непривычный для современного человека вид. В то время расположение сигналов никак не регламентировалось, так что на первом советском светофоре был изображен круг, верхний сегмент которого окрашивался в зеленый, а нижний - в красный цвет. Какой из них горит, указывала стрелка. На довоенной советской елочной игрушке «Светофор» из картона верхнее окошко зеленого, а нижнее красного цвета. (Год установки первых светофоров в СССР – 1935 г.). Игрушки, выпущенные в конце 30-ых годов имели, по-видимому, еще и просветительскую цель, знакомя население с новой техникой, очень добросовестно повторяя оригинал. Только в 1949 году в Женеве были приняты Конвенция о дорожном движении и Протокол о дорожных знаках и сигналах, закрепившие вид и расположение сигналов светофора в том виде, какими мы знаем их сейчас. Однако на некоторых елочных игрушках, выпущенных в СССР уже в 1960-е годы, окошки светофора с разных сторон окрашены в разном порядке: сигналы на разных сторонах светофора горят не в соответствии с правилами, а «как бог на душу положил».


Светофор конца 30-х годов


Картонная елочная игрушка "Светофор со стрелкой", 30-е гг. XX века, СССР


Картонная елочная игрушка "Светофор", 30-е гг. XX века, СССР


Стеклянная елочная игрушка "Светофор", 60-е гг. XX века, СССР


Стеклянная елочная игрушка "Светофор", 60-е гг. XX века, СССР

Источники:
www.eg.ru/daily/melochi/29407/
evmeny.livejournal.com/94866.html
20th.su/2011/01/05/rozhdestvenskaya-yolka-kak-e...
shkolazhizni.ru/archive/0/n-32564/
www.christmasheaven.ru/articles.php?article_id=...
www.promoroz.ru/raznoe/raznoe72.php
sirin-from-shrm.livejournal.com/55100.html
arttalk.ru/forum/viewtopic.php?t=5429
www.christmasheaven.ru/articles.php?article_id=...
и др.

@темы: история праздника

---

И вот она нарядная...

О Новогодних праздниках и елочных игрушках в дореволюционной России и СССР

Рождество и елочные игрушки в царской России.
Откуда пошел обычай наряжать в Новый год елку - достоверно неизвестно. Возможно, еще от древних друидов, считавших деревья живыми существами и имевшими обычай развешивать на ветвях священного дерева украшения и устраивать вокруг него пляски. В христианской Европе на рождественскую елку сначала вешали фрукты, орехи и сладости, а затем уж появились игрушки. Их вид за почти два столетия практически не изменился: стеклянные шары, ангелочки, звезды, колокольчики.

Первые стеклянные елочные шары появились в 1848 году в немецком городе Лауш. Стекло покрывали изнутри слоем свинца, а снаружи наносили рисунок. Стенки этих шаров были довольно толстыми. Только после того, как в 1867 году в Лауше открылся газовый завод, производство елочных игрушек было поставлено на поток - газовые горелки стали заметным подспорьем стеклодувам. Тогда-то вредный свинец заменили на нитрат серебра и начали выдувать тонкие шары и другие фигуры.

Елочные стеклянные шары стремительно завоевали Германию и начали свое победное шествие по всем странам, отмечающим Рождество и Новый год. Долгое время немецкие мастера были монополистами в деле производства елочных украшений. От года к году "дизайн" елочных игрушек становился все совершенней и изощренней.

***

После того как Петр Первый издал указ о праздновании Нового года 1 января, торжество сводилось к банальной пьянке особ, приближенных к императору.

В царской России значимым праздником было Рождество, а наступление нового года во многих сельских районах вообще праздновали 1 сентября, как в допетровские времена. Елки же в массовом количестве в зимние новогодние дни в качестве украшений впервые появились на крышах и заборах питейных заведений только в XIX веке.

Во второй половине XIX века из Германии приходит мода устанавливать елки не только на крышах трактиров, но и в приличных домах. Дерево появляется 31 декабря вечером, на ветки вешают сладости и фрукты, во время праздничной ночи вкусности съедают, а елку поутру выбрасывают за ненадобностью... С праздником жаль расставаться так скоро, и вкусности начинают упаковывать в бумагу, коробки, бонбоньерки... Содержимое все так же съедается, а обертки остаются висеть на дереве еще несколько дней... Вот именно эти незатейливые украшения и положили начало целому направлению в прикладном искусстве — елочным украшениям.

Бонбоньерки на елку

Собственно украшать елки в России стали в 1860—1870-е годы (повторяли европейскую моду). Первые ёлочные игрушки делали не из стекла, как, предположительно, в других странах, а из подручных материалов — тряпок, соломы, цветных ленточек, а уже позднее из бумаги и фольги, папье-маше, ткани и дерева. Были даже специальные мастерские, которые этим занимались. Уже к концу XIX века в России появляются артели по производству игрушек, а крупная фабрика всего одна — питерская.



Около 1880 года в России появляются первые елочные игрушки, изготовленные фабричным способом. Правда, доставляют стеклянные и картонные игрушки из Германии. Но все же особый шик — украшения с фарфоровыми головками. Эти заграничные штучки продавались в галереях и салонах Северной Пальмиры и Москвы. Из-за дороговизны нормой было брать елочные украшения напрокат.

Так как немецкие игрушки были слишком дороги, то их просто стали копировать на местных фабричках и в мастерских. Так, в Подмосковье появилось несколько фабрик по производству игрушек, одна из крупнейших - в Сергиевом Посаде. Там стали делать рождественские звезды, Деда Мороза, детей на коньках, зверушек. Кстати, лица у отечественных сказочных персонажей получались гораздо добрее, чем у импортных. Такие игрушки людям победнее можно было купить на местных ярмарках.

А уж приобрести игрушку из стекла для жителя России конца XIX века было то же самое, что современному россиянину купить машину.

У нас первые стеклянные игрушки начали делать в Клину в период Первой мировой войны. Там мастера-артельщики выдували стеклянные изделия для аптек и прочих нужд, а пленные немцы научили их выдувать шары и бусы. Клинская фабрика «Елочка», кстати, и по сей день остается единственной в России фабрикой, которая делает бусы для елок.

Елочная игрушка. Велосипед. (дореволюционное время)

Помимо стекла игрушки делали из картона. В дореволюционной России был популярен «дрезденский картонаж» — игрушки из выпуклого тонированного картона. Технологию придумали в Германии. Две штампованные на картоне части склеивали и раскрашивали или оклеивали фольгой. Можно было купить не только готовую игрушку, но и заказать выкройку - лист картона с нарисованными на нем деталями, затем самостоятельно вырезать и склеить фигурку.

Украшения в технике "дрезденский картонаж". На первых двух фото - настоящие немецкие игрушки, на последнем фото - советские игрушки, выполненные в этой технике.

На елки вешали и красивых куколок с литографическими (бумажными) лицами, приклеенными к «телу» из ткани, кружев, бисера, бумаги.

К XX веку лица стали делать выпуклыми, из картона, позже — фарфоровыми.

Очень популярны были украшения из ваты. Каркас скручивали из проволоки, на него наматывали вату, сверху ее покрывали крахмальным клейстером со слюдой, затем раскрашивали. Отдельные детали, например, голову, делали из глины или дерева. Так оформляли фигурки детей, ангелочков, клоунов, моряков.

вата, папье-маше. тертое стекло. 1890 г

На елках развешивали бутафорские фрукты из папье-маше, бархата. На верхушке закрепляли шестиконечную Вифлеемскую звезду. А традиция увенчивать елку украшением в форме пики связана не с формой ледяных сосулек, а с дизайном военных касок времен кайзеровской Германии: пикообразные верхушки для елок начали делать именно там. Их украшали фигурками голубков, колокольчиками.

Старинное елочное украшение "Вифлеемская звезда" (из коллекции О.А.Синякиной, выставка "Вместе весело играть!" в Государственном центральном музее современной истории России, Москва). Образцы пикообразных елочных верхушек.

Старинные немецкие подсвечники на елку (1880-1920гг.)

Было модно похвастать игрушками, сделанными самостоятельно, причем в домах даже самых знатных вельмож. Накануне Нового года в продажу запускали специальные альбомчики для игрушек-самоделок. Внутри на листах помещали литографические веселые личики Дедушек Морозов, ангелочков, человечков, а также аксессуары к ним. Все это следовало вырезать и приклеить к картонной основе, а чтобы тельце получалось объемным, использовали вату.

В самом начале XX века лица игрушек стали лепными, производители начали использовать еще один материал — папье-маше. Главная тема украшений — домашняя, рождественская.

@темы: история праздника

---

Сальвадор Дали (1904 - 1989)

Творческая деятельность Сальвадора Дали

Дали – архитектор

Театр-Музей в Фигерасе

«Я хочу, чтобы мой музей был монолитом, лабиринтом, огромным сюрреалистическим объектом. Это будет абсолютно театральный музей. Приходящие сюда будут уходить с ощущением, будто им привиделся театральный сон.»
Сальвадор Дали

«Музей — вот цитадель кретинизации. Посетители мечутся, картины висят, таблички перепутаны, искусствоведы что-то там исследуют, психоаналитики выясняют, когда я был на грани помешательства, а когда за гранью… Обворожительное зрелище!»
Сальвадор Дали

Сальвадор Дали родился в Фигерасе – небольшом провинциальном городке испанской Каталонии с узкими улочками и церквушками. Напротив церкви, в которой Дали крестили, и где он принимал первое причастие (в ней же его потом и отпевали), стоял театр, построенный в 1847 году. В вестибюле этого театра в 1919г. состоялась выставка художников, на которой 15-летний живописец впервые представил две свои работы; тогда он страстно увлекался импрессионизмом, а затем кубизмом и футуризмом, лихорадочно выхватывая сведения о новостях в искусстве из парижских журналов. Возможно, что сочетание театрального интерьера и живописи оставило неизгладимый след в памяти художника и положило начало стремлению Сальвадора Дали соединить свое творчество с театром.

Во время Гражданской войны в Испании (1936-1939гг.) старый театр, как и весь город, подвергся жестоким бомбардировкам. В 1950-х гг. чета Дали возвратилась из Америки, чтобы обосноваться в своем домике в Порт-Льигате. Несмотря на сложившиеся неприязненные отношения между супругами и жителями Фигераса (к Дали там относились как к эксцентричному полубезумцу, а к Гала и того хуже — она часто публично заявляла о своей нелюбви к Фигерасу), в октябре 1960 г. новоизбранный мэр города Рамон Гуардьола Ровира попросил Дали подарить одну из его картин местному краеведческому музею (музей Ампурдан). Просьбу мэра к художнику поддержал их общий друг фотограф Мелито Казальс, которого Дали заверил в том, что подарит родному городу не просто картину, а целый музей.

До означенных событий, в 1954г. в Милане прошла Выставка картин, рисунков и ювелирных работ Сальвадора Дали. Королевский дворец, в котором она состоялась, еще хранил следы бомбардировок, и это натолкнуло Дали на мысль использовать как выставочное помещение для своих работ обгоревшие стены муниципального театра в его родном Фигерасе.

8 августа 1961 года Дали оповестил общественность Фигераса о своем желании построить музей в лежащем в руинах уже четверть века городском театре Принсипаль. В том же году процесс создания Театра-Музея начался. Почин был отмечен множеством мероприятий: корридой со взрывом гипсовой модели быка по ее окончании, праздничным фейерверком, вручением «Фигового листка» - высшей награды мэрии города и проч. Празднество длилось весь день, а вечером, выступая в разрушенном Муниципальном театре, Дали обнародовал свое представление о будущем этого здания.

Идея создания Театра-Музея в Фигерасе, как и основная концепция его наполнения, безраздельно принадлежит самому Дали. Художник дал волю своей фантазии: театр был перестроен в типичный абсурдный храм сюрреализма.
Строился Музей 14 лет. На все необходимые работы ушла большая часть состояния Дали, немалого к тому времени, а также выделенные испанским правительством субсидии и пожертвования многих его друзей. Так как отчетность составлялась только по расходам государственных денег, общая сумма затраченного осталась неизвестной.

Сначала музей был прижизненным памятником неординарной личности великого мистификатора и его домом. Впоследствии Театр-Музей стал мавзолеем.

*

Строительство музея началось с сооружения так называемого «геодезического» купола Ричарда Бакминстера Фуллера – пространственной стальной сетчатой оболочки из прямых стержней – возведенного архитектором Эмилио Пересом Пиньеро над пространством сцены. Этот сферический купол стал эмблемой и города, и музея. Другим узнаваемым элементом внешнего оформления музея является карминно-красная стена, инкрустированная золотистыми караваями, с вереницей белоснежных яиц наверху. Их же мы видим и на карнизе башни Галатеи, названной так в честь жены художника. Эти гигантские яйца напоминают о знаменитом персонаже сказки Льюиса Кэррола «Алиса в Зазеркалье» – Шалтае-Болтае.

В центре фасада музея — водолаз в шлеме, символ постоянного ныряния Дали в подсознание. По балконам расположены женские фигуры, в торсах и животах которых пробиты отверстия в форме амеб — точно так же, как пробито тело кормилицы в картине «Отнятие от груди, питающей мебелью-кормом».

1. 2.

1. Дали. Памятник каталонскому философу Франсеску Пужолю у входа в Театр-Музей
2. Водолаз в скафандре, символизирующий погружение в подсознание.
(Как-то Дали предложили прочесть лекцию, тот жутко стеснялся и не мог выступить перед аудиторией. Доктор посоветовал ему мысленно надеть на себя непроницаемый для людских взоров костюм. Дали решил последовать совету буквально, и пришел читать лекцию в водолазном скафандре. Эта лекция - выступление на Всемирной выставке сюрреализма в Лондоне в 1936г.)
Рядом с водолазом - две фигуры с батонами хлеба и костылями.

Все здание Театра-Музея – это фантасмагория пространств, смешение стилей и эпатаж. Номинально оно имеет три этажа, но высокий первый распадается на дополнительные уровни, что фактически превращает здание в шестиэтажное, все уровни и марши лестницы превращены в отдельные залы.

Прежний зал театра теперь находится под открытым небом, а его стены ободраны до голого кирпича. Из арок, которые раньше вели в ложи, теперь виден внутренний двор. Дали превратил его центральную часть в сад, в самой середине которого припарковал один из своих наиболее успешных сюрреалистических объектов — «Дождевое такси». Эта третья и последняя его версия использует один из черных «Кадиллаков» Дали — возможно, тот самый, первым владельцем которого был Аль Капоне. Позади автомобиля находится поднятая на большую высоту яркая желтая рыбацкая лодка Галы — та, в которой она устраивалась с молодыми рыбаками во время ее долгих послеполуденных часов любви на небольших пляжах и в пещерах мыса Креус. Если смотреть на этот сад и все патио сверху, то их окаймляет бордюр из умывальных раковин, символизирующих очищение.

Сцена театра-музея перекрыта большим геодезическим куполом и в результате всегда залита светом. Дали нарисовал здесь постоянный задник - своего рода фон, на котором развёртывается экспозиция, - изобразив с этой целью бюст мужчины. В его груди сделана тяжелая распахнутая дверь, через которую можно бросить взгляд на изумрудный остров со знакомыми утесами и линиями кипарисов. Имеются здесь и арены для боя быков- причем принесенного в жертву быка уносят на еще одном из знакомых символов Дали, рояле, и его сопровождает свита прелатов, воспроизводя тем самым дух и настроение "Воскрешения мертвых". На алтаре Дали написал "мягкого", растекающегося Христа - замученного и распятого.

Вид на внутренный двор-сад под открытым небом.

Общий вид на скульптурную композицию "Дождливое такси"

1. 2. 3.
4. 5. 6.
7.

1.-2. Лодка Гала. (Под килем лодки - имитация капель воды (сделаны из презервативов, наполненных синей краской)).
3. Композиция "Дождливое такси" - скульптурная группа с кадиллаком.
4.-7. Виды внутреннего дворика

Смежная со сценой комната известна под названием «Сокровищница» — здесь располагаются самые важные картины. На втором этаже — гостиная. Вероятно, это та комната, где Дали в пятнадцатилетнем возрасте впервые выставлял свои картины. Ее потолок превращен в небо, подпираемое нарисованными Дали и Галой.

Некоторые залы и экспозиции Театра-Музея

Музей открылся в 1974 году, но достраивался до середины 1980-х гг. Он рос и развивался, как живой организм: Дали менял и дополнял экспозицию до самой своей смерти в 1989 году. В 1981 году Дали получил в свое распоряжение башню «Горгота», примыкающую к главному зданию театра и составляющую часть старинных городских стен Фигераса. Он переименовал ее в башню «Галатея» и занялся ее реконструкцией, чтобы расширить музей. Музей стал последним шедевром и абсолютным венцом творчества Дали.

Сегодня, говоря о нынешнем Театре-Музее Дали, мы имеем в виду два четко различающихся выставочных комплекса.
Первый создан на основе старого муниципального театра, построенного в XIX веке архитектором Рока-и-Бросом и сгоревшего 19 февраля 1939 года (пожар случайно устроили солдаты марокканцы франкистской армии). Здание было превращено в Театр-Музей в соответствии с замыслом и проектом самого Дали и являемся единым художественным произведением, в котором каждая деталь служит неотъемлемой частые целого. Эта авторская работа сохраняется в нетронутом виде.

Второй комплекс образован залами, присоединенными к зданию муниципального театра в ходе различных расширений: здесь и подземная часовня-крипта (Дали пожелал быть похороненным под куполом своего музея), и залы Башни Галатеи – некогда часть средневековых стен города.
В этой башне Дали жил с октября 1983 года до своей смерти 23 января 1989 г. Прежде чем сюда переехать, художник переделал фасад и изменил планировку здания. По его замыслу, в Башне должны находиться «как тайные реликвии путешествия аргонавтов, охраняемые надписью "Не героям вход воспрещен", так и Пещера Загадок». Дали также предложил воспроизвести в одном из помещений башни кабинет Франсеска Пужоля (каталонского писателя, журналиста, философа), превратить один из залов в кинозал с предупреждающей надписью у порога «Художественным критикам не входить!» и изучать здесь новейшие достижения науки, основанные на математических теориях Рене Тома (французского математика и философа, создателя математической теории катастроф). Он также сделал первые наброски оформления фасада Башни Галатеи, украсив ее манекенами, яйцами и хлебцами.
1 июля 1990 года в здании, где жил художник, было открыто новое помещение Театра-Музея. Здесь выставлены в основном произведения его последнего периода (1979-1983 гг.).

Покинувший наш мир 23 января 1989 года Сальвадор Феликс Хосинто Дали, маркиз де Пуболь (король Испании Хуан Карлос пожаловал художнику этот титул в 1982 году за «исключительный вклад в испанскую культуру») завещал похоронить себя здесь, в своем музее. Его воля была исполнена.

Дали похоронили там же, где он жил, — в центре сцены небольшого провинциального оперного театра, который он собственным волшебством превратил в театр памяти. Он покоится там и теперь — последний экспонат в своей сюрреалистической стране чудес, под никак не обозначенной плитой, над которой парит геодезический купол. С местом упокоения художника связана последняя насмешка, которую он бы полностью оценил: его могила находится в точности над женским туалетом.

Величественное сооружение Театра-Музея, содержащее трехмерную творческую автобиографию художника, явилось последним истинным творением сюрреализма. Многие обитатели Фигераса думали, что этот музей представляет собой финальную шутку Дали, но самая лучшая шутка – это то, что сегодня музей привлекает большее количество посетителей, чем музей Прадо в Мадриде.

Как хотелось Дали возвести в центре города нечто, что разбередило бы ханжеское нутро местных буржуа! Позднее озорство художника отозвалось типичной для биографии Дали иронией: теперь музей, привлекая около миллиона посетителей в год, является основным источником доходов города.

@темы: живопись, Сальвадор Дали, архитектура

---

Сальвадор Дали (1904 - 1989)

Творческая деятельность Сальвадора Дали

Дали – архитектор

Любовь к архитектуре возникла у Дали еще в молодые годы. Когда, уступив место неоклассицизму, время модерна потухло и вместе с собой унесло в небытие имя Антонио Гауди, не кто иной, как Сальвадор Дали, вновь пробудил интерес к гениальному испанскому архитектору.

В декабре 1933 года Дали подготовил для журнала «Минотавр» восторженный очерк об архитектуре Гауди. Он назвал ее самым оригинальным явлением в истории искусства и рассуждал о созданных великим каталонцем зданиях, используя сложную метафорику. К сожалению, тогда статья произвела впечатление лишь на коллег Дали по сюрреалистическому цеху. Но долгие годы Дали оставался приверженцем и популяризатором любимого градостроителя. Так, в 1956 году художник организовал в барселонском парке Гуэля чествование Гауди. Это позволило собрать средства на продолжение строительства католического храма Саграда Фамилия (полное название Искупительный храм Святого Семейства, кат. Temple Expiatori de la Sagrada Familia) и весьма способствовало росту всеобщего признания великого архитектора.
Из работ мастера художник выше всего оценил Дом Мила. Он часто посещал это здание и заимствовал некоторые его элементы для своего творчества.

С другой стороны, парадоксальные суждения Дали об искусстве приводили в ярость и сторонников радикального авангардизма, и консерваторов-традиционалистов. Проповедуя «музейный стиль» в живописи, художник в то же время предлагал разрушить исторический центр Барселоны, чтобы построить на этом месте город будущего.

«В мире слишком много филистерства, этой прилежной ханжеской обывательщины, с ее узкими, прямоугольными ранжирами, нравоучительной тягомотиной приглаженного «хорошего вкуса», - говорил Дали. И еще: «Испания - страна самого дурного в мире вкуса. При общем засилье китча она поставляет непревзойдённые его образцы. Испания способна рождать таких гениев, как Гауди или Пикассо…
Французов же губит хороший вкус - всё выходит у них или слишком сереньким или слишком розовеньким. Потому что француз боится показаться смешным… Испанец же не боится. И в итоге получается и дикость и безвкусица, но живая, с искрой Божьей».

Эти высказывания в полной мере относятся и к архитектурным творениям самого Дали. Строго говоря, назвать Дали архитектором нельзя, но существуют, по крайней мере, два очень интересных здания, созданных по его проектам – это дом четы Дали в Порт-Льигате и знаменитый
Театр-музей в Фигерасе, который стал последним шедевром великого сюрреалиста. В обоих случаях художник выступал и как архитектор, и как ландшафтный дизайнер, и как дизайнер внутренних помещений.

Дом в Порт-Льигате

«Нельзя понять мою живопись, не побывав в Порт-Льигате»
С.Дали

Когда в 1930 году на почве скандалов и конфликтов, вызванных провокационными и эпатажными поступками Сальвадора, а также из-за неприязни к Гала, отец проклял сына и выставил его из дому, Дали нашел себе пристанище в бухте Порт-Льигат, неподалеку от Кадакеса, в крохотной 16-метровой рыбацкой хижине, купленной у своей старой приятельницы Лидии Ногер. В этой лачуге сыновья Лидии хранили свои рыболовные снасти.

Выкупив у рыбацкой вдовы хижину, главным достоинством которой был великолепный вид, открывающийся из окна гостиной, влюбленные стали обустраивать свой дом. Именно сюда возвращались они из любых дальних путешествий, здесь прожили все 53 совместных года.

Со временем Дали начал, подобно своему кумиру, Антонио Гауди, «растить» свой дом – на пустом месте, практически из ничего. Он скупил дюжину окрестных хибар, карабкающихся вверх по холму, и первоначальная 16-метровая комната превратилась в прихожую целого лабиринта, сплетенного художником по мере того, как дом разрастался, как настоящий биоорганизм, прирастая новыми «бутонами» и «клетками».

На первом снимке: дом Дали - крайний слева

За десятилетия, проведенные в Порт-Льигате, Сальвадор Дали и Гала превратили скромное жилище в уютный дом, производящий впечатление надежного укрытия, сверкающий белоснежными стенами и поражающий замысловатой планировкой и необычными декорациями. Дали достраивал и «перекраивал» его на свое усмотрение, чем неизменно приводил в восторг Гала.

Жена и вдохновительница мастера тоже внесла свою лепту в обустройство «гнездышка». Утром 20 сентября 1958 года Сальвадор Дали с удивлением заметил, что тропинка, которая на протяжении последних 28 с лишним лет была 5-метровой, вдруг удлинилась… на 300 метров! Чтобы сделать супругу сюрприз, Гала выкупила соседнюю оливковую рощу и распорядилась проложить в ней выбеленную известью дорожку.

Дом в Порт-Льигате стал единственным постоянным местом жительства Дали, где тот проводил по 6-7 месяцев в году, где он задумал и написал свои самые выдающиеся картины, где была его мастерская.
В этой «глинобитной хижине», собственноручно побеленной художником, расположенной вдали от дорог и крупных городов, бывали Поль Элюар и Уолт Дисней, герцог Винсдорский и король Гумберт Савойский, Аманда Лир и королева Бельгии Елизавета.

Дом изначально был задуман только для себя, и хозяева не хотели нарушать атмосферу интимности. Немногие друзья, приезжавшие навестить их, останавливались в гостинице Кадакеса. Хозяева тщательно оберегали свою жизнь «только для них двоих». Именно поэтому в доме нет привычных гостевых комнат, и существует только одна, хозяйская, спальня.

Дом имеет внутренний двор, где семья проводила большую часть времени. В этот двор ведет сложная сеть высеченных в скале и побеленных известью проходов. По пути видим маленькую летнюю столовую с оригинальным столом из сланца в виде подковы.

По лабиринту дорожек можно выйти к оливковой роще, где стоит голубятня, украшенная вилами – костылями.

С конца пятидесятых годов поток посетителей увеличивается, и Дали спроектировал внутренний дворик, патио, "райский сад", где супруги принимали посетителей. Так что гости заходили часто не через низ (из дома) а через верх.

Бассейн в патио копирует водоём в дворцовом саду Альгамбры в Гранаде. Вода в него каскадом попадает из пруда, находящегося у подножья стены. Центральную нишу беседки-храма занимает вмонтированный сигнальный прожектор маяка с мыса Креус. При включенной подсветке и прожекторе пространство превращается в сказочный сад из «Тысяча и одной ночи». В этом месте супруги Дали устраивали множество праздников. В конце вечеринки Дали предлагал всем присутствующим шампанское, а сам лишь обмакивал палец, провозглашая тост.

На двух последних снимках виден тот самый прожектор

Здесь, в этом доме, 10 июня 1982 года умерла Великая Муза Великого Безумца, и этот день стал последним в истории любви Сальвадора Дали к Порт-Льигату: после смерти жены художник покинул свое средиземноморское жилище навсегда.

Еще интерьеры помещений дома

1. 2. 3. 4.
5. 6. 7. 8.
9. 10. 11. 12.
13. 14.

1.-2. Прихожая
3. Столовая (Весь дом убран засушенными связками бессмертника. Это растение, в изобилии произрастающее в Кадакесе, очень любила Гала. Оно напоминало ей Крым.).
4.-5. Библиотека (Единственные муляжи в музее — книги: настоящее содержимое библиотеки Дали до наших дней не сохранилось.).
6. Мастерская.
7. Гипсовая скульптура в фехтовальной маске с овальным мячом у ног в мастерской.
8.-9. Виды из окон дома
10.-13. Овальная комната (В отличие от остальных помещений здесь есть дверь. Комната расположена в доме довольно недоступно и если закрыть дверь, то образуется изолированное тайное пространство. Здесь Гала любила читать. По очертаниям комната представляет три четверти окружности. Из мебели здесь стоит только сплошная, обитая желтым шелком скамья, длящаяся по всему периметру комнаты. Комната украшена множеством разнообразных предметов. В центре комнаты-камин, сделанный по эскизу Дали. Удивительное свойство этой комнаты- эффект реверберации, создающийся в центре под самым куполом сферического потолка. Если в этой точке что-нибудь тихо прошептать , то звук слышится по всей комнате.).
14. Фрагмент оригинального камина в спальне, изготовленного по эскизам Дали. Кирпичная кладка образует громадный круг на выбеленной стене.

Еще виды внутреннего дворика.

1. 2. 3. 4.
5. 6. 7. 8. 9.
10. 11. 12. 13. 14.
15.

1.-2. Знаменитый «Христос из мусора»- фигура огромных размеров, созданная из сора, вынесенного на берег залива во время ливня.
3.-4. Украшения фонтана ликёрными бутылками в виде мужских фигурок-тореадоров и женских – манолас с широкими юбками с оборками. За фонтаном - один из вариантов знаменитого дивана в виде женских губ, расположенный на фоне рекламы покрышек фирмы «Пирелли».
5.-7. Надувные куклы-символ компании «Мишлен».
8.-9. Цветники в вазонах.
10.-15. Другие инсталляции и виды патио.

Источники
kroshka-ra.livejournal.com/48761.html
serge-nikolaev.livejournal.com/118962.html?71c3...
www.dali-salvador.ru/Casa-museo-Salvador-Dali-P...
и др.

@темы: живопись, Сальвадор Дали, архитектура

---

Сальвадор Дали (1904 - 1989)

Творческая деятельность Сальвадора Дали

Дали – ювелир

— Что ты хочешь, сердце мое? Чего ты желаешь, сердце мое?
— Бьющееся сердце из рубина!
Диалог Сальвадора и Гала

Было бы слишком прямолинейно и однобоко объяснять творческую разносторонность Дали только подверженностью влиянию Гала. Разумеется, Гала была вдохновительницей гения, но и сам Дали, восхищающийся итальянскими художниками эпохи Возрождения (Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль), пытался следовать по их стопам. Мы знаем Дали-живописца, скульптура, литератора, познакомимся же с Дали-создателем уникальной ювелирной коллекции.

Художник так объяснял свой принцип работы в ювелирном деле: «Моя задача – показать истинные перспективы ювелирного искусства – когда дизайн и мастерство оцениваются выше материальной ценности драгоценных камней, как это было в эпоху Возрождения». Однако, материалы для украшений выбирались дорогие: золото, платина, драгоценные камни (алмазы, рубины, изумруды, сапфиры, аквамарины, топазы и т.д.), жемчуг, кораллы.
Дали опирался на творчество Бенвенуто Челлини и других ювелиров Возрождения. Его проекты несли символическую нагрузку, с несколько сентиментальным уклоном (образы сердца, губ, распускающихся цветов и т.д.).
Дали также переносил в украшения свои наиболее известные живописные образы ("Постоянство памяти", "Космический слон", "Крест ангела" и др.).

*

История ювелирных изделий Сальвадора Дали ведет отсчет с 1941 года. Свои эксперименты в ювелирном искусстве Дали начал с итальянским ювелиром Фалько ди Вердура. В 1949 году Дали подписал контракт с нью-йоркской ювелирной фирмой Алемани.

Дали разрабатывал эскизы украшений, самостоятельно подбирал камни и металл, контролировал воплощение своих идей: он рисовал эскизы на бумаге, тщательно прорабатывая все детали, от форм до материала и цвета, а затем лично отбирал материалы и камни и следил, как ювелир Карлос Алемани воплощает в золоте его проекты. Первые 22 экземпляра будущей коллекции были сделаны по заказу финского промышленника, эти изделия приобрел американский миллионер Камминс Кэтэрвуд, а в 1958 году обладателем коллекции стал Фонд Оуэна Чеэзэма, который выкупил и все последующие ювелирные творения Дали.

Всего в период с 1941 по 1970 годы Сальвадор Дали разработал 39 проектов и в сотрудничестве с талантливыми ювелирами создал 37 ювелирных украшений, которые стали частью постоянной экспозиции музея изобразительных искусств Вирджинии в Ричмонде. В августе и сентябре 1973 года, за год до открытия театра-музея, показ драгоценной коллекции состоялся в Фигерасе, в рамках временной выставки. В 1981 году сюрреалистические украшения стали собственностью саудовского мультимиллионера, который затем распродал коллекцию по частям — трем юридическим лицам из Японии. Один из этих покупателей впоследствии стал инициатором возвращения ювелирных шедевров на родину, в Испанию.

В 1999 году Фонд «Гала — Сальвадор Дали» выкупил драгоценную коллекцию, созданную гениальным испанцем, за 900 млн песет (5,5 млн евро). Сегодня 39 украшений (2 изделия были изготовлены по эскизам художника уже после его смерти), рожденные сюрреалистическими фантазиями Дали, можно увидеть в театре-музее в Фигерасе, в башне Галатеи, где для них создан постоянный выставочный зал.

*

Коллекция ювелирных изделий Сальвадора Дали — единственный в своем роде набор драгоценностей с удивительным сочетанием сюжетов, материалов, размеров и форм — узнаваемый и неповторимый почерк маэстро. Золото, платина, драгоценные камни, жемчуг и кораллы перестали быть просто дорогостоящими материалами. Они даже не стали серьгами, брошами или колье, но превратились в сердца, губы, глаза, цветы, животных и антропоморфные формы, религиозные и мифологические символы.

В числе ювелирных фантазий Сальвадора Дали: любимый образ сюрреалиста — «Космический слон» (1961), волнующе-чувственные «Рубиновые губы» (1949), «Живой цветок», «Глаз времени» со слезинкой в уголке, «Кровоточащий мир» (1953) и другие.
Структура украшений сложная, некоторые содержат движущиеся части. Самое известное из них— «Королевское сердце», которое просила Гала, — выполнено из золота, инкрустировано 46 рубинами, 42 бриллиантами и 4 изумрудами. Оно сделано таким образом, что подвижный центр «бьется», как настоящее сердце.

О всех своих творениях Сальвадор Дали говорил так: «Без аудитории, без присутствия зрителей, эти изделия не смогут выполнить функцию, для которой они были созданы. Зритель, таким образом, становится конечным художником. Его взгляд, сердце и разум с большей или меньшей способностью к восприятию намерений создателя, наполняют украшения жизнью».

Некоторые ювелирные работы из коллекции Дали

Знаменитое "Королевское сердце"

Об этом произведении Дали писал: "Пульсирующие рубины олицетворяют королеву, чье сердце всегда бьется ради ее народа. Сердце из чистого золота символизирует народ, который охраняет и защищает свою государыню".

Madelle Hegeler демонстрирует ювелирные изделия Сальвадора Дали, Нью-Йорк, май 1959

@темы: живопись, Сальвадор Дали

---

Неизвестный Фаберже

Музей Фаберже пополнил свою коллекцию произведений российского ювелирного дома, купив за 800 тысяч евро (1 млн долларов) весьма необычную работу - камень, на котором разложен "джентльменский набор": яичница, обрывок газеты, граненый стакан с недопитой водкой, закуска и недокуренный бычок.

Выбор газеты в произведении Фаберже неслучаен: это точная копия "Ведомостей Санкт-Петербургского градоначальства" от 18 октября 1905 года с текстом Высочайшего манифеста "Об усовершенствовании государственного порядка", подписанного 17 октября Николаем II.

Несмотря на кажущуюся простоту, натюрморт выполнен из самых дорогих материалов: кирпич выточен из яшмы, белок - из белого камня, желток - из янтаря, газета, рыбки-закуска и мухи - из серебра, стакан и его содержимое - из хрусталя, а бычок - из хрусталя и кварца.

"Это произведение является одним из самых интересных из когда-либо созданных Фаберже, - комментирует приобретение основатель музея Александр Иванов. - Фаберже не сделал более ничего подобного, и тем не менее он, конечно, попал в авангард, тонко чувствуя революционные настроения того времени".

В момент создания эта работа являлась, скорее, курьезным экспериментом в области крайнего натурализма, да еще и с политическим подтекстом, сегодня же она странным образом напоминает некоторые работы современных художников.

Музей Фаберже был открыт в немецком Баден-Бадене в 2009 году российским коллекционером Александром Ивановым. Экспозиция включает более 700 экспонатов, в том числе ювелирные изделия,коллекцию портсигаров, фигурок животных и изделий повседневного спроса. Самым дорогим приобретением музея считается купленное в 2007 году за 9 млн британских фунтов яйцо, созданное ювелиром в подарок барону Ротшильду в честь его помолвки в 1902 году.
www.newsru.com/cinema/24nov2011/faberzhe.html

@темы: шкатулочка со всякой всячиной

---

Сальвадор Дали (1904 - 1989)

Творческая деятельность Сальвадора Дали

Дали - скульптор

«Венера Милосская с ящиками». Гипс. Высота: 98 см, 1936 год

Знаменитая "Венера Милосская с ящиками" в теле вызывает яркие образы Потаенной Женственности, Закрытости, Тайны. Первая Венера с ящиками-тайнами была создана Сальвадором Дали в 1936 году.
Ящичек к сердцу — левая грудь. Правая грудь-ящик — память?
Ящик, открывающий (или скрывающий?) солнечное сплетение.
Ящик, в котором хранится тайна зачатия, роста новой жизни, тайна плодородия — ручка-пупок, внутри — пустота, готовая принять семя.
Маленький ящичек в голове Венеры — там кроются самые непостижимые тайны женской интуиции, логики, странно устроенной памяти. Там живут загадки женской души, ее сны, мечты и надежды.
Можно попробовать открыть и посмотреть все ящики один за одним. Но не будет ли это похоже на обыск?

Видимо, идея открытия тайн женской сексуальности и притягательности не исчезла, и в 1973 году Дали создает еще одну Венеру, Venus à la Giraffe, в образе которой произошли интересные изменения.

Venus à la Giraffe, 1973 год

Вытянутая шея так длинна, что уже нет шанса дотянуться до секретного ящичка, хранящего мысли Венеры. Эту тайну уже не открыть, слишком высоко. Зато ящик, в котором хранились тайны плодородия, сексуальности — открыт. Выдвинут так сильно, что закрыть его уже нельзя — в теле не хватит места для этого длинного ящика. Да и выдвинутый, он требует подпорки в виде костыля…

Бессознательное старается сообщить нам что-то важное, распахивает потайные ящики, но хранящиеся в них тайны разлетаются мгновенно, как содержимое приоткрытого ящика Пандоры.

***

В 1933 году Дали создал мистический и немыслимый скульптурный коллаж из элементов совершенно различной природы, объектов своего фетиша и символов своего же страха — «Ретроспективный бюст женщины».

Ретроспективный бюст женщины

Сочетание хлеба и кукурузных початков с нежным лицом женщины и ее волнующей грудью создают образ плодородия. Однако ползающие по лбу муравьи и форма багета (удлиненная, фаллическая) символизируют женщину, как объект потребления и представляют собой намек на тщательно скрываемую депрессию.

Считается, что оригинальный бюст, выполненный в 1933 году, долгое время был частью частной коллекции, а сейчас, после частичной реставрации в 1970 году находится в Музее современного искусства, в Нью-Йорке.

В 1974 году на основе оригинальной идеи была создана официальная копия — «Ретроспективный женский бюст», выставленный на фоне тушек фазанов в театре-музее Сальвадора Дали в Фигерасе.

Интересный факт: существует предположение, что изначально бюст был сделан с использованием настоящего батона и во время первой экспозиции, в 1933 году в галерее Пьера Ко, собака Сальвадора Дали отъела кусок багета.

@темы: живопись, Сальвадор Дали

---

Сальвадор Дали (1904 - 1989)

Творческая деятельность Сальвадора Дали

Дали - скульптор

С 1969 по 1972 годы Дали создал целую галерею сюрреалистических образов, воплощенных в воске. Большинство из них знакомы зрителю — художник использовал при создании скульптур те же образы, что фигурируют на его живописных полотнах. Почти все скульптуры были созданы в доме Дали в Порт-Лигате. В 1973 году Дали заключил договор с испанским коллекционером Исидро Клотом. Клот приобрел восковые скульптуры и изготовил по ним четыре серии отливок в бронзе. Первая из бронзовых отливок осталась у коллекционера, остальные были проданы и разошлись по миру.
Некоторые из скульптур были впоследствии отлиты в увеличенном размере.

Некоторые из скульптур Дали, относящихся к числу наиболее его известных иконографических образов.

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25. 26. 27.

1. Адам и Ева
2. Профиль времени
3. Птицечеловек
4. Присяга моде
5. Алиса в стране чудес
6. Улитка и ангел
7. Видение ангела
8. Ликующий слон
9. Сюрреалистический Ньютон
10. Дань уважения Ньютону
11. Танцовщица Дали
12. Танец Времени I
13. Танец Времени II
14. Танец Времени III
15. Мужская фигура с Бабочкой
16. Космический слон
17. Единорог
18. Прославление Терпсихоры
19. Сюрреалистический рояль
20. Космическая Венера
21. Ликующий Ангел
22. Святой Георгий и Дракон
23. Величие Времени
24. Лошадь под седлом времени
25. Пылающая женщина
26. Постоянство памяти
27. Леди Годива с бабочками

Но и эту сторону творчества Дали не обошли мировые скандалы.

«Почти Дали» заполнил рынок
Текст: Игорь Карев

Крупнейший арт-дилер, торгующий произведениями Сальвадора Дали, оказался жуликоватым ремесленником, доходам которого не мешает осуждение Фонда Дали.

Рынок скульптур, созданных Сальвадором Дали, фактически монополизирован одним человеком, а большая часть работ не могла быть сделана великим сюрреалистом, выяснила в собственном расследовании газета The Guardian. В качестве примера издание приводит пятиметровую скульптуру «Алиса в Стране чудес», которую можно купить на открывшихся торгах в лондонском Сити за 1,5 млн фунтов стерлингов. Но при этом в каталоге присутствуют еще около тысячи «Алис» разных размеров и цветов, многие из которых появились только в 2005 году.

Все фирмы, которые продают скульптуры Дали, пишет издание, принадлежат Беньямино Леви — итальянскому арт-дилеру, владельцу музеев Дали в Париже и Лондоне; почти все они зарегистрированы в офшорных зонах.

Дилер не скрывает, что художник не мог изготовить столь огромное количество «Алис», и заявляет, что купил права на перенос изображений в скульптуру еще в 1980-е годы у Энрике Сабатера, секретаря и менеджера больного Дали. Он также сообщил, что часть договоров была заключена непосредственно с художником, но отказался раскрыть изданию какие-либо детали контрактов или объем производства.

Продавцы, которые непосредственно торгуют работами Дали, утверждают, что художник лично делал или восковую заготовку, или полноценный макет. При этом точно известно, что часть работ основана на эскизах художника, как, к примеру, та же «Алиса». Собственно, и свидетельства о подлинности основываются на договорах, «подписанных художником или юридическим представителем художника».

Официальный Фонд Сальвадора Дали не считает эти скульптуры искусством. Он описывает торговлю скульптурами как «обширный иллюзорный мир», возникший вокруг работ сомнительной культурной ценности.

«Когда вы смотрите на эти скульптуры, вы не знаете, что вы видите: это может быть одна работа из целой серии, из десяти, из трехсот в разных цветах или даже одна из девятисот. Наш Фонд обеспокоен неуместным использованием имени Дали, и мы не можем классифицировать эти изделия как произведения искусства. Эти скульптуры сделаны исключительно для декоративных целей», — заявил глава Фонда Хуан Мануэль Севиллано.

Леви называет слова Севиллано обычной завистью, поскольку Фонд «очень ревнив» к его успеху и сам бы хотел получить такой же договор. Бизнес и правда очень выгодный: по оценкам, производство одной скульптуры небольшого размера обходится в тысячу фунтов, а продать ее можно минимум в двадцать раз дороже. В среде профессиональных арт-дилеров результаты эксплуатации имени испанского сюрреалиста называют «почти Дали» и стараются не выставлять на аукционах эти скульптуры. Аукционный дом Sotheby's в Нью-Йорке принял к торгам лишь три подобные работы, но так и не смог продать их; в лондонском отделении с торгов ушло три скульптуры с 2008 года. Аукцион Christie's вообще не имел дела со скульптурами Дали. «Серьезные коллекционеры не будут касаться этого материала», — заявил один лондонский дилер.

«Имя Дали используется для обмана слишком легковерной общественности. Это темная область», — сказала Дон Адес, ведущий британский исследователь творчества Дали.

Отметим, что Леви организовал около 80 выставок скульптур Сальвадора Дали по всему миру; он возглавляет фонд Stratton. Скульптуры художника сейчас можно увидеть на выставке в лондонских Moor House и Dalí Universe, в Париже, Нью-Йорке и Шанхае. Работы Дали приехали и в Венецию на биеннале. Общий рынок «почти Дали» оценивается в 60 млн фунтов стерлингов.

На вопрос The Guardian, будут ли эти скульптуры расти в цене, Леви ответил, что не может этого гарантировать. «Если честно, я не могу говорить об этом, поскольку я не знаю, что будет с фондовым рынком. Но, если вам нравится, вы покупаете», — заявил он.
m.gazeta.ru/culture/2011/06/03/a_3637085.shtml

@темы: живопись, Сальвадор Дали

---

Сальвадор Дали (1904 - 1989)

Творческая деятельность Сальвадора Дали

Дали – литератор

Сальвадор Дали известен не только как сюрреалист-художник, но и как сюрреалист-писатель. Его перу принадлежит множество литературных произведений в различных жанрах – от стихов и поэм до романов, манифестов и статей. Стихи Дали писал всего несколько лет на главном жизненном переломе, при переходе в ипостась иконы сюрреализма. Примером его поэтического творения является известная работа «Метаморфозы Нарцисса. Параноидная тема (Паранойяльная Поэма)» (1936-1937).

ПАРАНОЙЯЛЬНАЯ ПОЭМА (и в то же время инструкция по восприятию метаморфоз Нарцисса, запечатленных на моем полотне)



Если, отойдя чуть подальше,

какое-то время глядеть пристально - рассеянным взглядом, гипнотически недвижная фигура Нарцисса потихоньку начнет исчезать -

и в итоге исчезнет.

Настанет

момент истины мифа,

когда фигура Нарцисса

примет очертанья руки,

выплывшей из собственной призрачной тени, сжимая в пальцах яйцо, клубенечек, семя,

из которого новый Нарцисс - на сей раз цветок -

родится.

Рядом - та же рука, каменеющая известняковой глыбой,

ископаемая окаменелость, в которой -

тоже цветок.

Это первая в мире картина (и первая в мире поэма), созданные в полном соответствии с параноидально-критическим методом, разработанным мною!

Запомните:

поэтический образ обретает лирическую силу, только если он математически точен.

Именно поэзия в ряду прочих искусств призвана явить зримый образ того, о чем повествует.

А теперь прислушаемся к беседе кадакесских рыбаков:

- Что с ним? Целый день пялится в зеркало как баран.

- Не знаешь? (Переходя на шепот.) У него луковица в башке проросла.

"Луковица в башке" - каталонский синоним того феномена, который в психоанализе называется комплекс.

Так вот, если в башке завелась луковица, она и корни пустит, и лист развернет, и - будьте уверены! - всенепременно даст цветочную стрелку, и безотлагательно расцветет. Одним словом, Нарцисс нам гарантирован!

В ослепительном небе апреля

рваный полог тучи-беглянки,

а под ним - достоянье весны:

две легкие чаши - весы -

незримо трепещут.

Разметав искроносные пряди по горным кручам,

продираясь сквозь отблески, отзвуки, тени,

где ум, кружа головенку, заходит за разум,

бог снегов выплавляет свою вековечную сущность

из мутной льдинки, что топит стоны

ископаемых руд и тает,

дробясь на дождинки.

Или, может быть, в мареве мха,

где плутают в безмолвии зимние ветры,

он все ловит

блеснувшую в тучах

свою потаенную суть.

Но вы скажете, что всенепременно

опустеет равнина, свой ореол утратив,

и одиноко канет, давясь немотою

ржавого лома, застывшего мертвым -

и оттого невесомым - грузом.

Пусть. Но призрак равнины

тянет к небу листами травы свои горькие руки

с плоской чаши свинцовых весов.

Мягче шерсти и тверже копья эти стрелы,

таящие гроздья соцветий,

- это тайное войско нарциссов.

Истомясь, они ждут свидания,

встречи,

слиянья,

взрыва плоти, припомнившей вдруг

весь набор атавизмов,

впечатанных в матрицу тела.

Они ждут терпеливо и тихо, долго ждут -

целый год.

Вот они - поглядите.

Индус - оливковый глянец,

смуглее, чем жженый сахар

или финик к исходу лета.

Каталонец - ширококостный и крепкий,

словно вросший в родные скалы

и при этом свободно парящий

в бредовых высотах.

Белокурая бестия, немец,

- мясистые щеки

и клочья тумана в мозгах

(сведенные к формулам точным).

Русская,

англичанка, американка,

и шведка, и сумрачная андалуска -

крепко сбитая смуглота

с желтизною печалей.

Вдалеке же от сонма влюбленных,

навевая прохладу, ложатся вечерние тени,

и юное тело

стынет у самой воды.

Когда ясное, дивное тело Нарцисса

к темному зеркалу,

заворожив озерную гладь,

склонится;

когда белое тело

в гипнотическом сне неутоленной жажды,

наклонясь к своему отраженью,

оттиском серебристым застынет;

когда

в циферблате песчаных соцветий безмолвной плоти

время утонет,

растворяя Нарцисса в космической круговерти,

- в глубях сердца

тогда запоет сиреной

тот же самый

манящий и недоступный облик.

Тело Нарцисса - отныне пустая шкурка - сгинет

в омуте отраженья,

и сгинет навечно:

так ссыпает песчинки клепсидра -

и нет им назад дороги.

О Нарцисс! Исчезая

в зыбком омуте отраженья,

ты тело теряешь, а призрак

все манит и манит,

нанося смертельные раны,

уводя к сталактитам топазов,

желтым башенкам горькой любви.

Твое белое тело тонет,

растворяясь в потоке кристаллов,

- едким маревом черный камень

разъедает живую плоть

и уносит твои останки

к устью ночи,

к порогу рассвета,

что зажег рубины в короне,

взрезав вены на дальнем,

кровавом причале.

Ты все понял, Нарцисс?

Геометрия духа - симметрия, заворожившая душу снами,

что рождены корнями

и оттого всесильны.

Это они, оплетая сердце,

сушат мозг,

свивая пергамент извилин.

Это они готовят - и скоро! -

Великое Таинство Метаморфозы.

Ждать недолго - твоя голова

канет в омут, и по воле богов

, воле сна и страсти ты - человек! -

станешь стеблем,

цветком,

Нарциссом.

Ты недвижен, Нарцисс,

но это не сон, я знаю.

Если недвижен Геракл, нет сомнений,

он спит -

как бревно,

как древесный остов.

Спит - и только. С тобою иначе,

Нарцисс

. Убаюканный пологом юности -

призрачным, робким, прозрачным, - как кувшинка на водной глади,

ты дремлешь.

Вот

Великое Таинство Преображенья,

Вот он,

Праздник Метаморфозы.

О недвижный Нарцисс!

Как неспешно и как плотоядно

поглощает тебя отраженье - так травы сгрызают тело.

И тебя уже нет.

Ты незрим.

Ничего не останется. Только белый эллипс -

тень твоей головы кудрявой.

Лишь еще нежнее,

еще бережней ее стиснут пальцы -

легкие водные струйки,

пальцы той неощутимой руки,

что к тебе простирает омут,

жадной, призрачной, грозной,

смертельно опасной руки -

отраженья твоей.

И когда голова твоя

рухнет,

канет,

взорвется,

расколется

и разлетится,

снова, снова и снова родится цветок -

Нарцисс.

Знаешь, Гала

(а впрочем, конечно знаешь)

это - я.

Да, Нарцисс -

это я.

(Пер. Н.Малиновской)

Еще стихи от Сальвадора Дали:

ПЕРЫШКО
каковое оказалось не перышком,
а травинкой, что прикинулась
морским коньком, розовой мякотью
десен на зеленом пригорке, и в то же самое
время - прелестным весенним пейзажем.

Усохшая голова оленья на зелени мха,
из которой - гляди! - вот-вот вылетит поросенок,
а за ним еще один поросенок,
а за ним еще один поросенок,
а за ним олененок - куда зеленей лягушонка,
а за ним еще поросенок,
а за ним опять олененок - куда зеленей петрушки,
а за ним целых три поросенка,
а за ними еще олененок -
бедняга! - рожки запутались в ветках,
а он все бредет себе, в ус не дуя,
раскатывая соломенную дорожку -
тот соломенный мостик, под которым струится речка,
неся этот самый мостик
к водопаду, откуда он рухнет
на те самые ветки, сметая утро
и свивая гнездо для россыпи фотоснимков,
на которых запечатлелась цветная шляпка,
разрисованная озерным пейзажем.

Речка - там, внизу, как плевочек на крыше.
Ей не надо ни бантов, ни рюшей,
а всего лишь тот фотоснимок,
на котором один бельчонок
и ни рукомойника нет, ни стула.
Только бельчонок, и еще - миндалинка,
подвешенная к потолку на нитке.

Этот век - время дивных пейзажей. Глядите -
они множатся в сотнях хрустальных кувшинов,
пускающих пенные корни.
Тех пейзажей прелестных,
на которых летучие мыши стынут
в глубинах туманных льдышек.
Тех пейзажей прелестных,
на которых тройка коней безумных
замирает внутри стеклянной бутылки.
Тех пейзажей прелестных,
на которых далекие горы
обернутся улитками выше башни,
что выстроил Эйфель, -
а хотелось ведь схорониться под листик латука!

Отчего же улитки такие большие?
Отчего дремлют руки, что падают с неба?
Отчего мои ногти растут?
Или это великая тайна?
И если волосы отрастают,
стоит ли горевать
или лучше их вырвать с корнем?
А может, станцуем с тобою танец,
только медленный, чтоб не устать.

Но не ждите, что пена повиснет на скользких скалах,
раз облака живые
в перышке, заключенном в скале, трепещут.

Облако, пена и скалы -
вот он, пейзаж тот старинный,
вот он, детский, щемящий пейзаж,
закусивший губу, разметавший пряди по скалам.
Никогда он меня не отпустит,
глаз моих не отпустит, затерянных в гальке
и следящих за той оливкой - бесшабашной, бессонной,
веселой,
ну в точности как пинок
прямо в зад костлявой коленкой.

ВСТАНЕТ СОЛНЦЕ
Когда встанет солнце, из россыпи фотоснимков
с дохлым осленком
родится крохотная свирелька.

Встанет солнце - и там, где пусто и сыро,
семеро слюнок запоют слаженным хором
и хрипло подтянет сардинка.

Встанет солнце - и на заду улитки
выступит капелька молока, а может быть, сливок.
Встанет солнце - и у меня под мышкой
народятся два акуленка, еще беззубых.
Встанет солнце - и махонькая соплюшка
встанет на цыпочки на краю тротуара,
а другая соплюшка на кончике пальца
тоже встанет на цыпочки - ей охота летать!
И еще одна - эдакая тихоня -
прикинется песней,
а другая соплюшка - спиралькой,
а соплюшка-летунья - манекеном в витрине,
а соплюшка с поднятой лапой (наподобие льва на гербе)
станет жизнеописаньем орешка,
а соплюшка-пьянчужка -
эхом воинской канонады.

Встанет солнце, но когда оно встанет
и встанет ли,
встанет ли,
встанет ли
солнце когда-нибудь -
только бы встало!

Встанет солнце - и я выстрою замок
из крашеной красной пробки,
с цветным плюмажем на башне,
слюнкой-плевочком
и моим волосочком фамильным,
выдранным самолично из правого уха,
и гадежом домашней зверюшки,
и дермецом певичек, овечек и балеринок -
ценительниц хризантем и фанаток мумий.

Это не просто замок, а замок для новобрачных,
здесь они проведут свой медовый месяц -
старикашка кузнечик и юная пепелинка,
наследная дочь сигары с острова Куба.
Кузнечика
я вылеплю своими руками - мне понадобится мильон
мальков океанской меч-рыбы
(если дунуть, они разлетятся по ветру
и останется только скелетик пера
на льдистом листе бумаги).
Что же до пепелинки,
надо ли объяснять, что это
все та же
соплюшка?

КНИЖЕЧКА БЕЗ ПЕРЕПЛЕТА
Книжечка,
если к ней приглядеться,
обернется самой обыкновенной
чашкой
родом из Португалии,
где имеется плохонький посудный заводик.
Ибо помянутая чашка -
такой уж ее слепили! -
если на что и похожа, так только
на переплетенья арабской вязи,
что радуют взор в южном пригороде столицы
(так радуют сердце
глаза той Прекрасной Дамы,
самой прекрасной дамы,
что я называю Гала).
Да, это он, запах шершавой ткани -
так пахнут руки,
руки моей любимой,
и фонари, и сальные шутки.
Да, это именно так - я могу
присягнуть, если будет угодно.

Книжечка,
если к ней приглядеться,
обернется самой обыкновенной
чашкой
родом из Португалии,
где имеется плохонький посудный заводик.
Ибо помянутая чашка -
такой уж ее слепили! -
если на что и похожа, так только
на переплетенья арабской вязи,
что радуют взор в южном пригороде столицы
(так радуют сердце
глаза той Прекрасной Дамы,
самой прекрасной дамы,
что я называю Гала).
Да, это он, запах шершавой ткани -
так пахнут руки,
руки моей любимой,
и фонари, и сальные шутки.
Да, это именно так - я могу
присягнуть, если будет угодно.

В отличие от стихотворных опытов, прозу Дали писал на протяжении всей жизни. В его литературный багаж входят: три крупногабаритных памятника себе (“Тайная жизнь”, “Дневник гения”, “Неисповедимые исповеди”), а кроме того, роман “Скрытые лица” (роман в обычном жанровом смысле слова), а еще множество трактатов, эссе, статей и манифестов. Многие произведения иллюстрированы самим автором. Все его книги полны намеков и иллюзий и даже в автобиографиях нет документального отражения действительности.
В его повествованиях много гротеска, эпатажа, замысловатых оборотов, многозначительной двусмысленности и текучести, столь свойственных Дали-художнику, что всегда вызывало всплеск разноречивых эмоций у читателей и бурю негодования у пуританской критики.

И все-таки изредка, когда заходил серьезный разговор об искусстве и ремесле художника, «сумасшедший» и эпатажный Дали, неизменно встающий в семь часов, чтобы приняться за работу и требующий одиночества и сосредоточенности для ее выполнения, сбрасывал все свои маски, и голос его был удивительно трезв и здравомыслящ: «Настоящие художники, такие, как Веласкес, всё, что хотят и должны сказать, говорят кистью. Мы же то, чего не умеем сказать живописью, договариваем прозой и стихами». Безжалостно и точно.

И немного цитат:

Не силься казаться современным. Это – увы!- единственное, чего не избежать, как ни старайся.

Я никогда не встречал женщины одновременно красивой и элегантной - это взаимоисключающие характеристики.

...Я знал, что близится час великого испытания, великого испытания любовью...

Воле не дано править нами.

Скажите на милость, почему человек должен держать себя в точности так, как прочие люди, как масса, как толпа?

Согласно закону возмещения, постулату о неустойчивости равновесия и принципу разнородности недостаток чего-либо дает в конечном итоге новую систему отношений.

Жизнь сурова,... но зато ее озаряет свет вечности.

...Ирония - непременная эстетическая составляющая мышления.

Рядом с историей политика - не более, чем анекдот.

Герой, если он настоящий герой, всегда сам по себе. Одно дело герой, другое - слуга.

Произведение искусства не пробуждает во мне никаких чувств. Глядя на шедевр, я прихожу в экстаз от того, чему могу научиться. Мне и в голову не приходит растекаться в умилении.

Какую бы чушь ты не нес, в ней всегда есть крупица правды. Горькой правды.

Пока все разглядывают мои усы, я, укрывшись за ними, делаю свое дело.

Приемы дают для тех, кого не приглашают.

Обычно думают, что дурной вкус не может породить ничего стоящего. Напрасно.Бесплоден именно хороший вкус - для художника нет ничего вреднее хорошего вкуса. Возьмите французов - из-за хорошего вкуса они совершенно разленились.

Ошибка - от бога. Поэтому не старайтесь исправить ошибку. Напротив, попробуйте понять ее, проникнуться ее смыслом, притерпеться к ней. И наступит освобождение.

Не старайтесь прикрыть нарочито небрежной живописью свою посредственность - она обнаружит себя в первом же мазке.

Не бойтесь совершенства. Вам его не достичь.

Если все время думать:"Я -гений", в конце концов станешь гением.

Подчинись тому, чему не обязан подчиниться.

Человека надо принимать как он есть: вместе со всем его дерьмом, вместе со смертью.

Ну выйдет человечество в космос - и что? На что ему космос, когда не дано вечности?

Если в стране нет по меньшей мере пятидесяти сортов сыра и хорошего вина, значит, страна дошла до ручки.

Дуракам угодно, чтобы я следовал тем советам, которые даю другим. Но это невозможно, ведь я же совсем другой.

Трудно агитировать короля за монархию.

Разница между мной и сумасшедшим состоит в том, что я не сумасшедший.

@темы: живопись, Сальвадор Дали

---

Сальвадор Дали (1904 - 1989)

Творческая деятельность Сальвадора Дали

Дали - художник

Несколько картин Сальвадора Дали разных периодов его творчества.

Картины, написанные до встречи с Галой.
Ранние работы.1910-1929гг.

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.

1. Пейзаж близ Фигераса (1910)
2. Голландский интерьер (1914)
3. Натюрморт (1918)
4. Лодка (ок. 1918)
5. Пуристический натюрморт (1924)
6. Портрет Луиса Буньюэля (1924)
7. Женская фигура у окна (1925)

Картины 1926–1929 гг.: «От неокубизма к пресюрреализму»

1. 2. 3. 4.

1. Натюрморт с лунным светом (1925)
2. Барселонская манекенщица (1927)
3. Кубистическая фигура (ок. 1927)
4. Портрет Поля Элюара (1928)

Работы периода зрелого творчества под влиянием Галы. 1929 - 1982.

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

1. Атомная Леда (Leda Atomica) (1949)
2. Геополитический младенец, наблюдающий рождение нового человека (1943)
3. Податливое сооружение с варёными бобами (Предчувствие гражданской войны) (1935)
4. Сон, навеянный полётом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения (1943)
5. Моя жена,обнажённая, смотрит на собственное тело, ставшее лесенкой,
тремя позвонками колонны, небом и архитектурой (1945)
6. Портрет моего покойного брата (1963)
7. Христос святого Хуана де ля Крус (1951)
8. Гвадалупская Богоматерь (1959)

Поздний период. После смерти Галы. 1982-1989гг.

1. 2. 3. 4. 5.

1. Персонаж, навеянный фигурой Адама с плафона Секстинской капеллы в Риме (1982)
2. Pieta (1982)
3. Pieta (1982)
4. Агонизирующий Веласкес слева за окном, в точке, из которой исходит половник (1982)
5. Инфанта Маргарита, проявляющаяся на силуэтах некоторых кавалеров
во внутреннем дворе Эскориала (1982)

@темы: живопись, Сальвадор Дали