Антиутопии – утопии – Платон. Часть 2. Антиутопии и утопии.

Глава 8.
Рабство

Такое явление как рабство существует во всех сравниваемых обществах. Средневековые писатели показывают классические формы рабства: рабами становятся либо военнопленные, либо свои же граждане, преступившие государственные законы (обратите внимание – у Т. Мора в рабство можно попасть, даже просто выехав из пункта постоянного проживания без разрешения вышестоящих начальников); используются рабы для самой черной и тяжелой работы и подвергаются жестокому обращению. Но при этом также в «Утопии» Т. Мора в отдельных случаях предполагаются условия для смягчения или прекращения рабства.
А вот ни у Дж. Оруэлла, ни у О. Хаксли ни о каком смягчении, а уж тем более прекращении рабства, хотя бы даже в редких случаях, и речи нет. Более того, в категорию рабов у данных авторов попадают уже не отдельные личности, а целые слои населения. Так, у Дж. Оруэлла мы с полным правом можем назвать рабами пролов (беспартийный пролетариат – прим. моё), ну а у О. Хаксли – это специально выведенные для тяжелой работы люди низших каст. Ни пролы (у Оруэлла), ни эпсилоны и другие группы Бокановского (У Хаксли) хлопот властям не доставляют по причине крайне низкого или вовсе отсутствующего интеллекта у их представителей. Всё их существование сводится только к удовлетворению самых примитивных потребностей в пище, сексе и развлечениях.
Партийный лозунг: «Пролы и животные свободны» (с заменой слова «пролы» на «эпсилоны» и др.), провозглашенный в романе «1984», прекрасно подходит к роману «О дивный новый мир» и ясно перекликается со сравнением рабов с дикими животными у того же Т. Мора в «Утопии».


Т.Мор «Утопия»
«…обычно все наиболее тяжкие преступления караются игом рабства. … для терпеливо сносящих рабство надежда отнюдь не потеряна. Если продолжительное страдание укротит их, и они обнаружат раскаяние, свидетельствующее, что преступление тяготит их больше наказания, то иногда власть князя или голосование народа может или смягчить их рабство, или прекратить его…
…Если же и после такого отношения к ним они («они» - наказанные, ставшие рабами – прим. моё) станут опять бунтовать и противиться, то их закалывают, как неукротимых зверей, которых не может обуздать ни тюрьма, ни цепь…

…Утопийпы не считают рабами ни военнопленных, кроме тех, кого они взяли сами в бою с ними, ни детей рабов, ни, наконец, находящихся в рабстве у других народов, кого можно было бы купить. Но они обращают в рабство своего гражданина за позорное деяние или тех, кто у чужих народов был обречен на казнь за совершенное им преступление. …обхождение с рабами, происходящими из среды самих утопийцев, более сурово на том основании, что они усугубили свою вину и заслужили худшее наказание, так как прекрасное воспитание отлично подготовило их к добродетели, а они все же не могли удержаться от злодеяния…

…Оскорбители брачного союза караются тягчайшим рабством…

…Если у кого появится желание повидаться с друзьями, живущими в другом городе, или просто посмотреть на самую местность, то такие лица легко получают на это дозволение от своих сифогрантов и траниборов, если в них не встречается никакой надобности. Они отправляются одновременно с письмом от князя, свидетельствующим о позволении, данном на путешествие, и предписывающим день возвращения. …Если кто преступит свои пределы по собственному почину, то, пойманный без грамоты князя, он подвергается позорному обхождению: его возвращают, как беглого и жестоко наказывают. Дерзнувший на то же вторично - обращается в рабство…»

Т. Кампанелла «Город Солнца»
«…Рабов, развращающих нравы, у них нет: они в полной мере обслуживают себя сами, и даже с избытком…
… рабов, захваченных на войне, они или продают, или употребляют либо на копанье рвов, либо на другие тяжелые работы вне города.»

Дж. Оруэлл «1984»
«…партия учила, что пролы по своей природе низшие существа, их, как животных, надо держать в повиновении, руководствуясь несколькими простыми правилами… Управлять ими несложно. Среди них всегда вращаются агенты полиции мыслей -- выявляют и устраняют тех, кто мог бы стать опасным; но приобщить их к партийной идеологии не стремятся…

…это война (глобальная война между сверхдержавами – прим. моё) за рабочую силу. … За обладание …густонаселенными областями, а также арктической ледяной шапкой и борются постоянно три державы. … Население этих районов (экваториальной Африки, стран Ближнего Востока и индонезийского архипелага – прим. моё), более или менее открыто низведенное до состояния рабства, беспрерывно переходит из-под власти одного оккупанта под власть другого и лихорадочно расходуется ими…»

О. Хаксли «О дивный новый мир»
«…он (тяжелый физический труд – прим. моё) приятен им (эпсилонам – низшей касте – прим. моё). Он не тяжел, детски прост. Не перегружает ни головы, ни мышц…

…Спустились в производственные помещения.
-- Каждый процесс, -- объяснял администратор, -- выполняется по возможности одной группой Бокановского.
И действительно, холодную штамповку выполняли восемьдесят три чернявых, круглоголовых и почти безносых дельтовика. Полсотни четырехшпиндельных токарно-револьверных автоматов обслуживались полусотней горбоносых рыжих гамм. Персонал литейной составляли сто семь сенегальцев-эпсилонов, с бутыли привычных к жаре. Резьбу нарезали тридцать три желто-русые, длинноголовые, узкобедрые дельтовички, ростом все как одна метр шестьдесят девять
сантиметров (с допуском плюс-минус 20 мм). В сборочном цехе два выводка гамма-плюсовиков карликового размера стояли на сборке генераторов. Ползла конвейерная лента с грузом частей; по обе стороны ее тянулись низенькие рабочие столы; и друг против друга стояли сорок семь темноволосых карликов и сорок семь светловолосых. Сорок семь носов крючком -- и сорок семь курносых; сорок семь подбородков, выдающихся вперед, -- и сорок семь срезанных. Проверку собранных генераторов производили восемнадцать схожих как две капли воды курчавых шатенок в зеленой гамма-форме; упаковкой занимались тридцать четыре коротконогих левши из разряда "дельта-минус", а погрузкой в ожидающие тут же грузовики и фургоны -- шестьдесят три голубоглазых, льнянокудрых и веснушчатых эпсилон-полукретинов.
-- И могу вас заверить, -- подытожил администратор на выходе из завода, -- с нашими рабочими практически никаких хлопот…»

@темы: история, читальный зал, литература, Антиутопии - утопии - Платон - Ницше

---

Антиутопии – утопии – Платон. Часть 2. Антиутопии и утопии.

Глава 6.
Законодательство, судебная система, полиция

Так, что у нас по этим пунктам. Все авторы согласны в том, что законов государству требуется немного. Все, кроме О. Хаксли, очень кровожадны – не только признают смертную казнь, но и обрекают преступников на мучительную смерть, так, Т. Мор предлагает их закалывать, как диких зверей, Т. Кампанелла - забивать камнями или предоставить преступникам возможность воспользоваться самосожжением. Дж. Оруэлл в своих изощрениях пошел дальше других: у него предполагается подвергать жестоким пыткам, а затем уничтожать человека еще до совершения им преступления, уже на стадии обдумывания оного или даже просто по подозрению полиции в способности данного человека нарушить закон. И только О. Хаксли человеколюбиво ссылает отступников-интеллектуалов на далекие острова (этакий ГУЛАГ), где им предоставляется возможность продолжать заниматься своими научными изысканиями на благо государства (такая вот «шарашка»).
Далее. Если у утопистов в их обществах благоденствия предполагается, что преступления направлены только против отдельных личностей, то антиутописты рассматривают преступления против самого общества, против государственного устройства и, естественно, что именно поэтому необходим тотальный, жесткий надзор за каждым членом данного государства.
Более того, в тираническом государстве Дж. Оруэлла перед убийством (так называемым «распылением») предполагаемого или реального преступника, ему, с помощью современных научных технологий, полностью переформатировывают сознание, и человек перед исполнением приговора преисполняется огромной любовью к тирану и режиму, полностью оправдывая и поддерживая их. Таким образом, человека уничтожают дважды: в первый раз – морально, духовно, интеллектуально – на уровне сознания и во второй раз – физически.

Т.Мор «Утопия»
«…государство управляется при помощи столь немногих законов, но так успешно, что и добродетель встречает надлежащую оценку и, несмотря на равенство имущества, во всем замечается всеобщее благоденствие…
…Законов у них очень мало… Далее они решительно отвергают всех адвокатов, хитроумно ведущих дела и лукаво толкующих законы. Они признают в порядке вещей, что каждый ведет сам свое дело и передает судье то самое, что собирался рассказать защитнику…

…За прочие преступления (кроме прелюбодеяния – прим. моё) никакой закон не устанавливает никакого определенного наказания, но за всякий ужасный и злодейский проступок кару назначает сенат…
…Уголовным преступлением считается принимать решения по общественным делам помимо сената или народного собрания…

…обычно все наиболее тяжкие преступления караются игом рабства. … для терпеливо сносящих рабство надежда отнюдь не потеряна. Если продолжительное страдание укротит их, и они обнаружат раскаяние, свидетельствующее, что преступление тяготит их больше наказания, то иногда власть князя или голосование народа может или смягчить их рабство, или прекратить его…
…Если же и после такого отношения к ним они («они» - наказанные, ставшие рабами – прим. моё) станут опять бунтовать и противиться, то их закалывают, как неукротимых зверей, которых не может обуздать ни тюрьма, ни цепь…»

Т. Кампанелла «Город Солнца»
«…Законы их немногочисленны, кратки и ясны…
…так как они всегда ходят и работают отрядами, то для уличения преступника требуется пять
свидетелей; иначе его отпускают под присягой и с предостережением…
… Тюрем у них нет, кроме только башни для заключения мятежных неприятелей и др. Письменного судопроизводства (того, что называется процессом) у них не ведется, но перед судьей и Мощью излагается обвинение, приводятся свидетели и говорит в свою защиту ответчик,
которого судья тут же или оправдывает, или осуждает…

…виновные лишаются в наказание либо общей трапезы, либо общения с женщинами, либо других почетных преимуществ на такой срок, какой судья найдет нужным для искупления проступка…
…Все по отдельности подсудны старшему начальнику своего мастерства. Таким образом, все главные мастера являются судьями и могут присуждать к изгнанию, бичеванию, выговору,
отстранению от общей трапезы, отлучению от церкви и запрещению общаться с женщинами. К насильникам применяется смертная казнь или наказание -- око за око, нос за нос, зуб за зуб и т. д., согласно закону возмездия, если преступление совершено сознательно и с заранее обдуманным намерением.

… Смертная казнь исполняется только руками народа, который убивает или побивает осужденного камнями, и первые удары наносят обвинитель и свидетели. Палачей и ликторов у них нет, дабы не осквернять государства. Иным дается право самим лишать себя жизни: тогда они обкладывают себя мешочками с порохом и, поджегши их, сгорают…»

Дж. Оруэлл «1984»
«…В счет шла только полиция мыслей… Часто ли и по какому расписанию подключается к
твоему кабелю (телекрана – прим. моё) полиция мыслей -- об этом можно было только гадать. Не исключено, что следили за каждым -- и круглые сутки. Во всяком случае, подключиться могли когда угодно. Приходилось жить -- и ты жил, по привычке, которая превратилась в инстинкт, -- с сознанием того, что каждое твое слово подслушивают и каждое твое движение, пока не погас свет, наблюдают…

…абсолютное преступление, содержащее в себе все остальные. Мыслепреступление -- вот как оно называлось…

…Член партии с рождения до смерти живет на глазах у полиции мыслей. Даже оставшись один, он не может быть уверен, что он один. Где бы он ни был, спит он или бодрствует, работает или отдыхает, в ванне ли, в постели -- за ним могут наблюдать, и он не будет знать, что за ним наблюдают. Небезразличен ни один его поступок. …Не только поступок, но любое, пусть самое невинное чудачество, любая новая привычка и нервный жест, которые могут оказаться признаками внутренней неурядицы, непременно будут замечены. Свободы выбора у него нет ни в чем. С другой стороны, его поведение не регламентируется законом или четкими нормами. В Океании нет закона. Мысли и действия, караемые смертью (если их обнаружили), официально не запрещены, а бесконечные чистки, аресты, посадки, пытки и распыления имеют целью не наказать преступника, а устранить тех, кто мог бы когда-нибудь в будущем стать преступником.

… Когда изобрели печать, стало легче управлять общественным мнением; радио и кино позволили шагнуть в этом направлении еще дальше. А с развитием телевизионной техники, когда стало возможно вести прием и передачу одним аппаратом, частной жизни пришел конец. Каждого гражданина, по крайней мере каждого, кто по своей значительности заслуживает слежки, можно круглые сутки держать под полицейским наблюдением и круглые сутки питать официальной пропагандой, перекрыв все остальные каналы связи. Впервые появилась возможность добиться не только полного подчинения воле государства, но и полного единства мнений по всем вопросам.
…Самых способных -- тех, кто мог бы стать катализатором недовольства, -- полиция мыслей просто берет на заметку и устраняет.

… Мы уничтожаем еретика не потому, что он нам сопротивляется; покуда он сопротивляется, мы его не уничтожим. Мы обратим его, мы захватим его душу до самого дна, мы его переделаем. Мы выжжем в нем все зло и все иллюзии; он примет нашу сторону -- не формально, а искренне,
умом и сердцем. Он станет одним из нас, и только тогда мы его убьем. …В прежние дни еретик всходил на костер все еще еретиком, провозглашая свою ересь, восторгаясь ею. …Мы же, прежде чем вышибить мозги, делаем их безукоризненными. Заповедь старых деспотий
начиналась словами: "Не смей". Заповедь тоталитарных: "Ты должен". Наша заповедь: "Ты есть". …Ни один из сбившихся с пути уцелеть не может. И если даже мы позволим вам дожить до естественной смерти, вы от нас не спасетесь. То, что делается с вами здесь, делается навечно. …Вы никогда не будете способны на обыкновенное человеческое чувство. …Любовь, дружба, радость жизни, смех, любопытство, храбрость, честность -- всего этого у вас уже никогда не будет. Вы станете полым. Мы выдавим из вас все до капли -- а потом заполним собой.»

О. Хаксли «О дивный новый мир»
«…нет преступления гнусней, чем нарушение общепринятых норм поведения. Убийство означает гибель особи, а, собственно, что для нас одна особь? ...Мы с величайшей легкостью можем сотворить сколько угодно новых. Нарушение же принятых норм ставит под угрозу нечто большее, чем жизнь какой-то особи, наносит удар всему Обществу.

… как «врага Общества, как разрушителя Порядка и Стабильности, как злоумышленника против самой Цивилизации» …я намерен снять его, отстранить с позором от занимаемой должности; я намерен немедленно осуществить его перевод в третьестепенный филиал, причем как можно более удаленный от крупных населенных центров, так будет в интересах Общества. В Исландии ему представится мало возможностей сбивать людей с пути своим фордохульственным примером…
… Имей он хоть крупицу смысла, он бы понял, что наказание его является, по существу, наградой. Его ссылают на остров. То есть посылают туда, где он окажется в среде самых интересных мужчин и женщин на свете. Это все те, в ком почему-либо развилось самосознание до такой степени, что они стали непригодными к жизни в нашем обществе. Все те, кого не удовлетворяет правоверность, у кого есть свои самостоятельные взгляды. Словом, все те, кто собой что-то представляет.
… Мне предложили выбор -- либо ссылка на остров, где я смог бы продолжать свои занятия чистой наукой, либо же служба при Совете Главноуправителей с перспективой занять впоследствии пост Главноуправителя.

…Хорошо еще, … что в мире столько островов. Не знаю, как бы мы обходились без них. Пришлось
бы, вероятно, всех еретиков отправлять в умертвительную камеру.»

Глава 7.
Отношения с другими народностями, войны

Всеми авторами, кроме О. Хаксли, рассматриваются военные конфликты описываемых государств с соседями (О. Хаксли просто огородил свой «дивный новый мир» от соседей-дикарей проволокой под высоким напряжением, чтоб чужие на территорию не лезли, и все конфликты были исчерпаны). У других же мыслителей войны – это обыденность, у Дж. Оруэлла государство вообще живет в условиях непрекращающейся глобальной войны между сверхдержавами.
Знаменательно, что все авторы сходятся в следующих постулатах: их государства – миролюбивы, но постоянно либо они сами, либо их друзья подвергаются нападкам завистливых соседей, приходится защищаться (но войны идут всегда на чужой территории). Правда, Т. Мор оговаривает еще такую причину войн с соседями: нехватка территорий у утопийцев, но и в этом случае, когда войны начинают сами утопийцы, Т. Мор их оправдывает. Далее, всегда побеждают, конечно же, героические народы наших романистов, а побежденные варвары облагаются контрибуциями. После победоносной войны утопийцы и жители Города Солнца милостиво берут побежденных под свою опеку и дают им возможность развиваться по законам победителей. У Оруэлла же война завершения не имеет, и отсталые народы (источник дешевой рабочей силы) постоянно переходят «из рук в руки» - от одного победителя к другому. Способы ведения войн, конечно же, различны, а вот участвуют в них всем народом, с женщинами и детьми; Т. Мор добавляет еще и наемные войска, уменьшая этим количество утопийцев, принимающих участие в конфликте; ну а Оруэлл пошел дальше и полностью поручил ведение войны профессионалам.

Т.Мор «Утопия»
«…Если же переполнение города вообще перейдет надлежащие пределы, то утопийцы наверстывают безлюдье других своих городов. … (при дальнейшем перенаселении – прим. моё) выбирают граждан из всякого города и устраивают по своим законам колонию на ближайшем материке, где только у туземцев имеется излишек земли… при этом утопийцы призывают туземцев и спрашивают, хотят ли те жить вместе с ними. В случае согласия утопийцы легко сливаются с ними, используя свой уклад жизни и обычаи… В случае отказа жить по их законам утопийцы отгоняют туземцев от тех пределов, которые избирают себе сами. В случае сопротивления они вступают в войну…

…Утопийцы не вступают ни с одним народом в договоры… по мнению утопийцев, нельзя никого считать врагом, если оба не сделал нам никакой обиды: узы природы заменяют договор, и лучше и сильнее взаимно объединять людей расположением, а не договорными соглашениями, сердцем, а не словами…

…Утопийцы сильно гнушаются войною… Они никогда не начинают войны зря, а только в тех случаях, когда защищают свои пределы, или прогоняют врагов, вторгшихся в страну их друзей, или сожалеют какой-либо народ, угнетенный тиранией, и своими силами освобождают его от ига тирана и от рабства; это делают они по человеколюбию. … С …жестокостью мстят утопийцы за обиды, даже денежные, причиненные их друзьям. К собственным обидам они менее чувствительны…

…Но если какой их гражданин где бы то ни было получит от обиды увечье или смерть, то, произошло ли это по вине государства или частных лиц, они отправляют послов для расследования дела и успокаиваются только с выдачей виновных, а иначе немедленно объявляют войну. Выданных виновных они карают смертью или рабством…
…сразу по объявлении войны они стараются тайно и одновременно развесить в наиболее заметных местах вражеской страны воззвания, скрепленные своей государственной печатью. Здесь они обещают огромные награды тому, кто погубит вражеского государя; затем меньшие, хотя также очень хорошие награды, назначаются за каждую отдельную голову тех лиц, чьи имена объявлены в тех же воззваниях. … Если дело не подвигается путем подкупа, то утопийцы начинают разбрасывать и выращивать семена междоусобий,… они побуждают и натравляют на врагов их соседей… кроме богатств, хранящихся дома, у них есть еще неизмеримое сокровище за границей, в силу которого, … очень многие народы у них в долгу. Таким образом, они посылают на войну солдат, нанятых отовсюду…

…утопийцы не тянут никого из своей среды против его воли на войну за границу, но, с другой стороны, если какая женщина пожелает пойти с мужем на военную службу, то она не только не встречает препятствия в этом, а, наоборот, поощрение и похвалу; в строю всякую из выступивших ставят рядом с ее мужем, затем каждого окружают его дети, свойственники и родственники…

…Сдавшиеся города они охраняют, но и завоеванные не разграбляют, а убивают противившихся сдаче, прочих же защитников обращают в рабство. … После окончания войны они налагают расходы не на друзей, на которых потратились, а на побежденных…

…Они не ведут зря войны на своей территории, и нет никакой побудительной причины, которая бы заставила их допустить на свой остров чужие вспомогательные войска…»

Т. Кампанелла «Город Солнца»
«…на том же острове находятся еще четыре царства, сильно завидующих их благополучию,
потому что тамошнее население стремится жить по обычаям Соляриев и предпочитает быть под их властью, чем под властью собственных царей. Из-за этого часто начинается война с Соляриями…
Как только они подвергаются насилию, оскорблению, разбою, или же когда угнетаются их
союзники, или призывают их на помощь другие города, находящиеся под гнетом тирании, -- они немедленно собираются на Совет.
…Тотчас снаряжается священник, именующийся ходатаем; он требует от неприятелей
возмещения за грабеж, или прекращения угнетения союзников, или низложения тирании. В случае отказа он объявляет войну… Надо иметь в виду, что у них в оружейных палатах имеется всякого рода вооружение…
…Принято у них брать с собой и отряд вооруженных мальчиков верхом на лошадях, дабы они приучались к войне и привыкали, как волчата и львята, к кровопролитию; в случае же опасности они укрываются в надежное место вместе со многими вооруженными женщинами. А после сражения эти женщины и мальчики ухаживают за воинами, перевязывают им раны, прислуживают им и ободряют ласками и словами…
…Вовремя не оказавший помощи союзнику или другу наказывается розгами; не исполнивший приказаний бросается в ров на растерзание диким зверям; при этом ему вручается дубинка, и если он одолеет окружающих его львов и медведей, что почти невозможно, то получает помилование…
…Все имущество покоренных или добровольно сдавшихся городов немедленно переходит в общинное владение. Города получают гарнизон и должностных лиц из Соляриев и постепенно приучаются к обычаям Города Солнца, общей их столицы, куда отправляют учиться своих детей, не входя для этого ни в какие расходы…»

Дж. Оруэлл «1984»
«После того как Россия поглотила Европу, а Соединенные Штаты - Британскую империю, фактически сложились две из них. Третья, Остазия, оформилась как единое целое лишь спустя десятилетие, наполненное беспорядочными войнами. Границы между сверхдержавами кое-где не установлены… В том или ином сочетании три сверхдержавы постоянно ведут войну, которая длится уже двадцать пять лет. … Это военные действия с ограниченными целями, причем противники не в состоянии уничтожить друг друга, материально в войне не заинтересованы и не противостоят друг другу идеологически. … физически войной занята малая часть населения - в основном хорошо обученные профессионалы, - и людские потери сравнительно невелики. … Ни одна из трех сверхдержав не может быть завоевана даже объединенными армиями двух других. Силы их слишком равны и естественный оборонный потенциал неисчерпаем. … это война за рабочую силу. … За обладание …густонаселенными областями, а также арктической ледяной шапкой и борются постоянно три державы. … Население этих районов (экваториальной Африки, стран Ближнего Востока и индонезийского архипелага – прим. моё), более или менее открыто низведенное до состояния рабства, беспрерывно переходит из-под власти одного оккупанта под власть другого и лихорадочно расходуется ими…
… Главная цель современной войны … израсходовать продукцию машины, не повышая общий уровень жизни.
… все три (сверхдержавы – прим. моё) уже обладают атомной бомбой… бомбы появились еще в сороковых годах и впервые были применены массированно лет десять спустя. … В результате
правящие группы всех стран убедились: еще несколько бомб – и конец организованному обществу, а следовательно, их власти. После этого, хотя никакого официального соглашения не было даже в проекте, атомные бомбардировки прекратились. Все три державы продолжают лишь производить и накапливать атомные бомбы в расчете на то, что рано или поздно представится
удобный случай, когда они смогут решить войну в свою пользу.»

@темы: история, читальный зал, литература, Антиутопии - утопии - Платон - Ницше

---

Антиутопии – утопии – Платон. Часть 2. Антиутопии и утопии.

Глава 4.
Отношения между полами. Семейные и родственные отношения.

Забавно, что и в идеальных и в деспотических государствах такой сходный взгляд на взаимоотношения полов. Союзы между мужчинами и женщинами заключаются не по любви, а только из-за необходимости зачатия. При этом, если Т. Мор (утопист) и Дж. Оруэлл (антиутопист) радеют за прочный брак, то у Т. Кампанеллы (утопист) и О. Хаксли (антиутопист) институт брака вообще не предусмотрен. Но во всех случаях государство смотрит на людей только как на производителей здорового потомства. Соответственно, и отношение к ним, как к племенному скоту: именно государство определяет, кто, с кем и когда сходится; дети (в идеальных (!) государствах) забираются у родителей и воспитываются либо отдельно (у Кампанеллы) либо государство может передать ребенка другим усыновителям (у Мора).
Любовные страсти не приветствуются ни одним автором. По сути, о любви нет и речи, все влечения и эмоции снивелированы, и между полами устанавливаются дружеские, целомудренные отношения, что всячески поддерживается государством.
Но как только с помощью науки удалось получать детей в прямом смысле слова «из пробирки» и освободить женщину от беременности и родов (у Хаксли), наступило время сексуальной свободы. Секс стал главным, не ограниченным никакими запретами, удовольствием, которому начали предаваться все люди с малолетства и до конца своих дней.

Т.Мор «Утопия»
«…Так как город состоит из семейств, то эти семейства в огромном большинстве случаев создаются родством. Женщины, придя в надлежащий возраст и вступив в брак, переселяются в дом мужа. А дети мужского пола и затем внуки остаются в семействе и повинуются старейшему из родственников, если только его умственные способности не ослабели от старости. Тогда его заменяет следующий по возрасту…

…каждое семейство … не должно заключать в себе меньше десяти и более шестнадцати взрослых. Что касается детей, то число их не подвергается никакому учету. Эти размеры легко соблюдаются путем перечисления в менее людные семейства тех, кто является излишним в очень больших…
…Жены прислуживают мужьям, дети родителям и вообще младшие старшим…
…Каждая мать сама кормит ребенка, если не помешает смерть или болезнь. Когда это
случается, то жены сифогрантов (низших должностных лиц – прим. моё) разыскивают кормилицу, да это и не трудно: женщины, могущие исполнить эту обязанность, берутся за нее охотнее, чем за всякую другую, …и питомец признает кормилицу матерью. В убежище кормилиц сидят все дети, которым не исполнилось еще пяти лет…
…По большей части каждый вырастает, учась отцовскому ремеслу… Но если кто имеет влечение к другому занятию, то такого человека путем усыновления переводят в какое-либо семейство, к ремеслу которого он питает любовь…

…Женщина вступает в брак не раньше восемнадцати лет, а мужчина - когда ему исполнится на четыре года больше. Если мужчина или женщина будут до супружества уличены в тайном прелюбодеянии, то оба пола подвергаются тяжкому наказанию и им совершенно запрещается вступление в брак, но князь по своей милости может отпустить им вину. Отец и мать того семейства, в чьем доме был совершен позор, навлекают на себя сильное бесчестие, как небрежно выполнившие лежавшую на них обязанность…

…при выборе себе супружеской пары… пожилая и уважаемая матрона показывает женщину, будь это девица или вдова, жениху голой, и какой-либо почтенный муж ставит, в свою очередь, перед молодицей голого жениха (проходит осмотр на предмет выявления внешних изъянов – прим. моё). … утопийцы …довольствуются одной женой; брак у них расторгается редко, не иначе как смертью, исключая случаи прелюбодеяния или нестерпимо тяжелого характера. В обоих случаях сенат представляет оскорбленной стороне право переменить супружескую половину, но другая обречена навеки на одновременно позорную и одинокую жизнь…

…если характеры мужа и жены недостаточно подходят друг к другу, а обе стороны находят других, с которыми надеются прожить приятнее, то с обоюдного согласия они расстаются и вступают в новый брак. Но это возможно только с разрешения сената… Оскорбители брачного союза караются тягчайшим рабством…»

Т. Кампанелла «Город Солнца»
«…общность жен… у них …принята на том основании, что у них все общее. Ни одна женщина не может вступать в сношение с мужчиной до девятнадцатилетнего возраста; а мужчины не назначаются к производству потомства раньше двадцати одного года или даже позже, если они имеют слабое телосложение. Правда, иным позволяется и до достижения этого возраста сочетаться с женщинами, но только или с бесплодными, или же с беременными, дабы не довести кого-нибудь до запретных извращений…
… разрешение исходит от главного начальника деторождения -- опытного врача, подчиненного правителю Любви. Тем же, кого уличат в содомии, делают выговор… При повторном преступлении наказание увеличивается вплоть до смертной казни…
… начальники определяют, кто способен и кто вял к совокуплению и какие мужчины и женщины по строению своего тела более подходят друг другу; а затем, и лишь после тщательного омовения, они допускаются к половым сношениям каждую третью ночь. Женщины
статные и красивые соединяются только со статными и крепкими мужами; полные же -- с худыми, а худые -- с полными, дабы они хорошо и с пользою уравновешивали друг друга…. Они спят в отдельных комнатах до самого часа совокупления. Час этот определяется астрологом и врачом…
… ученых сочетают с женщинами живыми, бойкими и красивыми. Людей же резких, быстрых, беспокойных и неистовых -- с женщинами полными и кроткого нрава. …
…все главное внимание должно быть сосредоточено на деторождении, и надо ценить природные качества производителей, а не приданое и обманчивую знатность рода. Ежели какая-нибудь женщина не понесет от одного мужчины, ее сочетают с другим; если же и тут она окажется неплодною, то переходит в общее пользование…
…Когда же они (женщины – прим. моё) родят, то кормят сами и воспитывают новорожденных в особых общих помещениях; грудью кормят они два года и больше, в зависимости от предписания Физика. Вскормленный грудью младенец передается на попечение начальниц, если это девочка, или начальников, ежели это мальчик…
… производство потомства имеет в виду интересы государства, а интересы частных лиц -- лишь постольку, поскольку они являются частями государства… священная обязанность наблюдения за
этим, как за первой основой государственного благосостояния, вверяется заботам должностных лиц, и ручаться за надежность этого может только община, а не частные лица. Поэтому производители и производительницы подбираются наилучшие по своим природным качествам, согласно правилам философии.
… если кто-нибудь страстно влюбится в женщину, то влюбленные могут и разговаривать, и шутить, и дарить друг другу венки из цветов или листьев, и подносить стихи. Однако, если это может быть опасно для потомства, совокупление им ни в коем случае не разрешается, кроме того случая, что женщина беременна (чего и ждет мужчина) или же она неплодна. Но, впрочем, любовь у них выражается скорее в дружбе, а не в пылком любовном вожделении.»

Дж. Оруэлл «1984»
«…Негласно партия даже поощряла проституцию -- как выпускной клапан для инстинктов, которые все равно нельзя подавить. Сам по себе разврат мало значил, лишь бы был он вороватым и безрадостным, а женщина -- из беднейшего и презираемого класса. Непростительное преступление -- связь между членами партии… Партия стремилась не просто помешать тому, чтобы между мужчинами и женщинами возникали узы, которые не всегда поддаются ее воздействию. Ее подлинной необъявленной целью было лишить половой акт удовольствия. Главным врагом была не столько любовь, сколько эротика -- и в браке и вне его. Все браки между членами партии утверждал особый комитет… У брака признавали только одну цель: производить детей для службы государству. Половое сношение следовало рассматривать как маленькую противную процедуру, вроде клизмы…
… Существовали даже организации наподобие Молодежного антиполового союза, проповедовавшие полное целомудрие для обоих полов. Зачатие должно происходить путем
искусственного осеменения (искос на новоязе), в общественных пунктах. Уинстон знал, что это требование выдвигали не совсем всерьез, но, в общем, оно вписывалось в идеологию партии. Партия стремилась убить половой инстинкт, а раз убить нельзя, то хотя бы извратить и запачкать… Развод партия запретила, но расходиться бездетным не препятствовала, наоборот…
… смысл пуританства, насаждаемого партией. Дело не только в том, что половой инстинкт творит свой собственный мир, который неподвластен партии, а значит, должен быть по возможности уничтожен. Еще важнее то, что половой голод вызывает истерию, а она желательна, ибо ее можно преобразовать в военное неистовство и в поклонение вождю…
…Мы искореняем прежние способы мышления -- пережитки дореволюционных времен. Мы разорвали связи между родителем и ребенком, между мужчиной и женщиной, между одним человеком и другим. Никто уже не доверяет ни жене, ни ребенку, ни другу. А скоро и жен и друзей не будет. Новорожденных мы заберем у матери, как забираем яйца из-под несушки.
Половое влечение вытравим. Размножение станет ежегодной формальностью, как возобновление продовольственной карточки. Оргазм мы сведем на нет… Не будет иной верности, кроме партийной верности. Не будет иной любви, кроме любви к Старшему Брату.»

О. Хаксли «О дивный новый мир»
Слова «мать, отец, семья» - неприличны и постыдны. Таких понятий не существует, мужчины и женщины сексуально свободны, институт брака полностью отсутствует.

«Одно яйцо, один зародыш, одна взрослая особь -- вот схема природного развития. Яйцо же, подвергаемое бокановскизации, будет пролиферировать -- почковаться. Оно даст от восьми до девяноста шести почек, и каждая почка разовьется в полностью оформленный зародыш, и каждый зародыш -- во взрослую особь обычных размеров. И получаем девяносто шесть человек, где прежде вырастал лишь один. …Причем это однояйцевые, тождественные близнецы … десятки близнецов…. Она («бокановскизация» - оплодотворение яйцеклетки и выращивание детей в пробирках, без участия матерей и отцов – прим. моё) дает стандартных людей. Равномерными и одинаковыми порциями. Целый небольшой завод комплектуется выводком из одного бокановскизированного яйца.
В «Зале социального Предопределения» находится «вся относящаяся к делу информация… Каждое утро она дополняется новейшими данными. …Заявки на таких-то особей таких-то качеств… В таких-то конкретных количествах. …Предопределители шлют свои заявки оплодотворителям. И те дают им требуемых эмбрионов.
…в подавляющем большинстве случаев плодоспособность является только помехой. …мы позволяем целым тридцати процентам женских зародышей развиваться нормально. Остальные же получают дозу мужского полового гормона…В результате к моменту раскупорки они уже являются неплодами -- в структурном отношении вполне нормальными особями,… но неспособными давать потомство.
…господь наш Фрейд первый раскрыл гибельные опасности семейной жизни. Мир кишел отцами -- а значит, страданиями; кишел матерями -- а значит, извращениями всех сортов,
от садизма до целомудрия; кишел братьями, сестрами, дядьями, тетками -- кишел помешательствами и самоубийствами. … Семья, единобрачие, любовная романтика. Повсюду исключительность и замкнутость, сосредоточенность влечения на одном предмете; порыв и энергия направлены в узкое русло… Немудрено, что эти горемыки, люди дофордовских времен, были безумны, порочны и несчастны… А стабильное общество немыслимо без стабильного члена общества. … каждый принадлежит всем остальным…
… как они тут взаимопользуются (речь идет о половых взаимоотношениях, сравнивается “нецивилизованный” и “цивилизованный” миры – прим. моё). Ведь каждый принадлежит всем остальным, ведь по-цивилизованному так? А здесь (в “нецивилизованном” мире – прим. моё) каждый должен принадлежать только одному, и никому больше. Если же ты взаимопользуешься по-цивилизованному, то считаешься порочной и антиобщественной. Тебя ненавидят, презирают.
…Отец мой! Слово это (ибо ругательство "отец" менее прямо, чем "мать", связанное с
мерзким и аморальным актом деторождения, звучит не столь похабно, сколь попросту навозно), комически-грязное это словцо…»

Глава 5.
Обучение, воспитание и образование

Уже средневековые писатели говорят о необходимости всеобщего обучения детей. Писатели-антиутописты не отрицают эти воззрения. Весь вопрос в том, как и чему обучать. И опять-таки, мы видим схожесть взглядов авторов: учат всех, но одних, тех, кто предназначается в управители – лучше, полнее и качественнее, а другим, тем, кому предначертано быть только исполнителями – крестьянами, ремесленниками (рабочими) – много знаний ни к чему, лишь бы своим ремеслом хорошо овладели.
Оруэлл и Хаксли больше внимания уделяют воспитанию подрастающего поколения. Постулаты средневековых мыслителей о почитании молодыми старших и соответствующем подчинении на современном этапе уже не актуальны. При описании антиутопических обществ упор делается на воспитание законопослушных, преданных своему правителю, не умеющих и не желающих думать, анализировать, рассуждать граждан.

Т. Мор «Утопия»
«…в каждом городе имеется лишь немного лиц, которые освобождены от прочих трудов и приставлены только к учению, это именно те, у кого с детства обнаружились прекрасные способности, выдающийся талант и призвание к полезным наукам,- но дети учатся все, и значительная часть народа, мужчины и женщины, проводит в учении те часы, когда они свободны от работ.»

Т. Кампанелла «Город Солнца»
«И все они (жители Города Солнца – прим. моё) обучаются всяким наукам совместно. …младенец передается на попечение начальниц, если это девочка, или начальников, ежели это мальчик… И тут вместе с другими детьми они занимаются, играючи, азбукой, рассматривают картины, бегают, гуляют и борются; знакомятся по изображениям с историей и языками…
…По второму и до третьего года дети обучаются говорить и учат азбуку, гуляя вокруг стен домов; они разделяются на четыре отряда, за которыми наблюдают поставленные во главе их четыре ученых старца. Эти же старцы спустя некоторое время занимаются с ними гимнастикой, бегом, метанием диска и прочими упражнениями и играми, в которых равномерно развиваются все их члены. При этом до седьмого года они ходят всегда босиком и с непокрытой головой. Одновременно с этим водят их в мастерские к сапожникам, пекарям, кузнецам, столярам, живописцам и т. д. для выяснения наклонностей каждого…
… Дети менее способные отправляются в деревню, но некоторые из них, оказавшиеся более успешными, принимаются обратно в город…
…На восьмом году, после начального обучения основам математики... направляются они на лекции по всем естественным наукам…в то время, как одни занимаются телесными упражнениями или исполняют общественные обязанности, другие усердно занимаются на лекциях…
Затем все они приступают к изучению более отвлеченных наук: математики, медицины и других знаний, постоянно и усердно занимаясь обсуждениями и спорами. Впоследствии все получают должности в области тех наук или ремесел, где они преуспели больше всего, -- каждый по указанию своего вождя или руководителя. Они отправляются на поля и на пастбища наблюдать и учиться земледелию и скотоводству; и того почитают за достойнейшего, кто изучил больше искусств и ремесел и кто умеет применять их с большим знанием дела.
…они не признают никакого иного отдыха, кроме того, во время которого приобретают еще больше знаний…

…Троим же соправителям Солнца полагается изучать лишь те науки, которые относятся к их области управления: с другими, общими для всех, они знакомятся только наглядным путем, свои же знают в совершенстве и, естественно, лучше всякого другого…. Но, кроме того, эти правители непременно должны быть и философами, и историками, и политиками, и физиками.»

Дж. Оруэлл «1984»
«…жизнь с … детьми -- это жизнь в постоянном страхе. Через год-другой они станут следить за ней днем и ночью, чтобы поймать на идейной невыдержанности. Теперь почти все дети ужасны. И хуже всего, что при помощи таких организаций, как разведчики, их методически превращают в необузданных маленьких дикарей, причем у них вовсе не возникает желания бунтовать против партийной дисциплины. Наоборот, они обожают партию и все, что с ней связано. Песни, шествия, знамена, походы, муштра с учебными винтовками, выкрикивание лозунгов, поклонение Старшему Брату -- все это для них увлекательная игра. Их натравливают на чужаков, на врагов системы, на иностранцев, изменников, вредителей, мыслепреступников.
Стало обычным делом, что тридцатилетние люди боятся своих детей. И не зря: не проходило недели, чтобы в "Таймс" не мелькнула заметка о том, как юный соглядатай -- "маленький герой", по принятому выражению, -- подслушал нехорошую фразу и донес на родителей в полицию мыслей…
…Пролетариев бояться нечего. Предоставленные самим себе, они из поколения в поколение, из века в век будут все так же работать, плодиться и умирать, не только не покушаясь на бунт, но даже не представляя себе, что жизнь может быть другой. Опасными они могут стать только в том случае, если прогресс техники потребует, чтобы им давали лучшее образование; но, поскольку военное и коммерческое соперничество уже не играет роли, уровень народного образования фактически снижается. …Им можно предоставить интеллектуальную свободу, потому что интеллекта у них нет.
…Массы … даже не сознают, что угнетены, пока им не дали возможности сравнивать.

…подлинные опасности -- это образование новой группы способных, не полностью занятых, рвущихся к власти людей и рост либерализма и скептицизма в их собственных рядах. Иначе говоря, проблема стоит воспитательная. Это проблема непрерывной формовки сознания направляющей группы и более многочисленной исполнительной группы, которая помещается
непосредственно под ней. На сознание масс достаточно воздействовать лишь в отрицательном плане.
…Недовольство, порожденное скудной и безрадостной жизнью, планомерно направляют на внешние объекты и рассеивают при помощи таких приемов, как двухминутка ненависти, а мысли, которые могли бы привести к скептическому или мятежному расположению духа, убиваются в
зародыше воспитанной сызмала внутренней дисциплиной. Первая и простейшая ступень дисциплины, которую могут усвоить даже дети, называется на новоязе самостоп. Самостоп означает как бы инстинктивное умение остановиться на пороге опасной мысли. Сюда входит способность не видеть аналогий, не замечать логических ошибок, неверно истолковывать даже простейший довод, если он враждебен ангсоцу, испытывать скуку и отвращение от хода мыслей,
который может привести к ереси. Короче говоря, самостоп означает спасительную глупость.»

О. Хаксли «О дивный новый мир»
Воспитанием и образованием полученных детей занимаются специально приставленные к ним люди. Воспитание заключается в формировании определенных рефлексов и навыков.

«-- А хорошо, что я не эпсилон, -- сказала Ленайна с глубочайшим убеждением.
-- А была бы эпсилоном, -- сказал Генри, -- и благодаря воспитанию точно так же радовалась бы, что ты не бета и не альфа….
… Какая это была глупость -- допускать игры, пусть и замысловатые, но нимало не способствующие росту потребления. Дикая глупость. Теперь же главноуправители не разрешают никакой новой игры, не удостоверясь прежде, что для нее необходимо по крайней мере столько же спортивного инвентаря, как для самой сложной из уже допущенных игр...
… Главноуправители поняли, что насилием немногого добьешься. Хоть и медленней, но несравнимо верней другой способ -- способ эктогенеза, формирования рефлексов и
гипнопедии.
…малыши и малышки, кому полагался по возрасту послеобеденный сон, и во сне этом
трудились не менее других, хотя и бессознательно, усваивали гипнопедические уроки гигиены и умения общаться, основы кастового самосознания и начала секса. А еще выше помещались игровые залы, где по случаю дождя девятьсот детишек постарше развлекались кубиками, лепкой, прятками и эротической игрой...

…Итон*) предназначен исключительно для мальчиков и девочек из высших каст. Одна яйцеклетка -- один взрослый организм. Это, разумеется, затрудняет обучение. Но поскольку нашим питомцам предстоит брать на плечи ответственность, принимать решения в непредвиденных и чрезвычайных обстоятельствах, бокановскизация для них не годится...

… Библиотека … содержит только справочную литературу. Развлекаться наша молодежь может в ощущальных кинозалах. Мы не поощряем развлечений, связанных с уединением.
…Смертовоспитание начинается с полутора лет. Каждый малыш дважды в неделю проводит утро в Умиральнице. Ребенок приучается воспринимать умирание, смерть как нечто само собою разумеющееся. … Как любой другой физиологический процесс…»
_______________________________________________________________________________
*) Итон (Итонский колледж - Eton College, полное название — англ. The King's College of Our Lady of Eton beside Windsor) - Королевский колледж в Итоне, самое привилегированное и недоступное учебное заведение в мире. Официальный статус школы — частная школа-пансион для мальчиков 13 — 18 лет. Уже в течение пяти с половиной столетий Итон готовит интеллектуальную, политическую и деловую элиту Великобритании. Из его стен вышли 19 премьер-министров, видные военачальники, парламентарии, деятели церкви. Среди них - Уильмм Питт, герцог Веллингтонский, Уильям Гладстоун (был канцлером казначейства Великобритании), Антони Иден (был Министром иностранных дел, Премьер-министром Великобритании), Гарольд Макмиллан (был Премьер-министром Великобритании), Алек Дуглас-Хьюм (был Премьер-министром Великобритании), бывший министр иностранных дел лорд Каррингтон, бывшие короли (почти все) Непала, Сиама (Таиланда).
Кстати, Дж. Оруэлл (настоящее имя - Эрик Артур Блэр), выходец из аристократического, но обедневшего рода, тоже в 1921г. закончил Итон.

@темы: история, читальный зал, литература, Антиутопии - утопии - Платон - Ницше

---

Антиутопии – утопии – Платон. Часть 2. Антиутопии и утопии.

Глава 3.
Жизнь и быт простого человека.

Одежда
Интересно, у всех авторов для граждан описываемых ими государств подразумевается одинаковость покроя, материала и цветов одежды. О проявлениях какой-либо индивидуальности, как и о модах и речи нет… Количество одежды у всех ограничено, зачастую она выдается вышестоящим начальством в оговоренные сроки, в общем – сплошная униформа.

Т.Мор «Утопия»
«…покрой ее (одежды – прим. моё) остается одинаковым, неизменным и постоянным на все время, будучи вполне пристойным для взора, удобным для телодвижений и приспособленным к холоду и жаре. И вот эту одежду каждая семья приготовляет себе сама…
…у них каждый довольствуется одним платьем, и притом обычно на два года… Для утопийца нет никаких оснований претендовать на большее количество платья: добившись его, он не получит большей защиты от холода, и его одежда не будет ни на волос наряднее других.»

Т. Кампанелла «Город Солнца»
«Прежде всего да будет тебе известно, что мужчины и женщины у них носят почти одинаковую одежду, приспособленную к военному делу, только плащ у женщин ниже колен, а у мужчин доходит только до колен.
… Они меняют одежды четыре раза в год… распределением одежды сообразно с условиями необходимости ведают врачи и хранители одежды отдельных кругов (частей города – прим. моё).
…Часто также моют они свое тело по указанию врача и начальника.»

Дж. Оруэлл «1984»
«…он (Уинстон Смит, главный герой романа – прим. моё) казался еще более щуплым в синем форменном комбинезоне партийца…»

О. Хаксли «О дивный новый мир»
«… эпсилоны …ходят в черном, а это такой гадкий цвет. …альфы ходят в сером. Гаммы…ходят в зеленом, а дельты в хаки…»

Общность и единение людей
Во всех сравниваемых произведениях граждане всех, и идеальных и тоталитарных государств, не только работают в тесно сплоченных коллективах, но и живут общинами. Личная, частная жизнь человека не показана ни в утопических, ни в антиутопических романах. Жизнь человека протекает только в обществе и только для блага общества. И опять-таки все авторы подчеркивают эту общность людей схожими способами: в произведениях средневековых писателей единение граждан проходит исключительно во время принятия пищи, в своего рода общественных столовых, где собираются все члены общины всех возрастов и обед превращается в некий обряд. У писателей нашего времени помимо таких обрядовых обедов описаны еще и дополнительные мероприятия, так у О. Хаксли – это сходки по единению, а у Дж. Оруэлла –двухминутки ненависти для партийцев, переходящие в Недели ненависти для народных масс. Во всех случаях достигается главная цель – сплочение коллектива единомышленников, превращение его в некую большую семью. Не обходятся эти действа и без тех средств, что сегодня мы называем «психологическими технологиями управления состоянием человека» в сочетании с наркотическими стимуляторами (у Мора – это ароматические курения, у Хаксли – наркотическая сома). В общем, все эти сходки, совместные обеды и двухминутки с их обрядовостью и по технологиям проведения напоминают какие-то тоталитарные секты.

Т. Мор «Утопия»
«…Каждый обед и ужин начинается с какого-либо нравоучительного чтения, но все же краткого, чтобы не надоесть. После него старшие заводят приличный разговор, однако не печальный и не лишенный остроумия. Но они отнюдь не занимают все время еды длинными рассуждениями; наоборот, они охотно слушают и юношей и даже нарочно вызывают их на беседу. Они хотят через это узнать способности и талантливость каждого, проявляющиеся в непринужденном застольном общении. …Ни один ужин не проходит без музыки… Они зажигают курения, распрыскивают духи и вообще делают все, что может создать за едой веселое настроение…»

Т. Кампанелла «Город Солнца»
«Во время еды один из юношей с возвышения читает нараспев внятно и звучно по книге, а должностные лица часто беседуют по поводу какого-нибудь примечательного места из прочитанного… Должностные лица получают большие и лучшие порции, и из своих порций они всегда уделяют что-нибудь на стол детям, выказавшим утром больше прилежания на лекциях, в ученых беседах и на военных занятиях. И это считается одной из величайших почестей. А по праздничным дням они любят и петь за столом; поют или в несколько голосов, или кто-нибудь один под аккомпанемент лютни и т. п…»

Дж. Оруэлл «1984»
«Время приближалось к одиннадцати-ноль-ноль, и в отделе документации, где работал Уинстон, сотрудники выносили стулья из кабин и расставляли в середине холла перед большим телекраном -- собирались на двухминутку ненависти…
…Ненависть началась каких-нибудь тридцать секунд назад, а половина зрителей уже не могла сдержать яростных восклицаний… Ко второй минуте ненависть перешла в исступление. Люди вскакивали с мест и кричали во все горло… Ужасным в двухминутке ненависти было не то, что ты должен разыгрывать роль, а то, что ты просто не мог остаться в стороне. Какие-нибудь тридцать секунд – и притворяться тебе уже не надо. Словно от электрического разряда, нападали на все собрание гнусные корчи страха и мстительности, исступленное желание убивать, терзать, крушить лица молотом: люди гримасничали и вопили, превращались в сумасшедших. При этом ярость была абстрактной и ненацеленной, ее можно было повернуть в любую сторону, как пламя паяльной лампы…
… Тут все собрание принялось медленно, мерно, низкими голосами скандировать: "ЭС-БЭ!.. ЭС-БЭ!.. ЭС-БЭ! (Старший Брат – прим. моё)" -- снова и снова, врастяжку, с долгой паузой между "ЭС" и "БЭ", и было в этом тяжелом волнообразном звуке что-то странно первобытное… Продолжалось это с полминуты. Вообще такое нередко происходило в те мгновения, когда чувства достигали особенного накала. Отчасти это был гимн величию и мудрости Старшего Брата, но в большей степени самогипноз -- люди топили свои разум в ритмическом шуме.»

О. Хаксли «О дивный новый мир»
«В нижнем этаже дворца -- грандиозный актовый зал для празднования Дня Форда и других массовых фордослужений. А над залом -- по сотне на этаж -- семь тысяч помещений, где группы единения проводят дважды в месяц свои сходки…
…Темп музыки ускорился; быстрее затопали ноги, быстрей, быстрей забили ритм ладони. И тут мощный синтетический бас зарокотал, возвещая наступленье единения, финальное слиянье Двенадцати в Одно, в осуществленный, воплощенный Высший Организм… Взгляд ее сиял восторгом, но в восторге этом не было ни следа волнения, возбуждения, ибо где полная удовлетворенность, там возбуждения уже нет. Восторг ее был тихим экстазом осуществленного слияния, покоем не пустоты, не серой сытости, а гармонии, жизненных энергий, приведенных в равновесие. Покой обогащенной, обновленной жизни…»

Бытовые условия. Жизнь людей.

Т.Мор «Утопия»
«(В домах – прим. моё) двери двустворчатые, скоро открываются при легком нажиме и затем, затворяясь сами, впускают кого угодно - до такой степени у утопийцев устранена частная собственность. Даже самые дома они каждые десять лет меняют по жребию…

…Каждый город разделен на четыре равные части. Посредине каждой части имеется рынок со всякими постройками. Туда, в определенные дома, свозятся предметы производства каждого семейства, и отдельные виды их распределяются в розницу по складам. В них каждый отец семейства просит того, что нужно ему и его близким, и без денег, совершенно без всякой
уплаты, уносит все, что ни попросит…
…Кроме того, на всякой улице имеются поместительные дворцы, отстоящие друг от друга на равном расстоянии; каждый из них известен под особым именем. В них живут сифогранты (низшие должностные лица – прим. моё). К каждому из этих дворцов приписаны тридцать семейств… Тут эти семьи должны обедать. Заведующие кухней каждого дворца в определенный час собираются на рынок и получают пищу согласно указанному ими числу своих едоков. … В эти дворцы в установленные часы для обеда и ужина собирается вся сифогрантия, созываемая звуками медной трубы…
…В этом дворце все работы, требующие несколько большей грязи и труда, исполняются рабами. Но обязанность варки и приготовления пищи и всего вообще оборудования обеда лежит на одних только женщинах, именно - из каждого семейства поочередно. За обедом садятся за
тремя или за большим количеством столов, сообразно числу кушающих; мужчины помещаются с внутренней стороны стола, у стены, а женщины напротив…

…больные… лечатся в общественных госпиталях. У утопийцев имеются четыре больницы за стенами города, в небольшом от них расстоянии, настолько обширные, что их можно приравнять к стольким же слободам. … Эти больницы прекрасно устроены и преисполнены всем нужным для восстановления здоровья; уход в них применяется самый нежный и усердный; наиболее опытные врачи присутствуют там постоянно…
…Но если болезнь не только не поддается врачеванию, но доставляет постоянные мучения и терзания, то священники и власти обращаются к страдальцу с такими уговорами: он не может справиться ни с какими заданиями жизни, неприятен для других, в тягость себе самому и, так
сказать, переживает уже свою смерть; поэтому ему надо решиться не затягивать долее своей пагубы и бедствия, а согласиться умереть, … он должен сам себя изъять из нее (жизни – прим. моё) или дать с своего согласия исторгнуть себя другим…

…Если у кого появится желание повидаться с друзьями, живущими в другом городе, или просто посмотреть на самую местность, то такие лица легко получают на это дозволение от своих сифогрантов и траниборов, если в них не встречается никакой надобности. Они отправляются одновременно с письмом от князя, свидетельствующим о позволении, данном на путешествие, и предписывающим день возвращения. Они получают повозку и государственного раба, чтобы погонять волов и ухаживать за ними…
…Если кто преступит свои пределы по собственному почину, то, пойманный без грамоты
князя, он подвергается позорному обхождению: его возвращают, как беглого и жестоко наказывают. Дерзнувший на то же вторично - обращается в рабство…
…А если у кого появится охота побродить по окрестностям своего города, то он не встречает на то запрета, раз у него есть позволение отца и разрешение его супружеской половины. Но в какую бы деревню он ни пришел, он не получает никакой пищи, раньше чем не закончит предварительно полуденного рабочего задания (или вообще сколько там обычно делают до ужина).»

Т. Кампанелла «Город Солнца»
«Дома, спальни, кровати и все прочее необходимое у них общее. Но через каждые шесть месяцев начальники назначают, кому в каком круге (части города – прим. моё) спать и кому в первой спальне, кому во второй…
… В каждом круге (частях города – прим. моё) есть свои кухни, магазины, кладовые для посуды,
съестных припасов и напитков. Для наблюдения за исполнением всех обязанностей по этой части приставлены маститый старец со старухой, которые распоряжаются прислуживающими и имеют власть бить или приказывать бить нерадивых и непослушных…
…Вся молодежь прислуживает старшим, кому минуло сорок лет…
… Столы ставят у них в два ряда, сиденьями по обеим сторонам; с одной стороны сидят женщины, с другой -- мужчины, и, как в монастырских трапезных, не бывает там никакого шума.

…На обязанности врачей лежит заказывать поварам еду на каждый день: что готовить старикам, что молодым и что для больных.
…Они тщательно различают полезную и вредную пищу и питаются согласно требованиям медицины…Они моются в банях, которые у них построены по образцу римских…
…Живут они по большей части до ста лет, а некоторые и до двухсот.»

Дж. Оруэлл «1984»
«…полицейский патруль заглядывал людям в окна…
…Дом "Победа" был старой постройки, года 1930-го или около того, и пришел в полный упадок. От
стен и потолка постоянно отваривалась штукатурка, трубы лопались при каждом крепком морозе, крыша текла, стоило только выпасть снегу, отопительная система работала на половинном давлении -- если ее не выключали совсем из соображений экономии… В вестибюле пахло вареной капустой и старыми половиками. ...К лифту не стоило и подходить. Он даже в лучшие времена редко работал, а теперь, в дневное время, электричество вообще отключали. Действовал режим экономии…
(Жилой комплекс Победа, где в романе живет Уинстон Смит, Оруэлл частично «копировал» со своего и окрестных домов, находившихся после войны в очень плохом состоянии. - прим. моё)
…Голос шел из заделанной в правую стену продолговатой металлической пластины, похожей на мутное зеркало. … Аппарат этот (он назывался телекран) притушить было можно, полностью же выключить -- нельзя. …Телекран работал на прием и на передачу. Он ловил каждое слово, если его произносили не слишком тихим шепотом; мало того, покуда Уинстон оставался в поле зрения мутной пластины, он был не только слышен, но и виден…
…тянулись вдаль эти вереницы обветшалых домов XIX века, подпертых бревнами, с залатанными картоном окнами, лоскутными крышами, пьяными стенками палисадников…прогалины от бомбежек, где вилась алебастровая пыль, и кипрей карабкался по грудам обломков; и большие пустыри, где бомбы расчистили место для целой грибной семьи убогих дощатых хибарок, похожих на курятники…
…Министерство правды -- на новоязе (новый язык – прим. моё) Миниправ -- разительно отличалось от всего, что лежало вокруг. Это исполинское пирамидальное здание, сияющее белым бетоном, вздымалось, уступ за уступом, на трехсотметровую высоту…

(Считается, что именно это здание послужило писателю Джорджу Оруэллу прототипом для Министерства правды. Это – Дом Сената, где сейчас находится Лондонский университет. Во время Второй мировой войны, там располагалось Министерство информации, занимавшееся в общем-то пропагандой. В те годы, когда Оруэлл писал свой роман, Сенат-хауз был самым высоким зданием Лондона. Тут, помимо Оруэлла, работали и некоторые другие ведущие интеллектуалы той эпохи. - прим. моё)

… В партийных магазинах вечно исчезал то один обиходный товар, то другой. То пуговицы
сгинут, то штопка, то шнурки; а теперь вот -- лезвия. Достать их можно было тайком -- и то если повезет -- на "свободном" рынке… Сколько он (Уинстон Смит – прим. моё) себя помнил, еды никогда не было вдоволь, никогда не было целых носков и белья, мебель всегда была обшарпанной и шаткой, комнаты -- нетопленными, поезда в метро -- переполненными, дома -- обветшалыми, хлеб -- темным, кофе -- гнусным, чай -- редкостью, сигареты -- считанными:
ничего дешевого и в достатке, кроме синтетического джина…»

О. Хаксли «О дивный новый мир»
«…Тепло и солнечно было на крыше. Успокоительно жужжали пролетающие вертопланы; рокотали ласково и густо ракетопланы, невидимо несущиеся в ярком небе, километрах в десяти над головой… Кипело движение на крыше главного здания, одни вертопланы садились, другие взлетали… Они пролетали над шестикилометровой парковой зоной, отделяющей Лондон-центр от первого кольца пригородов-спутников. Зелень кишела копошащимися куцыми фигурками. Между деревьями густо мелькали, поблескивали башенки центробежной лапты. В районе Шепардс-Буш две тысячи бета-минусовых смешанных пар играли в теннис на римановых поверхностях. Не пустовали и корты для эскалаторного хэндбола, с обеих сторон окаймляющие дорогу от Ноттинг-Хилла до Уилсдена. На Илингском стадионе дельты проводили гимнастический парад и праздник песнословия… В Хаунслоу на семи с половиной гектарах раскинулась ощущальная киностудия…

…Оставалось лишь победить старческую немощь. Половые гормоны, соли магния, вливание молодой крови... Все телесные недуги старости были устранены. А вместе с ними, конечно... А с ними исчезли и все старческие особенности психики. Характер теперь остается на протяжении жизни неизменным. Работа, игры -- в шестьдесят лет наши силы и склонности те же, что были в семнадцать. В недобрые прежние времена старики отрекались от жизни, уходили от мира в религию, проводили время в чтении, в раздумье -- сидели и думали!... Теперь же настолько шагнул прогресс -- старые люди работают, совокупляются, беспрестанно развлекаются; сидеть и думать им некогда и недосуг, а если уж не повезет и в сплошной череде развлечений обнаружится разрыв, расселина, то ведь всегда есть сома, сладчайшая сома: принял полграмма -- и получай небольшой сомотдых… А возвратясь, окажешься уже на той стороне расселины, и снова ты на твердой и надежной почве ежедневных трудов и утех, снова резво порхаешь от ощущалки к ощущалке, от одной упругой девушки к другой, …
…мы не даем им (людям – прим. моё) дряхлеть. Мы ограждаем их от болезней. … И, конечно, они выглядят иначе. Отчасти потому,… что они в большинстве своем умирают задолго до возраста, какого достигла эта развалина. У них молодость сохраняется почти полностью до шестидесяти лет, а затем хруп! -- и конец.»

С использованием материалов
www.londoninrussian.com/orwell_r.html
www.lookatme.ru/flows/arhitektura/posts/100351-...

@темы: история, читальный зал, литература, Антиутопии - утопии - Платон - Ницше

---

Антиутопии – утопии – Платон. Часть 2. Антиутопии и утопии.

Глава 2.
Труд. Виды труда. Наука.

Так как «Утопия» и «Город Солнца» были написаны в средние века, когда основным занятием населения являлось земледелие, ремесла были менее развиты, а науки только зарождались, то, естественно, в утопиях более проработаны положения, связанные с организацией труда именно в земледелии. Антиутопии индустриального общества не уделяют столь пристального внимания ни описанию земледельческих работ, ни вопросам организации промышленного производства. Гораздо больше авторов интересуют социальные вопросы и вопросы развития науки и техники.

Но, тем не менее, обратите внимание на сходство организации земледельческих работ, представленных Т. Кампанелла в «Городе Солнца» («на работу как на праздник» - прим. моё) и празднование «трудовых побед» в Океании у Дж. Оруэлла. Причем у обоих авторов, впрочем, как и у Т. Мора в «Утопии», подчеркивается, что все работы выполняются с опережением графика работ, перевыполнением намеченных планов и получением полного изобилия, как в сельском хозяйстве (Кампанелла, Мор), так и в промышленном производстве (Оруэлл).

Так же обратим внимание и на то, что у всех авторов – и утопистов и антиутопистов – граждане государств беспрекословно подчиняются жесткой дисциплине: управители решают, куда, когда, в каком количестве, на какие виды работ перебросить массы людей, и те безропотно, постоянно испытывая чувство счастья, им подчиняются (кстати, отметим, что практику отбора детей у родителей и их усыновление другой семьей описал еще Мор – см. «Ремесла – производство, общественные работы, наука»).

Земледелие, жизнь в сельской местности

Т.Мор «Утопия»
«…У всех мужчин и женщин есть одно общее занятие - земледелие, от которого никто не избавлен. Ему учатся все с детства, отчасти в школе путем усвоения теории, отчасти же на ближайших к городу полях, куда детей выводят как бы для игры, между тем как там они не только смотрят, но под предлогом физического упражнения также и работают…
…В домах этих (сельские дома – прим. моё) живут граждане, переселяющиеся туда по очереди. Ни одна деревенская семья не имеет в своем составе менее сорока человек - мужчин и женщин, кроме двух приписных рабов. Во главе всех стоят отец и мать семейства, люди уважаемые и пожилые, а во главе каждых тридцати семейств - один филарх. Из каждого семейства двадцать человек ежегодно переселяются обратно в город; это те, что пробыли в деревне два года. Их место занимают столько же новых из города, чтобы их обучали пробывшие в деревне год и потому более опытные в сельском хозяйстве; эти приезжие на следующий год должны учить других, чтобы в снабжении хлебом не произошло какой-либо заминки, если все одинаково будут новичками и несведущими в земледелии. Хотя этот способ обновления земледельцев является общепринятым, чтобы никому не приходилось против воли слишком долго подряд вести суровую жизнь, однако многие имеющие природную склонность к деревенской жизни, выпрашивают себе большее число лет…
…Все, что им (крестьянам – прим. моё) нужно и чего нет в деревне, все подобные предметы они просят у города и получают от тамошних властей очень легко, без какого-либо обмена. В город они сходятся каждый месяц на праздник. Когда настанет день уборки урожая, то филархи земледельцев сообщают городским властям, какое количество граждан надо им прислать; так как эта толпа работников является вовремя к самому сроку, то они почти в один ясный день справляются со всей уборкой…»

Т. Кампанелла «Город Солнца»
«…Земледелию уделяется исключительное внимание: нет ни одной пяди земли, не приносящей плода. Они сообразуются с ветрами и благоприятными звездами и, оставив в городе только немногих, выходят все вооруженными на поля: пахать, сеять, полоть, жать, собирать хлеб и снимать виноград; идут с трубами, тимпанами, знаменами и исполняют надлежащим образом все работы в самое незначительное число часов…
…Тот, кто главенствует над другими в каком-нибудь, подобном перечисленным, занятии (земледелие, уход за скотом, домашней птицей и т.п. – прим. моё ), называется у них царем…все, и мужчины и женщины, выступают отрядами и во всем подчиняются своему царю…»

Для сравнения

Дж. Оруэлл «1984»
«…Итоговые сводки о производстве всех видов потребительских товаров показывают, что по сравнению с прошлым годом уровень жизни поднялся не менее чем на двадцать процентов. Сегодня утром по всей Океании прокатилась неудержимая волна стихийных демонстраций. Трудящиеся покинули заводы и учреждения и со знаменами прошли по улицам, выражая благодарность Старшему Брату за новую счастливую жизнь под его мудрым руководством…
… Телекран все извергал сказочную статистику. По сравнению с прошлым годом стало больше еды, больше одежды, больше домов, больше мебели, больше кастрюль, больше топлива, больше кораблей, больше вертолетов, больше книг, больше новорожденных -- всего больше, кроме болезней, преступлений и сумасшествия…»

Ремесла – производство, общественные работы, наука

Т.Мор «Утопия»
"…Кроме земледелия (которым, как я сказал, занимаются все), каждый изучает какое-либо одно ремесло, как специальное…
…По большей части каждый вырастает, учась отцовскому ремеслу… Но если кто имеет влечение к другому занятию, то такого человека путем усыновления переводят в какое-либо семейство, к ремеслу которого он питает любовь…
…Отсюда, так как все они заняты полезным делом и для выполнения его им достаточно лишь небольшого количества труда, то в итоге у них получается изобилие во всем. Вследствие этого огромной массе населения приходится иногда отправляться за город для починки дорог, если они избиты. Очень часто также, когда не встречается надобности ни в какой подобной работе, государство объявляет меньшее количество рабочих часов…

…(не занимаются ремеслами и другой работой – прим. моё) те, кому народ под влиянием рекомендации духовенства и по тайному голосованию сифогрантов дарует навсегда это освобождение для основательного прохождения наук. Если кто из этих лиц обманет возложенную на него надежду, то его удаляют обратно к ремесленникам. И, наоборот, нередко бывает, что какой-нибудь рабочий так усердно занимается науками в упомянутые выше свободные часы и отличается таким большим прилежанием, что освобождается от своего ремесла и продвигается в разряд ученых…"

Т. Кампанелла «Город Солнца»
«Занятия отвлеченными науками и ремеслами являются у них общими как для мужчин, так и для женщин, с одним только различием -- наиболее тяжелые ремесла и загородные работы исполняются мужчинами так: пахота, сев, сбор плодов, молотьба да и сбор винограда. Но для дойки овец и приготовления сыра обычно назначаются женщины; точно так же они выходят недалеко за черту города собирать травы и работать в садах…
… к занятию же тем или иным мастерством определяются те, кто оказывается к нему наиболее способным.»

Оруэлл «1984»
О развитии науки и техники
«…В начале двадцатого века мечта о будущем обществе, невероятно богатом, с обилием досуга, упорядоченном, эффективном … жила в сознании чуть ли не каждого грамотного человека. Наука и техника развивались с удивительной быстротой, и естественно было предположить, что
так они и будут развиваться. Этого не произошло … отчасти из-за того, что научно-технический прогресс основывался на эмпирическом мышлении, которое не могло уцелеть в жестко регламентированном обществе. … Развились некоторые отсталые области, созданы разнообразные новые устройства - правда, так или иначе связанные с войной и полицейской
слежкой, - но эксперимент и изобретательство в основном отмерли… Тем не менее опасности, которые несет с собой машина, никуда не делись.
… У партии две цели: завоевать весь земной шар и навсегда уничтожить возможность независимой мысли. Поэтому она озабочена двумя проблемами. Первая – как вопреки желанию человека узнать, что он думает, и вторая – как за несколько секунд без предупреждения убить несколько сот миллионов человек. Таковы суть предметы, которыми занимается оставшаяся наука.
…Речи, статистика, всевозможные документы должны подгоняться под сегодняшний день для доказательства того, что предсказания партии всегда были верны. …Если, например, сегодня враг -- Евразия (или Остазия, неважно, кто), значит, она всегда была врагом. А если факты говорят обратное, тогда факты надо изменить. Так непрерывно переписывается история. …Изменчивость прошлого -- главный догмат ангсоца. …если оно (прошлое – прим. моё) воссоздано в том виде, какой сейчас надобен, значит, эта новая версия и есть прошлое и никакого другого прошлого быть не могло.»

О. Хаксли «О дивный новый мир»
О развитии науки и техники
«…(лишние часы)досуга не только не стали источником счастья, но даже пришлось людям глушить эту праздность сомой. Наше Бюро изобретений забито предложениями по экономии труда. Тысячами предложений! .. Почему же мы не проводим их в жизнь? Да для блага самих же рабочих; было бы попросту жестоко обрушивать на них добавочный досуг. То же и в сельском хозяйстве. Вообще можно было бы индустриально синтезировать все пищевые продукты до последнего кусочка, пожелай мы только. Но мы не желаем. Мы предпочитаем держать треть населения занятой в сельском хозяйстве. Ради их же блага -- именно потому, что сельскохозяйственный процесс получения продуктов берет больше времени, чем индустриальный. Кроме того, нам надо заботиться о стабильности.
… вся наша наука -- нечто вроде поваренной книги, причем правоверную теорию варки
никому не позволено брать под сомнение и к перечню кулинарных рецептов нельзя ничего добавлять иначе, как по особому разрешению главного повара. … Мы даем науке заниматься лишь самыми насущными сиюминутными проблемами. Всем другим изысканиям неукоснительнейше ставятся препоны.
… После той войны (последняя глобальная война накануне построения нового мира – прим. моё) и была впервые взята под контроль наука. Люди тогда готовы были даже свою жажду удовольствий обуздать. Все отдавали за тихую жизнь. С тех пор мы науку держим в шорах. Конечно, истина от этого страдает. Но счастье процветает.»

Распорядок трудового дня
Ну, здесь все логично – работа, отдых. У граждан идеальных государств – отдых перемежается с занятиями науками и искусством, у граждан тоталитарного общества – после тяжелого труда сплошные непотребства… Только интересно, почему и в идеальных и в неидеальных государствах все и всегда, на работе и на отдыхе (с четкой регламентацией допустимых игр и занятий), находятся под постоянным надзором соответствующих должностных лиц? У Хаксли все гораздо проще: нет у человека интеллекта – нет лишних проблем у государства.

Т.Мор «Утопия»
«Главное и почти исключительное занятие сифогрантов (должностных лиц –прим. моё) состоит в заботе и наблюдении, чтобы никто не сидел праздно, а чтобы каждый усердно занимался своим ремеслом, но не с раннего утра и до поздней ночи и не утомлялся подобно скоту. … отводят для работы только шесть (часов в день – прим. моё)… Все время, остающееся между часами работы, сна и принятия пищи…большинство уделяет наукам. После ужина они проводят один час в забавах: летом в садах, а зимой в тех общих залах, где совместно кушают. Там они или занимаются музыкой, или отдыхают за разговорами.»

Т. Кампанелла «Город Солнца»
«…в Городе Солнца, где обязанности, художества, труды и работы распределяются между всеми, каждому приходится работать не больше четырех часов в день; остальное время проводится в приятных занятиях науками, собеседовании, чтении, рассказах, письме, прогулках, развитии умственных и телесных способностей, и все это делается радостно. Не разрешается лишь играть в кости, камешки, шахматы и другие сидячие игры, а играют там в мяч, в лапту, в обруч, борются, стреляют в цель из лука, аркебузов, метают копья и т. д.»

Дж. Оруэлл «1984»
«…Предоставленные сами себе, … они (пролы – пролетариат – прим. моё) всегда возвращались к тому образу жизни, который для них естествен, -- шли по стопам предков. Они рождаются, растут в грязи, в двенадцать лет начинают работать, переживают короткий период физического расцвета и сексуальности, в двадцать лет женятся, в тридцать уже немолоды, к шестидесяти обычно умирают. Тяжелый физический труд, заботы о доме и детях, мелкие свары с соседями, кино, футбол, пиво и, главное, азартные игры -- вот и все, что вмещается в их кругозор. Управлять ими несложно. Среди них всегда вращаются агенты полиции мыслей -- выявляют и устраняют тех, кто мог бы стать опасным; но приобщить их к партийной идеологии не стремятся… От них требуется лишь примитивный патриотизм -- чтобы взывать к нему, когда идет речь об удлинении рабочего дня или о сокращении пайков… У огромного большинства пролов нет даже телекранов в квартирах. Обычная полиция занимается ими очень мало. В Лондоне существует громадная преступность, целое государство в государстве: воры, бандиты, проститутки, торговцы наркотиками, вымогатели всех мастей; но, поскольку она замыкается в среде пролов, внимания на нее не обращают… За разврат их не преследуют, разводы разрешены… Как гласит партийный лозунг: "Пролы и животные свободны"…
… Даже у партийца бoльшая часть жизни проходит вне политики: корпишь на нудной службе, бьешься за место в вагоне метро, штопаешь дырявый носок, клянчишь сахариновую таблетку, заканчиваешь окурок…»

О. Хаксли «О дивный новый мир»
«...он (тяжелый физический труд – прим. моё) приятен им (эпсилонам – низшей касте – прим. моё).
Он не тяжел, детски прост. Не перегружает ни головы, ни мышц. Семь с половиной часов умеренного, неизнурительного труда, а затем сома в таблетках, игры, беззапретное совокупление и ощущалки. Чего еще желать им?»

@темы: история, читальный зал, литература, Антиутопии - утопии - Платон - Ницше

---

Антиутопии – утопии – Платон. Часть 2. Антиутопии и утопии.

Глава 1.
Государство.

Итак, различия знаменитых антиутопий Оруэлла и Хаксли, а также их причины мы рассмотрели – бытие все-таки определяет сознание! Но, к удивлению, в этих произведениях есть много схожих, перекликающихся моментов. Меня заинтересовал этот факт, и захотелось поискать причины, мотивы этого явления.
Приставка «анти-» в слове «антиутопия» , естественно, наводит на мысль, что есть и «утопия». Ну конечно же есть! Кстати, определимся с понятиями, здесь нам поможет википедия:
Антиуто́пия (англ. dystopia) — направление в художественной литературе и кино, в узком смысле описание тоталитарного государства, в широком смысле — любого общества, в котором возобладали негативные тенденции развития (в этом мы уже убедились – прим. моё).
Утопия (др.-греч. τοπος — «место», ου-τοπος — «не место», «место, которого нет») — жанр художественной литературы, близкий к научной фантастике, описывающий модель идеального, с точки зрения автора, общества. В отличие от антиутопии характеризуется верой автора в безупречность модели.

Название жанра «утопия» происходит от одноимённого произведения Томаса Мора — «Золотая книжечка, столь же полезная, сколь и забавная о наилучшем устройстве государства и о новом острове Утопия», в котором «Утопия» лишь название острова. Впервые же в значении «модель идеального общества» это слово встречается в книге путешествий английского священника Сэмюэла Перчеса «Паломничество» (Pilgrimage, 1613). Там же впервые употребляется и прилагательное «утопический» (utopian).

Когда-то давно я читала, правда в сокращении, утопию Томмазо Кампанелла «Город Солнца» (работа была написана на итальянском языке в 1602 году, латинская версия написана в 1613—1614 и издана во Франкфурте в 1623 году) и сейчас перечитала уже ее полный вариант (спасибо электронным библиотекам), ну и, конечно же, заодно и Томаса Мора, его «Утопию» (опубликована в 1516 году). Как видим, эти вещи появились на свет гораздо раньше рассмотренных нами выше антиутопий. Пересказывать их содержание я не буду, достаточно сказать, что в произведениях даны устройства идеальных, по мнениям авторов, государств. Ну а теперь только цитаты, читаем, сравниваем и вспоминаем антиутопии Хаксли и Оруэлла, прослеживаем, так сказать, эволюцию некоторых постулатов. Цитаты из романов Оруэлла и Хаксли стоят не в хронологическом порядке, т.к. Оруэлл показывает жизнь и устройство общества в военный период. Хаксли с его описанием мирного общества потребления, как мне кажется, ближе к сегодняшним реалиям.

Основа государственного устройства и общества, идеология
У всех авторов отрицается частная собственность на средства производства, задачей государства является достижение равенства положения всех членов общества и состояния всеобщего счастья. В конечном итоге, по мнению Оруэлла, ликвидация частной собственности привела к появлению олигархии и жесточайшей тирании.

Т. Мор «Утопия» (1516)
«…я твердо убежден в том, что распределение средств равномерным и справедливым способом и благополучие в ходе людских дел возможны только с совершенным уничтожением частной собственности…»

Т. Кампанелла «Город Солнца» (1602)
«Народ этот… решил вести философский образ жизни общиной. Распределение всего находится в руках должностных лиц; но так как знания, почести и наслаждения являются общим достоянием, то никто не может ничего себе присвоить.
… Они утверждают, что… община делает всех одновременно и богатыми, и вместе с тем
бедными: богатыми -- потому что у них есть все, бедными -- потому что у них нет никакой собственности; и поэтому не они служат вещам, а вещи служат им.
…все, в чем они нуждаются, они получают от общины и должностные лица тщательно
следят за том, чтобы никто не получал больше, чем ему следует, никому, однако, не отказывая в необходимом… Все сверстники называют друг друга братьями; тех, кто старше их на двадцать два года, зовут они отцами, а тех, кто на двадцать два года моложе, -- сыновьями. И должностные лица внимательно следят за тем, чтобы никто не нанес другому никакой обиды в этом братстве.»

Дж. Оруэлл «1984» (1949)
«…единственная надежная основа для олигархии - коллективизм. Богатство и привилегии легче всего защитить, когда ими владеют сообща. Так называемая отмена частной собственности, осуществленная в середине века, на самом деле означала сосредоточение собственности в руках у гораздо более узкой группы… Индивидуально ни один член партии не владеет ничем, кроме небольшого личного имущества. Коллективно партия владеет в Океании всем, потому что она всем управляет и распоряжается продуктами так, как считает нужным. …капиталистов … лишили собственности … а раз все это перестало быть частной собственностью, значит, стало общественной собственностью. … В годы после революции она (партия)смогла занять господствующее положение почти беспрепятственно… экономическое неравенство было закреплено навсегда.
…От любого, пусть самого незаметного, члена партии требуется знание дела, трудолюбие и даже ум в узких пределах, но так же необходимо, чтобы он был невопрошающим невежественным фанатиком и в душе его господствовали страх, ненависть, слепое поклонение и оргиастический восторг.
… его ментальность должна соответствовать состоянию войны. … ни в одном члене внутренней партии не пошатнется мистическая вера в то, что война - настоящая, кончится победоносно и Океания станет безраздельной хозяйкой земного шара. Для всех членов внутренней партии эта грядущая победа - догмат веры.
… … условия жизни во всех трех державах весьма схожи. В Океании государственное учение именуется ангсоцем, в Евразии - необольшевизмом, а в Остазии его называют китайским словом, которое обычно переводится как "культ смерти", но лучше, пожалуй, передало бы его смысл "стирание личности".
… Она (война – прим. моё) пожирает излишки благ и позволяет поддерживать особую душевную атмосферу, в которой нуждается иерархическое общество. …цель войны - не избежать захвата своей территории, а сохранить общественный строй…»

О. Хаксли «О дивный новый мир» (1932)
«Стабильность, …устойчивость, прочность. Без стабильного общества немыслима цивилизация. А стабильное общество немыслимо без стабильного члена общества. …Мораль и философия недопотребления... была существенно необходима во времена недопроизводства, но в век машин, в эпоху, когда люди научились связывать свободный азот воздуха, недопотребление стало прямым преступлением против общества.
"Общность, Одинаковость, Стабильность", -- …девиз планеты.
… индустриальная цивилизация возможна лишь тогда, когда люди не отрекаются от своих желаний, а, напротив, потворствуют им в самой высшей степени, какую только допускают гигиена и экономика. В самой высшей, иначе остановятся машины. … Прочная цивилизация немыслима без множества услаждающих пороков.»

Государственное управление и устройство. Кастовость.
При провозглашенной цели достижения равенства и братства в описываемых государствах, все авторы, тем не менее, оставляют кастовость общества. От Т.Мора до Дж. Оруэлла она укрепляет свои позиции, ужесточается, достигая своего абсолюта в обществе потребления у О. Хаксли.

Т.Мор «Утопия»
«Каждые тридцать семейств избирают себе ежегодно должностное лицо, именуемое на их прежнем языке сифогрантом, а на новом - филархом. Во главе десяти сифогрантов с их семействами стоит человек, называемый по-старинному транибор, а ныне протофиларх.
Все сифогранты тайным голосованием намечают князя, именно - одного из тех четырех кандидатов, которых им предложил народ. Должность князя несменяема в течение всей его жизни, если этому не помешает подозрение в стремлении к тирании. Траниборов они избирают ежегодно, но не меняют их зря. Все остальные должностные лица избираются только на год. Траниборы каждые три дня ходят на совещания с князем…
…Из … сословия ученых выбирают послов, духовенство, траниборов и, наконец, самого главу государства…
…всякое дело, представляющее значительную важность, докладывается собранию сифогрантов, которые сообщают его семействам своего отдела, а затем совещаются между собою и свое решение сообщают сенату. Иногда дело переносится на собрание всего острова.»

Т. Кампанелла «Город Солнца»
«Верховный правитель у них -- священник, именующийся на их языке "Солнце", на нашем же мы называли бы его Метафизиком. Он является главою всех и в светском и в духовном, и по всем вопросам и спорам он выносит окончательное решение. При нем состоят три соправителя: Пон, Син и Мор, или по-нашему: Мощь, Мудрость и Любовь….
В ведении Мощи находится все касающееся войны и мира: военное искусство, верховное командование на войне... Он управляет военными должностями, солдатами, ведает снабжением, укреплениями, осадами, военными машинами, мастерскими и мастерами, их
обслуживающими.
Ведению Мудрости подлежат свободные искусства, ремесла и всевозможные науки, а также соответственные должностные лица и ученые, равно как и учебные заведения. Число подчиненных ему должностных лиц соответствует числу наук: имеется Астролог, также и Космограф, Геометр, Историограф, Поэт, Логик, Ритор, Грамматик, Медик, Физик, Политик, Моралист. И есть у них всего одна книга, под названием "Мудрость", где удивительно сжато и доступно изложены все науки…
Ведению Любви подлежит, во-первых, деторождение и наблюдение за тем, чтобы сочетание мужчин и женщин давало наилучшее потомство…
Метафизик же наблюдает за всем этим при посредстве упомянутых трех правителей, и ничто не совершается без его ведома. Все дела их республики обсуждаются этими четырьмя лицами, и к мнению Метафизика присоединяются во взаимном согласии все остальные.
…У них столько же должностных лиц, сколько мы насчитываем добродетелей: есть должность, называемая Великодушие, есть -- именуемая Мужество, затем Целомудрие, Щедрость, Правосудие -- уголовное и гражданское, Усердие, Правдолюбие, Благотворительность, Любезность, Веселость, Бодрость, Воздержность и т. д. На каждую из подобных должностей избираются те, кого еще с детства признают в школах наиболее пригодным для ее занятия.
… Остальных должностных лиц избирают четыре главных правителя: 0, Пон, Син и Мор и руководители соответственных наук и ремесел… И никто не выступает сам в качестве соискателя, как это обычно принято, а предлагается на Совете должностными лицами…
Но никто, однако, не может достичь звания 0, кроме того, кто знает историю всех народов, все их обычаи, религиозные обряды, законы, все республики и монархии, законодателей и изобретателей наук и ремесел и строение и историю неба. Также почитается для этого необходимым ознакомиться со всеми ремеслами… преимущественно перед всем необходимо постичь метафизику и богословие; познать корни, основы и доказательства всех искусств и наук; сходства и различия в вещах; необходимость, судьбу и гармонию мира; мощь,
мудрость и любовь в вещах и в Боге; разряды сущего и соответствия его с вещами небесными, земными и морскими и с идеальными в Боге, насколько это постижимо для смертных, а также изучить пророков и астрологию. Таким образом, уже задолго известно, кто станет 0. Но никто, однако, не возводится в это звание ранее достижения тридцатипятилетнего возраста. Должность эта несменяема до тех пор, пока не найдется такого, кто окажется мудрее своего предшественника и способнее его к управлению.
…ежедневно 0 и трое главных правителей совещаются о текущих делах…Должностные лица сменяются по воле народа. Но четверо высших несменяемы, если только сами на совещании между собою не передадут своего достоинства другому, кого с уверенностью считают мудрейшим, умнейшим и безупречнейшим.»

Дж. Оруэлл «1984»
«С того момента, когда машина заявила о себе, всем мыслящим людям стало ясно, что исчезла необходимость в черной работе, а значит, и главная предпосылка человеческого неравенства.
… Но так же ясно было и то, что общий рост благосостояния угрожает иерархическому обществу гибелью, а в каком-то смысле и есть уже его гибель. Став всеобщим, богатство перестает порождать различия. … на деле такое общество не может долго быть устойчивым. Ибо если обеспеченностью и досугом смогут наслаждаться все, то громадная масса людей … станет грамотной и научится думать самостоятельно; после чего эти люди рано или поздно поймут,
что привилегированное меньшинство не выполняет никакой функции, - и выбросят его. В конечном счете иерархическое общество зиждется только на нищете и невежестве.
… Задача состояла в том, чтобы промышленность работала на полных оборотах, не увеличивая количество материальных ценностей в мире. Товары надо производить, но не надо распределять. На практике единственный путь к этому - непрерывная война. … Теоретически военные усилия всегда планируются так, чтобы поглотить все излишки, которые могли бы остаться после того, как будут удовлетворены минимальные нужды населения. Практически нужды населения всегда недооцениваются, и в результате – хроническая нехватка предметов первой необходимости…
… Это - обдуманная политика: держать даже привилегированные слои на грани лишений, ибо общая скудость повышает значение мелких привилегий и тем увеличивает различия между одной группой и другой.
…три идеологии (ангсоц в Океании, в Евразии - необольшевизм, в Остазии "культ смерти" или "стирание личности" – прим. моё) почти неразличимы, а общественные системы, на них основанные, неразличимы совсем. Везде та же пирамидальная структура, тот же культ полубога-вождя, та же экономика, живущая постоянной войной и для войны.
…Новая аристократия составилась в основном из бюрократов, ученых, инженеров, профсоюзных руководителей, специалистов по обработке общественного мнения, социологов, преподавателей и профессиональных политиков. Этих людей, по происхождению служащих и верхний слой рабочего класса, сформировал и свел вместе выхолощенный мир монополистической промышленности и централизованной власти. По сравнению с аналогичными группами прошлых веков они были менее алчны, менее склонны к роскоши, зато сильнее жаждали чистой власти, а самое главное, отчетливее сознавали, что они делают, и настойчивее стремились сокрушить оппозицию.
...Вершина пирамиды - Старший Брат. Старший Брат непогрешим и всемогущ. … Назначение его - служить фокусом для любви, страха и почитания, чувств, которые легче обратить на отдельное лицо, чем на организацию. Под Старшим Братом - внутренняя партия; численность ее ограничена шестью миллионами - это чуть меньше двух процентов населения Океании, под внутренней партией - внешняя партия; если внутреннюю уподобить мозгу государства, то внешнюю можно назвать руками. Ниже - бессловесная масса, которую мы привычно именуем пролами; они составляют, по-видимому, восемьдесят пять процентов населения. По нашей прежней классификация, пролы - низшие.
...принадлежность к одной из этих трех групп не является наследственной. ... И в ту и в другую часть партии принимают после экзамена в возрасте шестнадцати лет.В партии нет ни расовых предпочтений, ни по географическому признаку. ...Движения вверх и вниз по социальной лестнице гораздо меньше, чем было при капитализме и даже в доиндустриальную эпоху. ... Пролетариям дорога в партию
практически закрыта. »

О. Хаксли «О дивный новый мир»
Согласно сюжету, люди не рождаются традиционным путем, а выращиваются на специальных заводах. На стадии развития эмбриона они разделяются на пять каст различающихся умственными и физическими способностями, от «альф» обладающих максимальным развитием до наиболее примитивных «эпсилонов». Для поддержания кастовой системы общества, посредством гипнопедии людям прививается гордость за принадлежность к своей касте, пиетет по отношению к высшей касте и презрение к низшим кастам.

«Мустафа Монд! Постоянный Главноуправитель Западной Европы! Один из десяти Главноуправителей мира.
…Вынашивать плод и корова умеет; довольствоваться этим мы не можем. Сверх этого мы предопределяем и приспособляем, формируем. Младенцы наши раскупориваются уже подготовленными к жизни в обществе -- как альфы и эпсилоны, как будущие работники канализационной сети или же как будущие... "главноуправители"…
…от эпсилонов … нам человеческий разум не требуется. Не требуется, стало быть, и не формируется. …мозг эпсилона кончает развитие в десятилетнем возрасте, тело эпсилона …к восемнадцати годам созревает для взрослой работы...
…весь секрет счастья и добродетели: люби то, что тебе предначертано. Все воспитание тела и мозга как раз и имеет целью привить людям любовь к их неизбежной социальной судьбе.
…В конце зала, на стене укреплен был громкоговоритель. Директор подошел, включил его.
-- ...ходят в зеленом, -- с полуфразы начал тихий, но очень отчетливый голос, -- а дельты в хаки. Нет, нет, не хочу я играть с детьми-дельтами. А эпсилоны еще хуже. Они вовсе глупые, ни читать, ни писать не умеют. Да еще ходят в черном, а это такой гадкий цвет. Как хорошо, что я бета. Дети-альфы ходят в сером. У альф работа гораздо трудней, чем у нас, потому что альфы страшно умные. Прямо чудесно, что я бета, что у нас работа легче. И мы гораздо лучше гамм и дельт. Гаммы глупые. Они ходят в зеленом, а дельты в хаки…
-- До подъема им повторят это еще разочков сорок или пятьдесят, затем снова в четверг и в субботу. Трижды в неделю по сто двадцать раз в продолжение тридцати месяцев. После чего они перейдут к другому, усложненному уроку…Покуда наконец все сознание ребенка не заполнится тем, что внушил голос, и то, что внушено, не станет в сумме своей сознанием ребенка. И не только ребенка, а и взрослого -- на всю жизнь. Мозг рассуждающий, желающий,
решающий -- весь насквозь будет состоять из того, что внушено. Внушено нами! … Внушено Государством!
…Оптимальный состав народонаселения… смоделирован нами с айсберга, у которого восемь девятых массы под водой, одна девятая над водой…»

@темы: история, читальный зал, литература, Антиутопии - утопии - Платон - Ницше

---

Антиутопии – утопии – Платон. Часть1. Антиутопии.

Глава 2.
Олдос Хаксли «О дивный новый мир»

После романа Оруэлла «1984» было очень любопытно почитать еще одну знаменитую антиутопию – «О дивный новый мир» так же английского писателя Олдоса Хаксли. Создана она была раньше, чем произведение Оруэлла, в 1932г., т.е. до Второй мировой войны (1939-1945) и значительно позже Первой мировой (1914-1918). На первый взгляд, различия между этими романами разительные – если у Оруэлла все в мрачных тонах, прямо-таки физически ощущаешь всю описываемую им бесчеловечность правящего режима, нищету, убогость, безнадежность существования в Океании, то у Хаксли – чудный, сверкающий, благополучнейший, стабильный и комфортный мир будущего, правда, по прочтении понимаешь, что жить в нем тоже не хочется…

Объяснение причин этих различий, конечно же, кроется в исторической обстановке, при которой писались романы. Как мы уже знаем, антиутопия Оруэлла писалась сразу же после Второй мировой войны (1947-1948), когда города Британии, такие как Лондон, Бирмингем, Ливерпуль, Бристоль, Белфаст, Кардифф, Ковентри и др., лежали в руинах после гитлеровских бомбежек, когда ее экономика терпела крах, уровень жизни был чрезвычайно низким, а Британская империя рассыпАлась как карточный домик; не удивительно, что британцы смотрели в будущее с нескрываемой тревогой, а из-под пера фантаста лились мрачные прогнозы.

Хаксли же творил в совершенно иной исторической обстановке. После Первой мировой войны прошло более 10 лет, несмотря на все трудности послевоенного восстановления, жизнь страны понемногу налаживалась, что, несомненно, вселяло определенные надежды на будущее.
Итак, рассмотрим положение Великобритании в период между двумя мировыми войнами поподробнее.

Экономическое положение Великобритании в 1920-30-х гг.

Первая мировая война не прошла бесследно для британской экономики – экономическое положение Британии в мировом сообществе значительно ослабло, и хотя Великобритания закончила войну победительницей, ее положение оставляло желать лучшего.

Расходы Англии на войну превысили 25 млрд. фунтов стерлингов. Государственный долг вырос за годы войны втрое. В 1919г. долг Англии Соединенным Штатам Америки составил 850млн ф. ст. Англия стала главным должником США, тогда как до войны США были главным должником Англии. Внутренний долг Англии вырос в 10 раз и достиг 6,6млрд ф. ст.

Проценты по долгу и необходимость выплаты пенсий легли на страну тяжелым бременем. Число убитых и пропавших без вести составляло примерно 680 тыс. человек, а число мобилизованных - 5,7 млн.
Нужно так же учитывать, что впервые в истории Англия стала жертвой опустошительных бомбардировок и сильных ракетных ударов, в результате которых она потеряла значительную часть своего торгового флота. А поскольку поддерживать связь и торговлю Англия могла только с помощью флота, для неё эти потери были особенно существенными. Их нужно было чем-то восполнить.

Индустрия военной поры была направлена на то, чтобы обеспечить огромные потребности военной машины, что привело к тому, что за этот срок страны, не получавшие импортные товары из Англии, за годы войны уже наладили свое собственное производство этих товаров и более не нуждались в импорте – Британия потеряла многие свои заграничные рынки сбыта. Более того, Англия вынуждена была поощрять развитие в колониях тяжелой промышленности ради увеличения военных поставок. Это было началом потери Англией опоры в ее колониях. Сильнее всего возросшая иностранная конкуренция ударила по традиционным отраслям промышленности, таким как угледобывающая, сталелитейная промышленности и судостроение. Спад производства повлек за собой увеличение безработицы: уже к 1921 г. количество безработных выросло до двух миллионов человек, а в последующие десять лет численность безработных не снижалась за отметку один миллион человек. Особенно сильно от безработицы страдали старые индустриальные районы: Ланкашир, Йоркшир, северо-восток Англии, Уэльс и Клайдсайд в Шотландии. Хотя правительство в 1920 и 1922 гг. пошло на повышение пособия по безработице, общая атмосфера в индустриальных городах была депрессивной. Стремление многих производителей урезать заработные платы оставшимся на производстве вызвало масштабные забастовки 1919-1921 гг.

Помимо этого, в годы войны для покрытия военных расходов правительство прибегло к продаже многих заграничных инвестиций и потеряло и эти источники дохода, которые в довоенное время составляли достаточно большой процент. Все вышеперечисленные условия привели к тому, что у правительства возникли новые, не терпящие отлагательства экономические проблемы, самой крупной был государственный долг, выросший за годы войны от семисот тысяч миллионов фунтов до почти восьми миллиардов фунтов.

Промышленный спад 1925-1926 гг. повлек за собой новый рост безработицы, социальной озлобленности и стал причиной Всеобщей стачки 1926 г. Поводом для стачки был отказ правительства возобновить субсидии добывающей отрасли, вызвавшей протест шахтеров, которые страдали от снижения зарплат, увольнений, падения уровня жизни.

В целом, в 1920-х гг. британские правительства вели осторожную политику, снижая затраты в образовательной, коммунальной и армейской сфере и снижая налоги. В 1925 г. У.Черчилль, перешедший от либералов к консерваторам и занимавший на тот момент пост канцлера казначейства, вернул Британию к золотому стандарту на довоенном уровне с долларом. Это сильно завысило цену фунта, что повысило цену на британские товары и нанесло сильный ущерб экспорту и ударило по производству.

И все-таки, Англия удерживала 2-е место по развитию промышленности и финансам среди держав капиталистического мира. Однако темпы экономического развития оставались низкими, кризисы и застой сделались обыкновенным явлением (в 1924 г. уровень промышленного производства был на 10% ниже довоенного, а в 1929 г. приблизился к уровню 1913 г.). Трудности особенно обострились в результате мирового экономического кризиса 20-х — начала 30-х гг. Тяжелые последствия кризиса заставили правящие круги расширить государственное вмешательство в экономику и сферу социальных отношений в целях ее стабилизации.

С экономической точки зрения, благодаря долгу и потерям, которые повлекла война, самой насущной проблемой послевоенного времени был переход от экономики военного к экономике мирного времени. Этот процесс оказался более трудным и долгим, чем ожидалось, и все еще продолжался в период Великой Депрессии.

Великая Депрессия 1929-1933 гг.

С конца войны до середины 1920г. в стране наблюдался экономический подъем, вызванный повышенным спросом на хозяйственные товары, производство которых было ограничено в военные годы. Но промышленность требовала послевоенной перестройки и не могла справиться со спросом. В 1920г. производство отставало от довоенного уровня на 10%. Финансы были дезорганизованы, быстро росла инфляция, увеличивались цены. Сельскохозяйственное производство с 1919г. стало сокращаться.

Грандиозный биржевой крах в «черный» вторник 29 октября 1929 года положил начало кризису, или Великой депрессии 1929-1933 гг., который по своей глубине превзошел все предыдущие. Падение цен, которого еще не знала экономика Англии, сопровождалось резким сокращением производства, происходил глубокий кризис всей банковской системы, обесценивались валюты - вот далеко не полный перечень бед, свалившихся на экономику государства, еще недавно считавшегося богатейшим и преуспевающим. Однако кризис 1929 года заставил правительство предпринимать серьезные попытки воздействия на экономическое развитие и предупреждения их разрушительных последствий.

Кризисные явления в экономике Англии были отмечены в начале 1930 г., т. е. несколько позднее, чем в ряде других стран. В первоначальный период в правящих кругах страны не было единства в отношении антикризисной программы. Лейбористское правительство, стремясь выполнить предвыборные обещания, склонно было увеличивать бюджетные расходы для облегчения положения широких слоев населения, малоимущих и безработных, в основном за счет усиления налогового пресса на имущих. Подобная политика встретила серьезное сопротивление со стороны последних и заставила Дж. Макдональда в августе 1931 г. сформировать новый кабинет с консервативным большинством. Новое английское правительство на первых порах попыталось усилить косвенное вмешательство, стремясь сохранить прежде всего устойчивость финансовой системы страны за счет обеспечения бюджетного равновесия. При одновременном увеличении прямых и косвенных налогов произошло резкое сокращение бюджетных расходов по социальным статьям, заработной плате государственным служащим, ассигнованиям на общественные работы, пособиям по безработице.

Кроме того, правительству консерваторов удалось получить крупный внешний займ (80 млн. фунтов стерлингов) с целью восстановления платежного баланса.

Важным мероприятием стала отмена в сентябре 1931 г. золотого паритета национальной валюты, в результате чего произошла девальвация фунта. За Великобританией вынуждены были последовать страны, входившие в так называемый стерлинговый блок (25 государств-- страны Скандинавии, Голландия, Португалия, Аргентина, Бразилия и другие, включая британские колонии и доминионы), которые устанавливали курс своих валют на основе курса английского фунта. Помимо этого, страны блока передавали свои валютные резервы Англии в общий фонд блока, что обеспечило стране немалые выгоды от данной операции. Члены блока, ориентируясь на стерлинг, были вынуждены закупать английские товары и одновременно поставлять для Англии преимущественно сырьевые и продовольственные товары.

В отношениях со странами-конкурентами, сохранявшими некоторое время золотой паритет национальных валют (США, Франция, Германия, Италия и др.), Англия получила преимущество за счет повышения ценовой конкурентоспособности своих товаров. Так же как и эти страны Великобритания перешла к политике жесткого протекционизма.

В комплексе с другими антикризисными мерами уже к концу 1933 г. Англии удалось достичь стабилизирующего эффекта. Это происходило в основном за счет использования имеющихся у Великобритании преимуществ в отношениях с другими странами, за счет упреждающих шагов на внешнем рынке и достаточно жесткого внутреннего экономического курса, что отличало ее антикризисную политику от «Нового курса» Рузвельта. Следует отметить, что уже в 1934 г. жесткая бюджетная политики экономии начинает несколько смягчаться, о чем свидетельствует рост заработной платы, восстановление урезанных пособий по безработице, снижение размера подоходного налога и другие мероприятия, способствовавшие смягчению социальных противоречий.

Начавшийся в 1934г. подъем подкреплялся существенными государственными ассигнованиями на развитие отраслей, связанных с производством вооружения (автомобилестроение, авиационная, радиопромышленность и др.). Наряду с этим меры правительства по оздоровлению финансовой системы, жесткая политика протекционизма способствовали притоку инвестиций в ряд старых отраслей экономики (судостроение, металлургия), что впрочем существенно не изменило имевшиеся внутрихозяйственные диспропорции, а угольная и текстильная отрасли промышленности продолжали стагнировать.

К началу 1934г. экономический кризис в Англии закончился. Уровень промышленного производства достиг довоенного. В результате применяемых мер выхода из «Великой Депрессии» повысился уровень производства, производители начали получать во все большем объеме новые заказы, обновилось оборудование, начали создаваться дополнительные рабочие места. Расширился покупательский спрос, повысились цены, уменьшилась безработица.

Внешняя политика в 1920-30-е гг.

Первая мировая война принесла правящим классам Великобритании политический триумф, новое расширение и без того колоссальной империи, репарации.
После Первой мировой войны Соединенное Королевство получило мандат на управление частями Германской и Османской империй. От Германии к ней отошли Танганьика, части Того и Камеруна,
небольшой остров Науру в Тихом океане (совместно с Новой Зеландией и Австралией);
от Турции – Палестина, Трансиордания, Ирак.
Кроме отношений с Ираком, в период между войнами отношения Соединенного Королевства с подмандатными территориями существенно не изменялись.
Ираку была предоставлена независимость в 1930, после чего он присоединился к Лиге наций.

В 1920г. был принят закон о правительстве Ирландии, заменивший закон 1914г. По новому закону, Ирландия была разделена. Шесть из девяти графств Ольстера стали называть Северной Ирландией; оставшиеся три вместе с провинциями Коннахт, Манстер и Ленстер образовали Ирландское свободное государство. Северная Ирландия могла иметь собственные законодательные органы и посылать своих представителей в английский парламент. Ирландское свободное государство получило статус доминиона. В конце 1921 был подписан договор, по которому Ирландское свободное государство стало фактически независимым, хотя и признавало монарха в качестве главы государства и входило в Британское Содружество. Итак, в начале 1922 Ирландское свободное государство вышло из состава Соединенного Королевства, в то время как Северная Ирландия продолжала оставаться его частью.

На имперской конференции 1926 было заявлено, что все члены Британского Содружества наций, а именно Соединенное Королевство, Канада, Австралия, Ирландское свободное государство, Южная Африка, Новая Зеландия и Ньюфаундленд имеют одинаковый статус, независимы друг от друга во внутренних и внешних делах, хотя и связаны между собой, находясь под властью короны. Для Соединенного Королевства эта декларация получила санкцию парламента в Вестминстерском статуте 1931.

Отношения с Индией оставались напряженными и запутанными в течение всего межвоенного периода. В 1935, после многих неудавшихся попыток, был принят закон об управлении Индией. По закону, среди прочего, предусматривалось отделение Бирмы, что было осуществлено на практике в 1937.

Внутренняя политика

Тяжелые последствия кризиса 20-х-начала 30-х гг. заставили правящие круги расширить государственное вмешательство в экономику и сферу социальных отношений в целях ее стабилизации.

В британском государственном аппарате была создана разветвленная система специальных подразделений, связанных с регулированием экономики — публичные корпорации, которые создавались главным образом в национализированных отраслях. Они подчиняются общему руководству со стороны соответствующих министерств, но управляются особым правлением и отличаются административной и финансовой самостоятельностью в оперативной деятельности.

Получили значительное распространение и государственно-монополистические смешанные органы, в руководство которых вошли как должностные лица государственного аппарата, так и представители крупных компаний, а иногда и представители руководства тред-юнионов (Национальный совет экономического развития, Финансовая корпорация по делам промышленности и др.).

Расширялась роль государства и в социальных отношениях, что сопровождалось созданием специальных органов, регулирующих различные аспекты социальных отношений, прежде всего отношений в промышленности. Так, Комиссия по отношениям в промышленности, промышленные трибуналы, выступают в роли третьей стороны в регулировании отношений между рабочими и предпринимателями.

Развитие государственно-монополистического капитализма вызвало усиление позиций крупных предпринимателей и ослабление земельной аристократии, расслоение промежуточных между рабочими и предпринимателями групп населения. После Первой мировой войны обострилась борьба различных течений внутри самого рабочего движения. В 1920 г. была создана Коммунистическая партия Великобритании, но основная масса рабочих шла за лейбористской партией.

До 1922 г. у власти находилось сформированное во время войны коалиционное правительство консерваторов и либералов. С ослаблением либеральной партии, в условиях послевоенной социальной борьбы, шел процесс усиления партии лейбористов. Была проведена ее реорганизация, приняты изменения в уставе и партийной программе.

В программе 1918 г. провозглашалась необходимость построения нового общества, установления системы народовластия.

Государственный строй Великобритании после Первой мировой войны изменялся в результате реформ конституционного характера и путем модификации прежних конвенций неписанной конституции. Для Великобритании характерна большая стабильность политических институтов и учреждений, более скрытые процессы перестройки взаимоотношений государственных органов.

Изменения, внесенные непосредственно в конституционное законодательство Великобритании, имели демократический характер. Среди них можно выделить серию реформ избирательного права и реформу парламента.

Внутренние, глубинные изменения в государственном строе и политической системе затронули взаимоотношения высших исполнительных и законодательных органов. Усиление роли кабинета министров сопровождалось относительным падением роли парламента в области законодательства и контроля за деятельностью правительства.

В 1920 г. был издан Акт о чрезвычайных полномочиях, который предоставил правительству право издавать от имени короля указ о чрезвычайном положении, который неоднократно применялся против забастовок.

В период между мировыми войнами британский кабинет окончательно стал центральным звеном британской политической системы. В Акте о министрах короны 1937 г. было впервые законодательно признано существование премьер-министра и его оппонента — лидера оппозиции.

Социально-экономическая ситуация в стране

Социально-экономическая ситуация в стране после войны восстанавливалась: исчезали многие контролирующие органы и аппарат государственного коллективного руководства военного времени; основные отрасли промышленности – железные дороги, предприятия транспорта и шахты – были возвращены их прежним владельцам, насколько бы малопопулярны они не были в стране; правительство начало проводить последовательную политику возвращения к золотому стандарту, призванную бороться с инфляцией военной поры. Для подтверждения того, что теперь правительство будет строить капитализм с человеческим лицом, были проведены и социальные реформы: например было увеличено пособие по безработице, усовершенствованы системы образования и здравоохранения, создана система страхования на случай безработицы, было впервые даровано право голоса женщинам от тридцати и старше, а также всем мужчинам, достигшим совершеннолетия (21 года). Одновременно другой закон предоставил женщинам право на избрание в парламент. В результате число избирателей возросло с 8млн до 21млн, в том числе 6млн женщин. В начале 1918г. был принят также закон об обязательном обучении детей до 14 лет. Начальное образование было объявлено бесплатным, но этот закон остался лишь на бумаге.

Была принята программа строительства жилья и в период 1919 и 1922 гг. на государственные деньги было построено более двухсот тысяч домов, что положило начало кампании по преодолению самой тяжелой социальной проблемы в стране.

Достичь стабилизации в условиях острой конкуренции на мировом рынке, растущего технологического отставания и увеличения долга Соединенным Штатам Америки можно было только за счет снижения жизненного уровня населения. Поэтому в конце июля 1927г. парламент принял закон о профсоюзах. Он запретил всеобщие стачки. Пикетирование, попав под определение «запугивание», тоже было запрещено. Профсоюзам служащих были запрещены политическая деятельность, членство в Британском конгрессе профсоюзов.

В целом политическая обстановка в Британии в промежутке между двумя мировыми войнами выглядела на редкость спокойной, в отличие от многих европейских странах, в которых отмечались кризисы или приходили к власти диктаторские режимы. Для центральных и южных графств 20-е гг. XX столетия были временем процветания: увеличилось количество людей, стремившихся к среднему уровню жизни, для которых становятся доступными домашняя техника или даже личные автомобили. Хотя схема государственного строительства жилья, предложенная в 1919 -1921 гг., была свернута из-за экономической депрессии, в 1930-е годы на ее основе были выработаны схемы прямого субсидирования строительства частных домов для среднего класса, в результате чего появилось множество новых загородных поселков. Но для сельского хозяйства этот период стал временем отчаяния и разочарования – оно, как и многие промышленные отрасли, погрузилось в депрессию. Однако растущее социальное неравенство не вызывало бунта в стране. Хотя во второй половине 30-х гг. безработица начала снижаться, в целом застой в британской экономике не был преодолен.

Итак, 1920-30-е гг. в Англии характеризуются стабильностью политической обстановки, относительно мягким вариантом прохождения мирового финансового кризиса, интенсификацией
научно-технического прогресса и, главное, резким усилением влияния научных достижений на качество жизни населения, которые породили на уровне массового сознания иллюзию возможности неограниченного совершенствования материальной жизни людей на основе будущих достижений науки и, главное, возможности научного преобразования не только природы, но и общественного устройства — по модели совершенной машины. Все это, вкупе с ростками «массовой культуры» и зачатками общества потребления, и привело к появлению саркастической антиутопии Хаксли.

В ней показано это самое общество потребления в своем абсолюте, когда удовлетворены все материальные потребности и желания человека, когда человек в погоне за благополучием, комфортом и «счастьем» превращается в тупое, безэмоциональное животное, не способное по-настоящему любить, переживать, сострадать, чувствовать. Причем, приучают человека к комфортному, сытому существованию, без коего он жить не может, уже с малолетства. Самыми разными методами, включая гипнотические внушения, на уровне рефлексов закрепляется у человека привычка получать от жизни только удовольствия и потреблять, потреблять, потреблять… Объектом анализа у Хаксли в отличие от Оруэлла является не политическая, социальная или экономическая ситуация, а человек как личность, моральные и нравственные аспекты. Человек только потребляющий деградирует как личность – вот основная мысль романа. Не правда ли она актуальна сегодня как никогда?

«О дивный новый мир» О. Хаксли в цитатах

«Мы прививаем массам нелюбовь к природе. Но одновременно мы внедряем в них любовь к загородным видам спорта. Причем именно к таким, где необходимо сложное оборудование. Чтобы не только транспорт был загружен, но и фабрики спортивного инвентаря.»

«…господь наш Фрейд первый раскрыл гибельные опасности семейной жизни. Мир кишел отцами -- а значит, страданиями; кишел матерями -- а значит, извращениями всех сортов,
от садизма до целомудрия; кишел братьями, сестрами, дядьями, тетками -- кишел помешательствами и самоубийствами.»

«Семья, единобрачие, любовная романтика. Повсюду исключительность и
замкнутость, сосредоточенность влечения на одном предмете; порыв и энергия
направлены в узкое русло.
-- А ведь каждый принадлежит всем остальным…»

«Стабильность,… устойчивость, прочность. Без стабильного общества немыслима цивилизация. А стабильное общество немыслимо без стабильного члена общества.»

«Машины должны работать без перебоев, но они требуют ухода. Их должны обслуживать люди -- такие же надежные, стабильные, как шестеренки и колеса, люди здоровые духом и телом, послушные, постоянно довольные.»

«Чем старое чинить, лучше новое купить. Прорехи зашивать -- беднеть и горевать…»

«Каждого мужчину, женщину, ребенка обязали ежегодно потреблять столько-то. Для процветания промышленности. А вызвали этим единственно лишь... гражданское неповиновение в широчайшем масштабе. Движение за отказ от потребления. За возврат и природе. … За возврат к культуре. Даже к культуре, да да. Ведь сидя за книгой, много не потребишь. …Уложили восемьсот сторонников простой жизни на Голдерс-Грин, скосили пулеметами. …Затем устроили Мор книгочеев: переморили горчичным газом в читальне Британского музея две тысячи человек. …В конце концов, … Главноуправители поняли, что насилием немногого добьешься. Хоть и медленней, но несравнимо верней другой способ -- способ эктогенеза, формирования рефлексов и гипнопедии.»

«И одновременно начат поход против Прошлого, закрыты музеи, взорваны исторические памятники (большинство из них, слава Форду, и без того уже сравняла с землей Девятилетняя война), изъяты книги, выпущенные до 150-го года э. Ф. (эпохи Форда – прим. моё)»

«Мораль и философия недопотребления... была существенно необходима во времена недопроизводства, но в век машин, в эпоху, когда люди научились связывать свободный азот воздуха, недопотребление стало прямым преступлением против общества.»

«В 178-м году э. Ф. были соединены усилия и финансированы изыскания двух тысяч фармакологов и биохимиков. …Наркотик получился идеальный…. Захотелось, и тут же устраиваешь себе сомотдых -- отдых от реальности, и голова с похмелья не болит потом, и не засорена никакой мифологией. …Это практически обеспечило стабильность.»
«Сомы грамм -- и нету драм.»

«Все телесные недуги старости были устранены. …Теперь же настолько шагнул прогресс -- старые люди работают, совокупляются, беспрестанно развлекаются; сидеть и думать им некогда и недосуг, а если уж не повезет и в сплошной череде развлечений обнаружится разрыв, расселина, то ведь всегда есть сома, сладчайшая сома: принял полграмма -- и получай небольшой сомотдых…»

«…у всех и всегда ведь лицо молодое, кожа тугая, тело стройное, спина прямая. У всех лежащих здесь шестидесятилетних скоротечниц (умирающих – прим. моё)внешность девочек.»

«Шекспир, видите ли, запрещен….Потому что он -- старье; вот главная причина. Старье нам не нужно. …Красота притягательна, и мы не хотим, чтобы людей притягивало старье. Надо, чтобы им нравилось новое.»

«Теперь же мир стабилен, устойчив. Люди счастливы; они получают все то, что хотят, и не способны хотеть того, чего получить не могут. Они живут в достатке, в безопасности; не знают болезней; не боятся смерти; блаженно не ведают страсти и старости; им не отравляют жизнь отцы с матерями; нет у них ни жен, ни детей, ни любовей -- и, стало быть, нет треволнений; они так сформованы, что практически не могут выйти из рамок положенного. Если же и случаются сбои, то к нашим услугам сома.»

«… --"Отелло" лучше ощущальных фильмов.
-- Разумеется, лучше, -- согласился Главноуправитель. -- Но эту цену нам приходится платить за стабильность. Пришлось выбирать между счастьем и тем, что называли когда-то высоким искусством. Мы пожертвовали высоким искусством. Взамен него у нас ощущалка и запаховый орган.
-- Но в них нет и тени смысла.
-- Зато в них масса приятных ощущений для публики.»

«Мы не хотим перемен. Всякая перемена -- угроза для стабильности. И это вторая причина, по которой мы так скупо вводим в жизнь новые изобретения. Всякое чисто научное открытие является потенциально разрушительным; даже и науку приходится иногда рассматривать как возможного врага. … Не одно лишь искусство несовместимо со счастьем, но и наука.
Опасная вещь наука; приходится держать ее на крепкой цепи и в наморднике. … вся наша наука -- нечто вроде поваренной книги, причем правоверную теорию варки никому не позволено брать под сомнение и к перечню кулинарных рецептов нельзя ничего добавлять иначе, как по особому разрешению главного повара. …истина грозна; наука опасна для общества. …Мы даем науке заниматься лишь самыми насущными сиюминутными проблемами. Всем другим изысканиям неукоснительнейше ставятся препоны. …Сам Господь наш Форд сделал многое, чтобы перенести упор с истины и красоты на счастье и удобство. Такого сдвига требовали интересы массового производства. Всеобщее счастье способно безостановочно двигать машины; истина же и красота -- не способны. Так что, разумеется, когда властью завладевали массы, верховной ценностью становилось всегда счастье, а не истина с красотой.»

«Хорошо еще, … что в мире столько островов. Не знаю, как бы мы обходились без них. Пришлось
бы, вероятно, всех еретиков отправлять в умертвительную камеру.» (Заметьте, что у Хаксли оппозиционеров еще только отправляют в ссылку на острова, предоставляя им возможность заниматься там своим делом, у Оруэлла же несогласных уже либо умерщвляли, либо им перекодировывали сознание – прим. моё).

«"Религиозное чувство возместит нам все наши утраты". Но мы ничего не утрачиваем, и возмещать нечего; религиозность становится излишней. …Бог несовместим с машинами, научной медициной и всеобщим счастьем. Приходится выбирать. Наша цивилизация выбрала машины, медицину, счастье.»

«…индустриальная цивилизация возможна лишь тогда, когда люди не отрекаются от своих желаний, а, напротив, потворствуют им в самой высшей степени, какую только допускают гигиена и экономика. В самой высшей, иначе остановятся машины.»

«…целомудрие рождает страсть, рождает неврастению. А страсть с неврастенией порождают нестабильность. А нестабильность означает конец цивилизации. Прочная цивилизация немыслима без множества услаждающих пороков.»

«Цивилизация абсолютно не нуждается в благородстве или героизме. … Мы неусыпнейше предотвращаем всякую чрезмерную любовь. Конфликтов долга не возникает; люди так сформованы, что попросту не могут иначе поступать, чем от них требуется. … А если все же приключится в кои веки неприятность, так ведь у вас всегда есть сома, чтобы отдохнуть от реальности. И та же сома остудит ваш гнев, примирит с врагами, даст вам терпение и кротость.
…--Вот, вот, устранили, -- кивнул насупленно Дикарь -- Это в вашем духе. Все неприятное вы устраняете -- вместо того, чтобы научиться стойко его переносить. "Благородней ли терпеть судьбы свирепой стрелы к каменья или, схватив оружие, сразиться с безбрежным морем бедствий..." А вы и не терпите, и не сражаетесь. Вы просто устраняете стрелы и каменья.»

Источники
Олдос Хаксли «О дивный новый мир»
greatserenada31.ucoz.ru/forum/4-28-1
eur-lang.narod.ru/histart/xx/britain-between-tw...
otherreferats.allbest.ru/international/00019867...
www.slideshare.net/guest7e683c/20-30-presentati...
www.e-college.ru/xbooks/xbook035/book/index/ind...*page.htm

@темы: история, читальный зал, литература, Антиутопии - утопии - Платон - Ницше

---

Моцарт и Сальери

Убийственный успех. Это Моцарт завидовал Сальери и хотел его смерти

Обычно психические расстройства называют именем врача, который их открыл и описал, - вспомним хотя бы Бехтерева, Альцгеймера или Паркинсона

Однако есть и исключения. Одно из них появилось на свет в конце августа 1750 г. в городе Леньяго Венецианской республики. При рождении его нарекли Антоном, или, на итальянский лад, - Антонио. Фамилия - Сальери. Есть немудрящий тест, призванный выявлять шаблонность мышления. Испытуемому называют предмет или событие и предлагают моментально назвать то, с чем это ассоциируется. Чаще всего ответы удручающе стереотипны. Поэт? Пушкин! Фрукт? Яблоко! Цвет? Красный! Отравитель Моцарта? Сальери! О том, что последнее утверждение является ложью, осведомлены почти все. Однако шаблон настолько укоренился, что у психиатров даже появился специальный термин - синдром Сальери. Или: «Дискредитация чужого успеха и патологическая агрессия в адрес объекта зависти».
Завидовал ли?

«Хрупкого сложения маленький человек с пылающим взором, вспыльчивый, но сразу готовый к примирению, вообще же в высшей степени приятный. Радушный и любезный, доброжелательный, жизнерадостный, остроумный, неиссякаемый источник анекдотов…» - это всё о ком? О том, кого мы, поверив Пушкину, привыкли считать расчётливым, сухим, желчным и жестоким, который «разъял музыку, как труп» и «поверил алгеброй гармонию». Такой нарисованный Пушкиным Сальери и впрямь, наверное, мог возненавидеть гораздо более успешного, блестящего, «шампанского» гения по имени Моцарт. Вопрос о том, почему «солнце русской поэзии» вдруг решил поставить вопрос именно так, оставим на потом. Пока отметим, что Пушкин, впрямую не передёргивая, всё же добился эффекта - старый, отживший своё композитор-ремесленник отчаянно завидует гениальному самородку. Но обмануть историю слабо` даже Пушкину - на самом деле Сальери был старше Моцарта на какие-то 5 лет.

Удивительный факт: многие знают, что Сальери не желал и физически не мог отравить Моцарта. Однако это не мешает им педалировать нехитрую идею. Дескать, может, и не убивал, но уж завидовал самой чёрной завистью - точно. А было ли чему завидовать? Возьмём для сравнения, к примеру, 1787 г. Оба композитора находятся в зените славы и на пике творческой формы. Оба готовят к постановке свои оперы. Автор либретто к опере Моцарта - ведущий «поэт-песенник» того времени Лоренцо да Понте. Автор либретто к опере Сальери - некто Пьер Огюстен Карон де Бомарше. Кто победит? Кому будет рукоплескать Европа?

Это сейчас кажется, что Моцарт обязательно должен вырваться вперёд. Тогда расстановка сил была примерно такой: «В Вене опера Вольфганга Амадея «Женитьба Фигаро» была принята холодно. Зато в Праге она вызвала восторг». В чём именно выражался «восторг» - неизвестно. Однако есть полицейские сводки из Парижа. Правда, они посвящены не Моцарту, а Сальери: «Во время представления оперы Сальери - Бомарше общественное возбуждение было невероятным. Для сдерживания толпы были возведены специальные ворота. Четыреста солдат патрулировали улицы вокруг Оперного театра». Кстати, произведение Сальери в течение полувека оставалось самым кассовым проектом Парижской оперы: только в первые 9 месяцев её там ставили 33 раза - рекорд, который трудно побить и теперь. Между прочим, эту оперу так же успешно ставили и при королях, и во время террора Французской революции, и при Наполеоне… Да, в те времена Сальери был обласкан и особами королевской крови, и миром искусства. Он доходит до того, что даже брезгует приглашениями занять должность при дворе от некоторых европейских монархов. Скажем, шведского короля Густава III строптивый итальянец, что называется, «послал», если говорить в терминах современности. Или вот. В августе 1778 г. после пожара открывается небезызвестный миланский оперный театр Ла Скала. Кому заказали оперу к открытию? Её пишет «бесталанный ремесленник» Сальери.
А что же наш «божественный гений Вольфганг Амадей»? Самое время вспомнить анекдот из наших «лихих девяностых» про новых русских:

- Слышь, братан, а кто такой этот Моцарт?
- Да ты чё, лох, что ли? Это такой деятель, он, короче, для наших мобильников музыку пишет!

Энциклопедии так и говорят: «Несмотря на успех, положение Моцарта было неблестящим. Он вынужден был давать уроки, сочинять контрдансы и вальсы». Так что анекдот про мобильники не так далёк от истины. Моцарт ради небольших гонораров сочинял пьесы для тогдашней домашней «техники» - стенных часов с музыкой…
Не убивал?

Так у кого же больше причин завидовать успеху соперника? В 1776 г. Сальери сочинил ораторию для Венского музыкального общества и сыграл её с большим успехом. Вот реакция Моцарта в письме к отцу от того же года: «С какой бы радостью я дал здесь публичный концерт! Здесь каждый музыкант получает благосклонность Императора и значительной части публики! Но я получил отказ. О, как я хочу смерти тех, кто мешает мне сделать это…»

И всё равно до сих пор имя Сальери остаётся символом чернейшей зависти. Скажите спасибо за это таланту Пушкина. Благодаря ему мы до сих пор не знаем, царь Борис убил царевича Димитрия или наоборот. Зато можно предположить, почему «наше всё» огульно обвинил Сальери в коварном убийстве.

Дело в том, что Сальери написал любопытную оперу, где был высмеян и очернён русский царь Пётр I. Пушкин с большим пиететом относился к личности этого государя. И композитору, который посмел опорочить светлое имя Петра, потомок «арапки царя Петра Великого, Ибрагима Ганибалки, коего только что сняли с цепи» дал уничтожающую характеристику «отравителя».

Автор:
Константин Кудряшов
www.aif.ru/culture/article/37477

@темы: другой взгляд на, музыка

---

Антиутопии – утопии – Платон. Часть1. Антиутопии.

Глава 1.
Дж. Оруэлл «1984»

Давно хотела почитать антиутопию Дж. Оруэлла «1984». Наконец-то до нее добралась, прочитала, познакомилась с несколькими рецензиями и отзывами по этой книге, по-моему, довольно поверхностными. В основной своей массе эту антиутопию люди проецируют на сталинский, реже – гитлеровский, тоталитаризм.

Конечно же, внешне все складывается: год выхода книги – 1949, т.е. практически сразу же после окончания Второй мировой войны, с ее лишениями и жестокостью, что, несомненно, отразилось на общем настрое романа, действие которого происходит во время нескончаемой глобальной войны сверхдержав, здесь и мрачный тон повествования, описания ужасающей нищеты и голода, особое внимание уделяется описанию пыток людей, прямо или косвенно оппозиционирующих правящему режиму, ну и, разумеется, системы тотальной слежки за гражданами данного государства («Большой Брат смотрит на тебя» - это тоже из романа), а также культа аскетизма и пуританизма практически во всех, включая и интимную (здесь рецензенты дружно вспоминают фразу: «В СССР секса нет!»), сферах жизни. Я уже не говорю о лицемерии и лжи государства, опутавшего и оболванившего своих законопослушных граждан, где Министерство мира на самом деле ведает делами войны, Министерство любви – охраной правопорядка и преследованием мыслепреступников, Министерство правды занимается фальсификацией истории, СМИ, пропагандой и сочинением примитивной литературы для пролов (пролетариата), а Министерство изобилия – распределением скудных ресурсов, остававшихся после удовлетворения военных нужд. Все на первый взгляд, как нельзя кстати, подходит под разоблачение ужасного тиранического режима Сталина и его приспешников, а уж если вспомнить, что властным органом Океании (таково название этого государства) является Партия, в которую входят высшие чины министерств и остальное высшее руководство Океании, и в чьих руках сосредоточена вся власть и богатства Океании (включая доступ к таким продуктам питания, как чай, белый хлеб, молоко, настоящий кофе, вино и фрукты), то картина представляется абсолютно законченной.

В статье Википедии о романе Дж. Оруэлла как раз представлена эта точка зрения. Но на это произведение можно посмотреть и под другим углом.
Например, та же Википедия устами анонимного автора утверждает, что:
«Упомянутая в «1984» очередная внезапная смена противника и союзника Океании («Океания никогда не воевала с Евразией») пародирует внезапное изменение в советской пропаганде по отношению к европейской войне и к нацистской Германии, а затем — обратный прыжок после 22 июня 1941 г.»

Но ведь можно сказать, что Оруэлл пародировал политику У. Черчилля в отношении к своему бывшему союзнику по войне – СССР, когда в своей знаменитой речи в Фултоне в 1946г. тот призвал «От Штеттина на Балтике до Триеста на Адриатике, через весь континент» опустить «железный занавес», провозгласил, что «ни один человек, ни в одной стране не стал спать хуже от того, что сведения, средства и сырье для создания этой бомбы (атомной - прим. моё) сейчас сосредоточены в основном в американских руках (заметьте, эта речь произносилась уже после бомбежек Хиросимы и Нагасаки – прим. мое). Не думаю, что мы спали бы сейчас столь спокойно, если бы ситуация была обратной, и какое-нибудь коммунистическое или неофашистское государство монополизировало на некоторое время это ужасное средство» и, наконец: «Никто не знает, что Советская Россия и ее международная коммунистическая организация намереваются сделать в ближайшем будущем и каковы пределы, если таковые существуют, их экспансионистским и верообратительным тенденциям. … Из того, что я наблюдал в поведении наших русских друзей и союзников во время войны, я вынес убеждение, что они ничто не почитают так, как силу, и ни к чему не питают меньше уважения, чем к военной слабости. По этой причине старая доктрина равновесия сил теперь непригодна. Мы не можем позволить себе - насколько это в наших силах - действовать с позиций малого перевеса, который вводит во искушение заняться пробой сил.» Фултонская речь У. Черчилля фактически провозгласила начало холодной войны – это общеизвестный факт.

Кстати, известно еще одно высказывание У. Черчилля, сделанное им значительно позже – 25 ноября 1954г.:
«Полагаю, что я был первым из известных деятелей, открыто заявившим о том факте, что мы должны иметь Германию на своей стороне против русской коммунистической агрессии. Еще до того как кончилась война, в то время когда немцы сдавались сотнями тысяч, а улицы были заполнены ликующими толпами, я направил Монтгомери телеграмму, предписывая ему тщательно собирать германское оружие и складывать его, что бы его можно было легко снова раздать германским солдатам, с которыми нам пришлось бы сотрудничать, если бы советское наступление продолжалось». ("Daily Express", 24. XI, 1954, 2. XII. 1954.)

Но надо вспомнить, что У. Черчилль еще с самого образования СССР был его яростным противником. Черчилль был одним из главных сторонников и основных инициаторов интервенции в Россию, заявив о необходимости «задушить большевизм в колыбели». Хотя интервенция не пользовалась поддержкой премьер-министра, Черчиллю, благодаря тактике политического маневрирования между различными группировками в правительстве и затягиванию времени, удалось оттянуть вывод британских войск из России до 1920 года.
Помните Маяковского?
Достопочтенный лорд Черчилль
совсем в ругне переперчил:
орет,
как будто чирьи
вскочили на Черчилле.

Так может, именно эта политика Черчилля – его борьба с СССР, затем военный союз с ним же, а позже опять противостояние - и послужила поводом для вышеупомянутой пародии Оруэлла?


Оказывается, не все так просто в этом романе, и далеко не все лежит на поверхности. Мы с мазохистским удовольствием узнаем в этой антиутопии реалии нашей жизни и посыпаем голову пеплом, а между тем, Оруэлл-то был англичанином, писал роман в 1947-1948гг. и описывал, разумеется, утрируя и гиперболизируя, жизнь Великобритании тех лет. Обратимся к истории туманного Альбиона послевоенного периода и с этой точки зрения посмотрим на роман.

Итоги второй мировой войны для Англии

Углубление общего кризиса мировой капиталистической системы, происшедшее в результате второй мировой войны, привело к ослаблению экономических и политических позиций английского империализма. Расходы Англии на войну превысили 25 млрд. фунтов стерлингов. Государственный долг вырос за годы войны втрое. Англия не подвергалась оккупации, на ее территории не было наземных боев, но вражеские бомбардировки, потеря судов причинили экономике страны значительный ущерб. Тем не менее война была источником обогащения крупных промышленных магнатов и банкиров, получивших огромные прибыли от военных заказов. Усилилась концентрация производства и капитала. Еще более возросло влияние монополий на политическую жизнь страны.

Англия избежала фашистской оккупации благодаря Советской Армии. Сама же Англия не смогла противостоять немецкой агрессии в Европе и Японскому натиску в Азии. Руководство боевыми операциями союзных войск как на западно-европейском, так и на тихоокеанском театре принадлежало не Англии, а США. Все это в немалой степени предопределило серьезное ухудшение военно-стратегического положения Англии в результате войны. Английский империализм оказался не в состоянии помешать распаду Британской империи и образованию на ее обломках политически независимых государств. Возросла самостоятельность доминионов, а их экономические связи с метрополией стали слабее. Резко уменьшились возможности проведения политики “равновесия сил” в Европе, к которой Англия раньше широко прибегала, чтобы разделять и ослаблять своих противников. Создание ядерного оружия и межконтинентальных ракет также серьезно подорвало стратегические позиции Англии, извлекавшей прежде немалые выгоды из своего островного положения.

Международные соглашения, заключенные Англией с другими державами антифашистской коалиции во время войны, предусматривали ее участие в создании справедливого, демократического послевоенного мира. Эти соглашения отвечали коренным интересам английского народа и всех народов земного шара. Однако правящие круги Англии стали на путь пересмотра согласованных решений военного времени, отказа от сотрудничества с СССР, усиления гонки вооружений и проведения политики “холодной войны”. Этот курс осложнил положение Англии в послевоенном мире и затруднил разрешение стоявших перед нею проблем. Англия осталась великой державой, но ее международные позиции заметно ослабли, а роль в мировой политике и международных отношениях уменьшилась.

Антифашистский, освободительный характер войны способствовал усилению демократических тенденций в жизни страны и полевению английского народа. Это выразилось в ослаблении влияния консервативной партии, росте популярности лейбористов и укреплению позиций коммунистической партии. Наиболее ярким показателем изменений в соотношении классовых сил явились итоги парламентских выборов 1945 г.

Парламентские выборы 1945 г.

Наиболее подготовленной вступила в предвыборную кампанию Лейбористская партия (лидер – К. Эттли). Еще в апреле 1945 г. она опубликовала свою избирательную программу “Лицом к будущему”, а в мае программа была утверждена партийной конференцией. Программа лейбористов была сильна тем, что в ней учитывались радикальные настроения, распространившиеся в массах в годы войны против фашистской Германии, надежды трудящихся на конструктивную перестройку общества, их мечты о плановом социалистическом хозяйстве без кризисов и безработицы, их чувства восхищения советским народом, внесшим решающий вклад в победу над врагом. В программе было записано, что Лейбористская партия “ есть социалистическая партия и гордится этим. Ее конечная цель в области внутренней политики есть создание свободного, демократического, процветающего, прогрессивного, проникнутого духом патриотизма государства — Социалистического Содружества Великобритании, материальные ресурсы которого будут поставлены на службу английскому народу”.

Программа содержала обещание национализации основных отраслей промышленности, созревших “для передачи их в общественную собственность и под общественный контроль”. Речь шла об угольной и газовой промышленности, об электростанциях, внутреннем транспорте и черной металлургии, а также об Английском банке.

Программа “Лицом к будущему” обещала сохранение и расширение свободы слова, союзов, печати, вероисповедания; в ней заявлялось, что лейбористы не допустят свободы эксплуатации, урезывания заработной платы или взвинчивания цен ради личного обогащения. Многие положения программы Лейбористской партии были составлены в весьма туманных и осторожных выражениях. Тем не менее социалистическая оболочка программы привлекла на сторону лейбористов значительные массы трудящихся, особенно рабочих.

Консервативная партия (лидер – У. Черчилль) потерпела на выборах сокрушительное поражение, собрав 9,9 млн. голосов и 290 мест в палате общин. За лейбористов было подано 12 млн. голосов, которые обеспечили им 389 мест в парламенте. Членами палаты общин были избраны два коммуниста — Галлахер и Пирэтин. Либеральная партия, собравшая 2,2 млн. голосов, получила 11 мест. Итоги парламентских выборов показали, что разгром фашизма способствовал ослаблению позиции английской реакции.

Новый состав парламента обеспечивал Лейбористской партии довольно солидное большинство.

Осуществление мер по национализации. Социальные реформы

Очень скоро обнаружилось, что многое в этой программе было лишь декларацией, рассчитанной на достижение парламентского большинства, что лидеры партии и не помышляют о замене капиталистической системы социалистической, что главным содержанием их политики является “улучшение” существующей системы с целью ее укрепления. Правые лейбористы были готовы пойти на частичные уступки трудящимся и некоторые реформы, не задевающие основ общественного строя, лишь бы упрочить пошатнувшиеся позиции английского капитализма.

Правительство провело национализацию Английского банка, угольной и газовой промышленности, электростанций, части сталелитейных предприятий, всего внутреннего транспорта, гражданской авиации, телеграфной связи и радиосвязи. В результате этих мер на принадлежащих государству предприятиях была занята четвертая часть рабочих и служащих Англии. Таким образом, капиталистические противоречия ускорили перерастание монополистического капитализма в государственно-монополистический капитализм. Рост промышленного производства в Англии происходил быстрее, чем в период после первой мировой войны, но медленнее, чем в ряде других стран.

Не выдерживает никакой критики утверждение лейбористов, будто путем национализации ряда отраслей промышленности они создали в Англии социалистический сектор хозяйства и тем самым превратили экономику страны из капиталистической в смешанную. Лейбористская национализация была по своему характеру капиталистической, ее результатом явилось усиление государственно-монополистического капитализма, создание государственной собственности ради удовлетворения требований капитализма. Буржуазными по своему характеру были и проведенные лейбористами реформы в области социального страхования, народного образования и здравоохранения. Эксплуатация рабочего класса в Англии стала более интенсивной. Ему приходится отстаивать свои права и жизненный уровень в упорной стачечной борьбе.

Финансово-экономическая политика лейбористского правительства

Важнейшие проблемы внутренней и внешней политики правительство Эттли стало решать не для блага трудящихся, а в интересах крупного капитала. В августе 1945 г. Соединенные Штаты без предварительного уведомления прекратили поставки по ленд-лизу. Англия должна была впредь оплачивать наличными все, что она приобретала в США. Американские правящие круги решили воспользоваться затруднениями Англии, чтобы получить от нее определенные уступки.

Англия испытывала нехватку долларов для оплаты возросшего импорта из стран долларовой валюты. Кризис английского платежного баланса стал хроническим. Главной его причиной были большие военные расходы за границей. Лейбористы решили выйти из создавшихся трудностей с помощью американских кредитов.

В декабре 1945 г. было заключено финансовое соглашение, по которому США предоставили Англии заем в сумме 4400 млн. долларов. За вычетом 650 млн. долларов в качестве возмещения за поставки по ленд-лизу Англия получила кредит на сумму 3750 млн. долларов. Она могла его использовать в течение пяти лет, с 1946 по 1951 г. Погашение займа начиналось по истечении шестилетнего срока из расчета 2% годовых и должно было продолжаться в течение 50 лет. Получая заем, Англия обязалась восстановить свободный обмен фунта на доллар и снизить преференциальные тарифы. Эти обязательства были серьезной уступкой Соединенным Штатам. Многие англичане считали, что их выполнение подорвет национальную экономику и ослабит британские позиции в колониях.

Надежды правительства Эттли на покрытие дефицита платежного баланса в течение пяти лет с помощью американского займа оказались тщетными. В 1946 г. в США был отменен контроль над ценами. Экспортные товары подорожали, и Англия израсходовала полученный заем за один год. Тем не менее в июле 1947 г. английское правительство ввело свободный обмен фунта на доллар. Экспортеры потребовали расчетов в долларах, но Англия не в состоянии была удовлетворить их претензии. Через месяц английское правительство отказалось от свободного обмена валюты. Страна переживала острый финансовый кризис. Правительство сократило импорт. Уменьшение ввоза продовольствия нанесло удар по жизненному уровню трудящихся.

С большим напряжением и позже, чем в других странах, удалось несколько поднять уровень потребления. Долгое время продолжала применяться система рационирования продуктов и товаров первой необходимости, принятая во время войны, причем норма выдачи их и качество были ниже, чем в годы войны.

Внешняя политика с 1945 по 1949 гг.

Самые уязвимые удары наносили империалисты США своим английским союзникам в области внешней торговли, в течение веков являвшейся для Англии главным источником обогащения. В то время как доля США в мировом экспорте росла (в 1948 г. она достигла 23%), доля Англии все уменьшалась (в 1949 г. она составляла 11,7%)

Английские капиталовложения за границей, несмотря на предпринятые в послевоенные годы усилия для их восстановления, уменьшились на 13%. Особенно сильным был натиск американского капитала в английских доминионах. В Канаде американские инвестиции выросли, в то время как английские уменьшились. В 1949—1950 гг. не менее 70% канадского импорта поступало из США и только 12%— из Великобритании; канадский экспорт в США и Англию составлял соответственно 58 и 20%. Росли капиталовложения США в Австралии, Индий, Южно-Африканском Союзе.

США вытесняли Англию с ее позиций и в области добычи нефти. В 1938 г. американские фирмы контролировали 35% добычи нефти в капиталистическом мире за пределами США, английские —55%. К 1951 г. это соотношение изменилось в пользу США и составляло соответственно 55 и 30%. Великобритания уступила США владычество на море. До войны водоизмещение английского военно-морского флота равнялось 1,2 млн. т, американского — 1 млн. т; в 1947 г. водоизмещение первого составляло 1,5 млн. т, а второго — 3,8 млн. т.

В результате всего этого, с одной стороны, обострялись противоречия между английским и американским империализмом; с другой — Англия, как более слабый соперник, впадала во все большую зависимость от США и вынуждена была проводить диктуемую ими политику, тратя огромные средства на гонку вооружений, содержание военных баз, на создание и поддержание военных блоков.

20 августа 1945 г. в палате общин Бевин (министр иностранных дел Англии) изложил программу лейбористского правительства в первой своей внешнеполитической речи. Он провозгласил преемственность внешней политики Черчилля, подтвердив намерения и в дальнейшем оказывать поддержку реакционным силам в Греции и продолжать военную интервенцию в этой стране, поддерживать реакционные силы в Болгарии, Румынии и Венгрии, стремившиеся подорвать революционные преобразования, осуществлявшиеся народами этих стран.

Во всех вопросах международной политики периода 1945 — 1949 гг. — заключение мирных договоров с бывшими союзниками Германии, решение германского вопроса и других, на всех международных форумах, сессиях Совета министров иностранных дел английская дипломатия занимала антисоветские позиции.

Правительство Эттли все более втягивалось в антисоветские военные обязательства. По его инициативе 17 марта 1948 г. был создан первый многосторонний военно-политический блок западноевропейских государств, так называемый Западный союз. в который вошли Великобритания, Франция, Бельгия, Голландия и Люксембург. Официально Западный союз объявил своей задачей предотвращение возобновления агрессии со стороны Германии, но на деле он был направлен против социалистического мира. Затем Англия активно включилась под эгидой США в подготовку нового агрессивного блока — Североатлантического союза (НАТО).

В разгар кризиса начала 1947 г. Англия начала переговоры о заключении торгового соглашения с СССР. Когда кризисное положение смягчилось, английская сторона стала затягивать переговоры. 27 декабря было подписано краткосрочное соглашение, положившее начало восстановлению, хотя и в ограниченных масштабах, взаимовыгодных торговых отношений между обеими странами. В соответствии с соглашением СССР обязался поставить Англии до осени 1948 г. большое количество ячменя, овса и кукурузы; Англия должна была расплатиться за эти продукты в течение двух-трех лет поставками машин и стальных рельсов. Советский Союз полностью выполнил свои обязательства. Что же касается английской стороны, то по ее поставкам, предусмотренным соглашением, были заключены контракты только на 15,5%.

“План Маршалла” нанес удар и по этим слабым росткам англо-советской торговли. 31 марта 1949 г. был опубликован первый список, включавший 200 названий товаров, экспорт которых в страны Восточной Европы был запрещен под угрозой лишения американской помощи.

Колониальная политика лейбористского правительства и начало распада Британской империи

После победы прогрессивных сил мира над фашистской Германией, в условиях, когда соотношение сил в мире явно изменялось в пользу демократии и социализма, положение британского империализма в его собственных колониях оказалось довольно сложным. Ему приходилось маневрировать, чтобы сохранить свое господство, и даже уступать там, где другого пути не было. Британский империализм вынужден был считаться с обещаниями, данными во время войны народам колоний, к которым метрополии пришлось обратиться за помощью, когда империя находилась в тяжелом положении. Ему приходилось считаться и с развернувшимися в колониях после войны национально-освободительными движениями, которые уже невозможно было подавить силой.

15 марта 1946 г. Эттли официально признал в парламенте право Индии на независимость. Но, согласившись на эту серьезную уступку, британский империализм стал изыскивать пути такого решения вопроса, которое дало бы ему возможность сохранить свое господство иными средствами. Индия была расчленена по религиозному признаку на два государства, которые остались в составе Британской империи в качестве доминионов*. Тем не менее Индийский Союз и Пакистан перестали быть колониями и получили, хотя и ограниченную, государственную независимость. Независимость и статус доминиона получил также и Цейлон. Бирма добилась независимости, но отказалась от статуса доминиона. Только в Малайе английский империализм упорно добивался полного сохранения своих позиций, английские войска беспощадно подавляли национально-освободительное движение в этом районе.

Британский империализм вынужден был уступить некоторые свои позиции и на Ближнем Востоке. В 1946 г. Англия вывела свои войска из Сирии и Ливана, а в 1948 г. отказалась от своего мандата на Палестину.

Произошли и некоторые изменения в отношениях между доминионами и Великобританией. С 1947 г. в документах, печати и литературе термин “Британская империя” уступил место названию “Британское содружество наций”, которое применялось иногда еще до войны (на имперских конференциях 1926 г., 1931 г. и др.). Вместо “доминиона” стали писать и говорить “член Содружества”. Доминион Ньюфаундленд в результате референдума 31 марта 1949 г. присоединился к Канаде. 18 апреля 1949 г. официально вышла из Содружества Ирландская Республика. Чтобы открыть возможность вступления в Содружество для тех колоний, которые приняли статус доминиона, но установили у себя республиканскую форму правления, конференция премьер-министров стран Содружества в апреле 1949 г. приняла решение отменить формулу Вестминстерского статута 1931 г., гласившую, что “члены Содружества объединены общей верностью короне”, и считать английского короля только “символом свободной ассоциации независимых наций — членов Содружества и в качестве такового главой Содружества”.

*Доми́нион (dominion, от dominium — владение) — фактически независимое государство в составе Британской империи (ныне — в составе Британского Содружества), признающее главой государства британского монарха, представленного в доминионе генерал-губернатором.

Дж. Оруэлл «1984» в цитатах

Я намеренно не привожу цитат, которые вызывали бы прямые ассоциации с деспотическим сталинским или застойно-лицемерным брежневским режимами в СССР. Все это лежит на поверхности и каждый, читающий этот роман, сразу установит нужные аналогии. Но мне бы хотелось, чтобы обратив внимание на приведенные нижеследующие извлечения, читатели романа еще раз вспомнили и историю послевоенной Англии и современную всемирную историю и уже самостоятельно провели аллюзии между приведенными выдержками и известными историческими событиями и процессами, такими как: вьетнамская, афганская, иракские и др. современные войны; наращивание военного потенциала развитыми странами; борьба за мировое господство; социальное устройство государств и внутренняя политика; наука, культура и образование развитых стран на современном этапе; современная интерпретация Запада хода и итогов Второй мировой войны и т.д. и т.п. Много чего интересного может придти на ум, и да пусть не смущает нас часто повторяющееся слово «партия», ведь его легко можно заменить на «сословие, класс» и т.п. …

«Раскол мира на три сверхдержавы явился событием, которое могло быть предсказано и было предсказано еще до середины двадцатого века. После того как Россия поглотила Европу, а Соединенные Штаты - Британскую империю, фактически сложились две из них. Третья, Остазия, оформилась как единое целое лишь спустя десятилетие, наполненное беспорядочными войнами.»

(вспомним историю послевоенной Англии - "Внешняя политика с 1945 по 1949 гг." и речь Черчилля в Фултоне (1946г.): "...Ни эффективное предотвращение войны, ни постоянное расширение влияния Всемирной Организации не могут быть достигнуты без братского союза англоязычных народов. Это означает особые отношения между Британским Содружеством и Британской империей и Соединенными Штатами. ... Братский союз требует не только роста дружбы и взаимопонимания между нашими родственными системами общества, но и продолжения тесных связей между нашими военными, которые должны вести к совместному изучению потенциальных опасностей, совместимости вооружений и военных уставов, а также обмену офицерами и курсантами военно-технических колледжей. Это также означало бы дальнейшее использование уже имеющихся средств для обеспечения взаимной безопасности путем совместного пользования всеми военно-морскими и военно-воздушными базами. Это, возможно, удвоило бы мобильность американского флота и авиации. Это намного повысило бы мобильность вооруженных сил Британской империи... США уже имеют постоянное соглашение об обороне с доминионом Канада, которая глубоко предана Британскому Содружеству и империи. Это соглашение более действенно, чем многие из тех, которые часто заключались в рамках формальных союзов. ..." - прим. моё)

«В том или ином сочетании три сверхдержавы постоянно ведут войну, которая длится уже двадцать пять лет.»

«Ни одна из трех сверхдержав не может быть завоевана даже объединенными армиями двух других.
Силы их слишком равны и естественный оборонный потенциал неисчерпаем.»

«…если уж говорить о чисто экономических целях войны, то это война за рабочую силу.»

«Тот, кто захватывает экваториальную Африку, или страны Ближнего Востока, или индонезийский архипелаг, приобретает сотни миллионов практически даровых рабочих рук. Население этих районов … беспрерывно переходит из-под власти одного оккупанта под власть другого и лихорадочно расходуется ими… »
«Своим рабским трудом эти страны просто позволяют наращивать темп непрерывной войны.»

«Главная цель современной войны … израсходовать продукцию машины, не повышая общий уровень жизни.» «…общий рост благосостояния угрожает иерархическому обществу гибелью, а в каком-то смысле и есть уже его гибель. … Став всеобщим, богатство перестает порождать различия.» «…если обеспеченностью и досугом смогут наслаждаться все, то громадная масса людей … станет грамотной и научится думать самостоятельно; после чего эти люди рано или поздно поймут, что привилегированное меньшинство не выполняет никакой функции, - и выбросят его. В конечном счете иерархическое общество зиждется только на нищете и невежестве.»
«Не оправдал себя и другой способ: держать массы в нищете, ограничив производство товаров. … большие группы населения были лишены работы и кое-как поддерживали жизнь за счет государственной благотворительности. Но это также ослабляло военную мощь, и, поскольку лишения явно не были вызваны необходимостью, неизбежно возникала оппозиция.»

«…индустриально отсталая страна беспомощна в военном отношении и прямо или косвенно попадет в подчинение к более развитым соперникам.»
«Задача состояла в том, чтобы промышленность работала на полных оборотах, не увеличивая количество материальных ценностей в мире. Товары надо производить, но не надо распределять. На практике единственный путь к этому - непрерывная война.»
«Сущность войны - уничтожение не только человеческих жизней, но и плодов человеческого труда … которые могли бы улучшить народу жизнь и тем самым в конечном счете сделать его разумнее.»

«От любого, пусть самого незаметного, члена партии требуется знание дела, трудолюбие и даже ум в узких пределах, но так же необходимо, чтобы он был невопрошающим невежественным фанатиком и в душе его господствовали страх, ненависть, слепое поклонение и оргиастический восторг. Другими словами, его ментальность должна соответствовать состоянию войны.»
«…ни в одном члене внутренней партии не пошатнется мистическая вера в то, что война … кончится победоносно и Океания станет безраздельной хозяйкой земного шара.»

«У партии две цели: завоевать весь земной шар и навсегда уничтожить возможность независимой
мысли. Поэтому она озабочена двумя проблемами. Первая – как вопреки желанию человека узнать, что он думает, и вторая – как за несколько секунд без предупреждения убить несколько сот миллионов человек. Таковы суть предметы, которыми занимается оставшаяся наука.»

«Все три державы продолжают лишь производить и накапливать атомные бомбы в расчете на то, что рано или поздно представится удобный случай, когда они смогут решить войну в свою пользу.»
«Идея ее в том, чтобы посредством боевых действий, переговоров и своевременных изменнических ходов полностью окружить противника кольцом военных баз, заключить с ним пакт о дружбе и сколько-то лет поддерживать мир, дабы усыпить всякие подозрения. Тем временем во всех стратегических пунктах можно смонтировать ракеты с атомными боевыми частями и наконец нанести массированный удар, столь разрушительный, что противник лишится возможности ответного удара.»

«В Океании государственное учение именуется ангсоцем, в Евразии - необольшевизмом, а в Остазии его называют китайским словом, которое обычно переводится как "культ смерти", но лучше, пожалуй, передало бы его смысл "стирание личности". … Гражданину Океании не дозволено что-либо знать о догмах двух других учений, но он приучен проклинать их как варварское надругательство над моралью и здравым смыслом. На самом деле эти три идеологии почти неразличимы, а общественные системы, на них основанные, неразличимы совсем. Везде та же пирамидальная структура, тот же культ полубога-вождя, та же экономика, живущая постоянной войной и для войны.»

«Кому предстоит править этим миром, было столь же ясно. Новая аристократия составилась в основном из бюрократов, ученых, инженеров, профсоюзных руководителей, специалистов по обработке общественного мнения, социологов, преподавателей и профессиональных политиков. Этих людей, по происхождению служащих и верхний слой рабочего класса, сформировал и свел
вместе выхолощенный мир монополистической промышленности и централизованной власти. По сравнению с аналогичными группами прошлых веков они были менее алчны, менее склонны к роскоши, зато сильнее жаждали чистой власти, а самое главное, отчетливее сознавали, что они делают, и настойчивее стремились сокрушить оппозицию. Это последнее отличие оказалось решающим. Рядом с тем, что существует сегодня, все тирании прошлого выглядели бы нерешительными и расхлябанными.»

«Когда изобрели печать, стало легче управлять общественным мнением; радио и кино позволили шагнуть в этом направлении еще дальше. А с развитием телевизионной техники, когда стало возможно вести прием и передачу одним аппаратом, частной жизни пришел конец. Каждого гражданина, по крайней мере каждого, кто по своей значительности заслуживает слежки,
можно круглые сутки держать под полицейским наблюдением и круглые сутки питать официальной пропагандой, перекрыв все остальные каналы связи. Впервые появилась возможность добиться не только полного подчинения воле государства, но и полного
единства мнений по всем вопросам.»

«Суть олигархического правления не в наследной передаче от отца к сыну, а в стойкости определенного мировоззрения и образа жизни, диктуемых мертвыми живым. … Кто облечен властью - не важно, лишь бы иерархический строй сохранялся неизменным.»

«Пролетариев бояться нечего. … Опасными они могут стать только в том случае, если прогресс техники потребует, чтобы им давали лучшее .образование; но поскольку военное и коммерческое
соперничество уже не играет роли, уровень народного образования фактически снижается. Каких взглядов придерживаются массы и каких не придерживаются - безразлично.»

«Член партии с рождения до смерти живет на глазах у полиции мыслей. … Не только Поступок, но любое, пусть самое невинное чудачество, любая новая привычка и нервный жест, которые могут
оказаться признаками внутренней неурядицы, непременно будут замечены. Свободы выбора у него нет ни в чем. С другой стороны, его поведение не регламентируется законом или четкими
нормами.»

«Партиец, как и пролетарий… должен быть отрезан от прошлого так же, как от зарубежных стран, ибо ему надо верить, что он живет лучше предков и что уровень материальной обеспеченности неуклонно повышается.»
«Речи, статистика, всевозможные документы должны подгоняться под сегодняшний день…»

«Если, например, сегодня враг – Евразия или Остазия (не важно кто), значит, она всегда была врагом. А если факты говорят обратное, тогда факты надо изменить. Так непрерывно переписывается история.»

«Говорить заведомую ложь и одновременно в нее верить, забыть любой факт, ставший
неудобным, и извлечь его из забвения, едва он опять понадобился, отрицать существование объективной действительности и учитывать действительность, которую отрицаешь, - все это абсолютно необходимо.»

Источники
Дж. Оруэлл "1984"
historic.ru/books/item/f00/s00/z0000022/st006.s...
library.by/shpargalka/belarus/002/105.htm
ru.wikipedia.org/wiki/1984_(роман)
www.coldwar.ru/churchill/fulton.php

@темы: история, читальный зал, литература, Антиутопии - утопии - Платон - Ницше

---

Архитектурные стили и их особенности (часть XX)

АР ДЕКО

1- 2- 3- 4- 5-
6- 7- 8- 9-

1- Павильон «Эспри Нуво» на Международной выставке декоративного искусства и промышленности в Париже. 1925. (Ле Корбюзье совм. С П. Жаннере.); 2- Эмпайр-стейт-билдинг (США, 1930-1931гг.); 3, 4, 5, 6- Chrysler Building (США, 1928-1930гг.); 7- скульптура Д. Чипаруса (1888—1950) (крупнейшего скульптора эпохи Ар-деко); 8- иллюстрация в стиле Ар Деко; 9- Дом Сената (Англия, Лондон)

Как художественное течение Ар Деко (или Арт Деко) оформился в 1906-1912 годы и достиг расцвета между 1925 и 1935 годами. Начавшись как легкое, изящное новшество, навеянное балетными "Русскими сезонами", Ар Деко вскоре эволюционировал в олицетворение поразительной простоты и бескомпромиссности жизни в век машин. Представители всех направлений современных изобразительных и декоративных искусств искали способ выражения скорости и напора, с которым автомобили, поезда, аэропланы, радио и электричество изменяли существующий мир, - старались найти цвета и формы, которые были бы проще, отчетливее и сильнее тех, что применялись ранее.

В 1925 году в Париже состоялась Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств. От названия этой выставки и родился термин "ар деко", который стал общеупотребительным. (Art Deco - сокращение от «L'Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Indu-striels Modernes»).

[Необходимо отметить, что впервые употребил термин «Ар Деко» Ле Корбюзье, выражая своё саркастическое отношение к декоративно-прикладному искусству, в статье, опубликованной в журнале «Эспри нуво» («Esprit Nouveau») в 1925 году.
После парижской выставки 1966 года термин «Ар Деко» был подхвачен английскими публицистами Хиллари Джелсон (статья с таким названием была опубликована в газете «Тайме», 1966 г.), и Осберном Ланкастером («Глядя в будущее», 1967 г.).
Позднее, среди множества его названий - «модернистик», «зигзаг модерн», «джаз модерн», «стиль Пуаре», «стиль Шанель» утвердилось принятое на сегодня название — «Ар Деко».
Последующие выставки Ар Деко в крупных музеях мира привлекли к этому стилю внимание со стороны научных искусствоведческих кругов. Так, выставка «Возвращение Ар Деко» (1971 г.), которая состоялась в Нью-Йорке, проведённая под патронатом Миннеаполисского института искусств, раздвинув географические границы стиля, заставила с большим вниманием посмотреть на искусство 1920-1930-х годов.]

Надо заметить, что название родилось, как водится, когда явление уже не просто существовало, но определяло тенденции дальнейшего развития искусства. Ар Деко – это художественный стиль архитектуры, оформления интерьера, изделий декоративного и прикладного искусства, ювелирных украшений, моделирования одежды, а также дизайна промышленной продукции и прикладной графики; также он затрагивает живопись и кинематографию.

После Выставки 1900 года во Франции был сформирован коллектив художников, известный как La Soci e t e des d e corateurs, работающий в этом направлении. Среди основателей были Гектор Гимар, Эжен Грассе, Рауль Лаченал, Поль Фолло, Морис Дюфрени, и Эмиль Деко. Эти художники сильно влияли на принципы Ар-деко в целом. Цель этого общества состояла в том, чтобы продемонстрировать ведущее положение французского декоративного искусства и развитие этого направления на международном уровне.

Это движение было, в некотором смысле, смесью многих различных стилей и движений начала 20-ого столетия, включая Конструктивизм, Кубизм, Модернизм, Ар-нуво и Футуризм. В течение двадцатых годов его популярность достигла максимума. Хотя у многих движений проекта есть политические или философские корни или намерения, Ар-деко было просто декоративным видом искусства. В то время этот стиль был замечен как изящный, функциональный, а также крайне современный.

Получил он распространение в 1918-1939 гг. во Франции, отчасти в других европейских странах и США.
Парижская выставка 1925 г., организованная вышеупомянутыми художниками, где показывались последние достижения в области архитектуры, проектирования интерьера, мебели, изделий из металла, стекла и керамики, послужила толчком к стремительному развитию этого стиля. На этой выставке миру были показаны предметы роскоши французского производства, доказавшие, что Париж остался интернациональным центром стиля и после Первой мировой войны. Золотой медалью был награждён художник Вадим Меллер за своё оформление спектакля в театре «Березіль».

Для этой выставки знаменитый французский архитектор Ле Корбюзье, один из основателей конструктивизма и функционализма, спроектировал и построил павильон «Эспри Нуво» (франц. «Esprit Nouveau» - «Новый дух»); знаменитый художник Р. Лалик - фонтан из цветного стекла со световыми эффектами и «стеклянный интерьер» павильона Севрской фарфоровой мануфактуры.

Если для архитектора Ле Корбюзье его произведение знаменовало отход от конструктивизма к идеям, позднее получившим название «неопластицизма», то для ювелира Р. Лалика - эволюцию от прихотливо изогнутых линий и флореальных стилизаций Ар Нуво к более простым геометрическим формам. В целом стиль «Ар Деко» можно рассматривать как последнюю стадию развития искусства периода Модерна или как переходный стиль от Модерна к послевоенному функционализму, дизайну «интернационального стиля».

В искусстве Ар Деко продолжаются излюбленные темы и мотивы Модерна - точнее стиля Ар Нуво, - извилистые линии, необычное сочетание дорогих и экзотических материалов, изображение фантастических существ, формы волны, раковины, драконов и павлинов, лебединых шей и томных бледных женщин с распущенными волосами. Во всем чувствуется какая-то усталость, пресыщенность, но кроме этого и устремленность к использованию геометрических форм: прямых углов и линий, окружностей и широких плоскостей чистого цвета. Именно эти качества отличают интерьеры, оформленные по проектам Ж. Деламара, архитектурно-дизайнерские разработки Р. Малле-Стевенса, ювелирные изделия мастеров парижской фирмы Картье.

С искусством Модерна рубежа XIX-XX веков стиль Ар Деко объединяет и желание многих художников (исполняющих волю богатых заказчиков) создать иллюзию благополучия и «роскошной жизни» в трудные годы «потерянного поколения» между двумя мировыми войнами. Это был последний «шикарный стиль» европейских столиц, сознательно ориентированный в прошлое. Духовная растерянность и смешение эстетических критериев, будто предвещавших ужасы второй мировой войны и пустоту первых послевоенных лет, заслонялись сознательной, программной эклектикой ретростилей. В ход пошли элементы ампира, архаики, египетского и крито-микенского искусства, соединялись находки декораторов Русских Балетных Сезонов в Париже, живописцев-постимпрессионистов, экспрессионистов, сюрреалистов с формами восточного, японского, китайского и примитивного африканского искусства.

Открытие искусства Амарны, гробницы египетского фараона Тутанхамона (1922), оказывали на вкусы людей столь же сильное воздействие, как и обтекаемые формы новейших локомотивов и автомобилей.

В поздних формах стиль Ар Деко сближается с геометрическим конструктивизмом. Недаром считают, что проектировщики Ар Деко - наследники венской архитектурной школы - оказали влияние на формирование программы немецкого Баухауза. В Италии и Германии элементы стиля Ар Деко, соединяясь с формами Неоклассицизма, перерастали в архитектуру «нового Ампира» - фашистского стиля третьего Рейха. Ар Деко оказал влияние на художников французского стекольного завода Баккара и английской керамической мастерской Даултон. К этому же стилю иногда причисляют наивного живописца Р. Дюфи. Наиболее известные художники французского Ар Деко: Ж. Де-Ламар, М. Дюфрен, Я. Котера, Р. Лалик, П. Легрен, П. Ириб, Л. Зак, К. Клэрис, Р. Малле-Стевенс, А. Мартен, Ж. Пруве, П. Пуаре, Ж. Пюифорка, А. Рато, Ж.-Э. Рюль-манн, Л. Сю, Р. Эрте, П. Янак.

Интерьер



Интерьеры, оформленные в стиле Ар Деко, производят впечатление не композиции, а суммы отдельных компонентов, группировки «стильных вещей» - мебели, тканей, изделий из бронзы, стекла, керамики. Не случайно, многие из таких интерьеров назывались «павильон коллекционера», «ателье художника». Такие интерьеры создавались «с шиком» 1920-х годов, дорогих отелей и ресторанов и потому иногда их стиль называют «стилем Риц» (англ. Ritz Style). Показательно, что первая выставка художников-сюрреалистов состоялась в Париже в том же 1925 г. В декоративных росписях Ар Деко и вновь вошедших в моду витражах и мозаике изображались женские «извращенные фигуры» в экспрессионистски изломанных движениях, деформированные - с фантастически развитой «мужской» мускулатурой. Все это свидетельствовало о кризисе вкуса.

Для Ар Деко характерно смешение элементов египетского искусства, американской индейской экзотики и африканского примитивного искусства. Эталоном стиля выступают стильные роскошные интерьеры океанских лайнеров и дорогих отелей.

Для мебельных стилей характерно применение декоративных элементов в форме зигзагов, окружностей, треугольников, солнц; подчеркнуто геометрические, закругленные, "струящиеся" фасады, деревянная мебель с хромированными ручками и др. деталями, стеклянные столешницы. Арт деко использует кленовый массив, ясень, розовое дерево, древесину мадроньи. У стиля деко масса источников: рисунки кубистов, искусство американских индейцев, современный автомобильный и авиационный дизайн.

В отличие от растительных тем модерна, Ар Деко предпочитал геометрические формы и орнаменты, прямые линии, абстрактные композиции, узоры с восточными и африканскими мотивами. Один из самых распространенных орнаментов 1930-х годов - египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце. Мы видим смелое применение зигзагообразных и ступенчатых форм, широких и энергичных кривых линий (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно. Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио Мьюзик Холла (Radio City Music Hall) и шпиля небоскреба Крайслер билдинг.

В цветовой гамме используются насыщенные коричневые тона, цвета слоновой кости, все оттенки золотого.

Ар Деко предлагал публике новое представление о современной роскоши. В ход пошли дорогие экзотические материалы: слоновая кость, черное - эбеновое дерево, кокос, перламутр, бриллианты, бамбук, шагреневая кожа, кожа акулы, ската, крокодила, угря, даже шкурки ящериц.

Чрезвычайно широко стал использоваться металл в сочетании со стеклом. Сварное железо и никель пригодились для решеток, дверей, лифтов, перил, каминных принадлежностей, уличных фонарей и мебели.

Самая популярная мебель выглядит как обтекаемый автомобиль. Именно такую выбирал Голливуд для съемок интерьеров высшего общества. Эффект обычно достигался довольно простыми средствами: массивные прямоугольные формы покрывались светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком. Плавные силуэты создавались с помощью гнутой фанеры. Ручки делали из бронзы или заменяли их углублениями для пальцев. Популярным было сочетание черного и светлого лака.

В стиле Ар-Деко, который как будто приветствовал Век машин, прослеживалось использование искусственных материалов, в большей части стекла и металла. Четкость и прямолинейность вертикальных линий украшались оригинальным сочетанием элементов декора, в которых сказывалось влияние восточной и индейской культуры. Интерьеры в Ар Деко - это не только дорогие материалы, но и визуальное богатство: яркие и насыщенные цвета.

Ар Деко называют «последним из художественных стилей», соединявшим несоединимое. Может быть как раз этим он и оказал значительное влияние на дальнейшее развитие многих видов искусства.

В 1930-1950-х годах отмечают и существование «советского Ар Деко». В качестве характерных примеров приводятся работы скульпторов Н. Данько, И. Ефимова, В. Мухиной - произведения из фарфора, металла, стекла с необычной для того времени обобщенностью и геометризацией формы, а также «пышная, вызывающая декоративность набивных ситцевых тканей», украшенных, тем не менее, советской агитационной атрибутикой. В конце XX столетия смелые контрасты обобщенной, геометризованной формы и яркого цвета, открытые стилем Ар Деко, возрождаются в дизайне и моде: оформлении интерьеров, ювелирных украшениях, одежде, рекламной графике.

Ар Деко в США
На американцев Парижская выставка 1925г. произвела сильнейшее впечатление, и владельцы крупных универсальных магазинов "Мейсиз" и "Лорд и Тейлор" решили стимулировать спрос на современную мебель с помощью публичных экспозиций. Их шоу имели в США большой успех и спровоцировали в стране, и в первую очередь в Голливуде, моду на интерпретацию модерна в духе Ар Деко. Так родился знаменитый "стиль звезд" 1930-40-х годов.

В Америку Ар-Деко попал во времена Великой Депрессии и был принят из своей простоты и практичности, который как нельзя лучше символизировал американскую мечту о лучших временах. В этом стиле возводились отели и мюзик-холлы, театры и кинотеатры, его использовали и для оформления интерьеров зданий и транспорта, как, например, интерьер океанских лайнеров «Нормандия» и «Иль де Франс». Особенно популярен Ар-Деко был при проектировании и возведении вокзалов в 1930-х годах, так как этот стиль лучше всего сочетал в себе роскошь и современные достижения прогресса. Первым вокзалом в США, построенным в этом стиле, стала Станция Союза в Омахе, штат Небраска.

Будучи богатым стилем, с выраженным праздничным характером, Ар-Деко соответствовал в те времена стереотипам мышления. Каждый построенный на Манхэттене небоскреб как будто стремился превзойти предыдущие строения по высоте и декоративному убранству. Так художники экзотических стилей Америки и Мексики стали считаться «мастерами по небоскребам», а их работы можно было сравнить с архитектурной мечтой. В Америке сегодня можно увидеть множество архитектурных памятников, выполненных в стиле Ар-Деко. Одним из самых ярких представителей является знаменитый небоскреб Chrysler Building, построенный в 1928-1930 гг. в Нью-Йорке. В отделке здания присутствуют материалы, характерные для Ар-Деко: сталь, стекло, мрамор и даже драгоценные камни. А самым известным в мире примером архитектуры классического Ар-Деко является небоскреб Empire State Building, возведенный в 1930-1932 гг. До недавнего времени это здание считалось самым высоким в мире.

Мосты, туннели, бензоколонки, рестораны быстрого обслуживания и неподражаемый символ того времени, неоновая реклама, все создавалось в" стиле "модерн", а точнее, Арт Деко. Арт Деко был также известен как "джазовый модерн", "зигзаг модерн" и "обтекаемый модерн" - последний термин относится к формам, базировавшимся на обтекаемых силуэтах автомобилей, кораблей и самолетов. В его власти находились индустрия развлечений и сферы искусства - его дух чувствовался в кинотеатрах, доходных домах, небоскребах, композициях внутренних интерьеров и узорах драгоценных украшений, в дизайне курительных и питейных аксессуаров, кухонной посуды и уличных фонарей, в скульптурах и плакатах, в книжных и журнальных иллюстрациях, в тканях, картинах, в общественных зданиях и сооружениях.

Ар-деко был стилем роскошным, и считается, что это роскошество — психологическая реакция на аскетизм и ограничения в годы Первой мировой войны. Ар-деко незаметно исчез после подъема массового производства, когда к нему стали относится как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному. К началу Второй мировой войны Ар Деко в чистом виде сохранился только в Америке. Неслучайно львиная доля интерьеров в США оформляется именно в этом стиле. Окончательный конец этому стилю положили лишения Второй мировой войны. В колониальных странах, таких как Индия, Ар Деко стал воротами к модернизму и не исчезал до 1960-х гг. Возрождение интереса к Ар Деко в 1980-х гг. было связано с графическим дизайном, а ассоциации Ар Деко с лентами в стиле «фильм нуар» (film noir) и очарованием 30-х гг. привели к тому, что его стали вновь использовать в ювелирном искусстве и моде.

Последний десяток лет Ар Деко на гребне волны вообще по всему миру. Он - сама мода, вожделенная мечта светского общества.
Сегодня считается, что суть стиля Ар Деко заключалась в современности, роскоши, стильности и эффектности. Здания в этом стиле создают ощущение легкости и монументальности одновременно. Особенно радуют глаз обтекаемость конструкции и изогнутость линий в сочетании с применением насыщенных цветов, что создает впечатление праздника и делает здание незабываемым. В настоящее время все чаще и чаще можно встретить оттенки этого стиля в строительстве частных домов.

Источники
Власов В.Г.
Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства
www.salon.ru/article.plx?id=4004&path=dict
visaginart.narod.ru/MOD/artde.htm
arx.novosibdom.ru/node/437
и др.

@темы: архитектура

---

Кто вы, товарищ Шолохов?

Шолохов – это псевдоним?

Открытие молодого московского литературоведа Константина Смирнова привело маститых шолоховедов в состояние шока. Публикуя эту беседу, мы понимаем, что она вызовет неоднозначную реакцию и у литературоведов, и у многих поклонников шолоховского творчества. Но ведь в спорах рождается истина.

Много лет ведутся бесконечные дебаты и острые злые споры о том, кто же все-таки автор «Тихого Дона»: писатель Михаил Шолохов или его земляк казак Федор Крюков? Главный камень преткновения: как мог столь молодой человек, каким был Михаил Шолохов, написать в двадцать два года первую книгу романа-эпопеи, а затем и все остальные тома этого титанического труда, который каждой строкой выдает человека, умудренного немалым житейским да и литературным опытом. Одни утверждают, что ничего странного в том нет, ведь Томасу Манну удалось в юном возрасте написать «Будденброки», талант не знает метрик. Другие считают это возрастное несовпадение чуть ли не главным доказательством, что подлинное авторство «Тихого Дона» принадлежит более зрелому казачьему писателю Федору Крюкову. Третьи по той же причине выводят, что роман Шолохов написал сам, но воспользовался дневниками белого казачьего офицера... Однажды подобный разговор возник в гостях у первого редактора шолоховской эпопеи Юрия Борисовича Лукина – человека светлейшей души и подлинного эрудита. ЮрБор, как называли его в кругу друзей, частенько собирал у себя в гостях начинающих писателей, рассказывал им о работе с шолоховскими рукописями. Как же изменилось его улыбчивое лицо, каким оно стало строгим и даже возмущенным, когда кто-то из нас усомнился в авторстве Шолохова. – Я прекрасно знал этого человека, – вспылил Лукин, – поэтому попрошу подобные оскорбительные речи в моем присутствии не произносить. Автор «Тихого Дона» и «Поднятой целины» Михаил Шолохов и никто другой! И вот недавние изыскания молодого литературоведа Константина Смирнова произвели настоящую сенсацию в шолоховедении. Они ничего не меняют в установлении авторства романа, но ставят под сомнение истинную фамилию того, кого мы почти восемь десятилетий называли Михаилом Шолоховым. – Константин Германович, если я правильно понимаю, вы утверждаете, что настоящее имя великого писателя, нобелевского лауреата не Михаил Шолохов, а Александр Попов? – Да, я это утверждаю! И вот почему. Все началось с того, что я обнаружил странную вещь: события жизни классика с момента отъезда в Москву в пятнадцатом году и вплоть до окончательного поселения на Дону в двадцать шестом не подтверждены никакими документами. Если принять официальную дату рождения Михаила Шолохова – 1905 год, то дальше возникает много несуразностей. Получается, что с Дона – в разгар германской войны – он уехал в 1915 году десятилетним ребенком. А в 1926-м вернулся взрослым женатым человеком. – Выходит, что Шолохов женился несовершеннолетним, да еще на избраннице, которая намного его старше? – По официальной версии получается именно так. А что же он делал в годы гражданской войны? Где жил? Когда женился? Нет никаких документов. И возможно ли было создать многоплановый роман-эпопею в 22 года, имея за плечами четыре класса гимназии, встретив первую мировую войну в девятилетнем возрасте, а гражданскую – в тринадцать лет, то есть не имея практически никакого серьезного жизненного да и литературного опыта? Поэтому я рискнул предположить, что человек, назвавшийся Михаилом Шолоховым, был старше самого себя лет на десять, а то и пятнадцать. Более того, это наверняка был офицер и достаточно образованный человек, но по какой-то причине ему надо было скрывать свое настоящее имя. Такое предположение сразу ставит все на свои места. Но одного предположения мало. Имя этого таинственного человека приоткрылось мне после публикации литературоведа и критика Владимира Васильева в нескольких номерах журнала «Молодая гвардия». Автор обстоятельно исследовал сложные семейные отношения родителей писателя. Пребывая на позициях классического шолоховедения, Васильев пытается втиснуть свой сенсационный материал в рамки традиционной биографии Михаила Александровича. Но острые вопросы так и не сняты: где, как, почему? Однако в публикации Васильева содержатся ценнейшие сведения, дающие ключ, как мне кажется, к разгадке тайны величайшего писателя ХХ столетия. Вот что открылось... Александр Михайлович Шолохов, канонический отец классика, много раз пытался завести собственное дело. Был он и хозяином мануфактурной лавки, и содержателем питейного заведения, и даже открыл собственную галантерейную торговлю и промежуточную ссыпку зерна от имени известного фабриканта Парамонова. По делам, связанным с закупкой хлеба, он часто бывал в Ясеновке – родовом имении помещика Дмитрия Евграфовича Попова. Здесь он и впервые увидел будущую мать писателя – Анастасию Даниловну Черникову, которая служила в барском доме горничной. Она пользовалась вниманием одинокого Дмитрия Евграфовича и, как это часто бывает, забеременела от него (ей было около тринадцати). Дабы скрыть грех, Попов решил ее пристроить: уговорил выйти замуж за казака Стефана Кузнецова. Вскоре Анастасия родила дочь. Правда, девочка прожила недолго и умерла в годовалом возрасте. После этого Анастасия убежала от мужа, вернулась в Ясеновку. Дмитрий Попов, остепенившись, женился на богатой вдовушке. К этому-то времени и относится знакомство Анастасии с Александром Шолоховым. Когда она забеременела во второй раз, он увез ее под видом экономки к себе на хутор Кружилин, где и родился 24 мая 1905 года их единственный ребенок – Михаил. До 1913 года, пока не умер законный муж Анастасии Даниловны – Стефан Кузнецов (никакого формального развода не было), ребенок носил имя Михаила Стефановича Кузнецова. Описав историю знакомства родителей будущего классика и его появления на свет, Владимир Васильев уверенно направляет повествование в русло традиционной биографии Шолохова. То есть вся таинственная и в высшей степени странная эпопея знакомства Анастасии Даниловны и Александра Михайловича, по его мнению, не более как маленький, пикантный штришок в судьбе писателя. А между тем это совсем не так. Если хорошо вдуматься, то невольно возникают сомнения: а был ли Михаил вообще сыном Александра Шолохова? Посудите сами. Сразу после смерти первого ребенка Анастасия Даниловна бросает законного мужа Стефана Кузнецова и возвращается в имение Попова. Зачем? Чтобы снова стать горничной и заработать себе на кусок хлеба, намекает Васильев. Однако ее муж, как оказывается, был казаком зажиточным и легко бы прокормил жену. Следовательно, цель возвращения явно амурная. Иными словами, связь с Поповым, скорее всего, продолжилась. Только после женитьбы Дмитрия Евграфовича мать писателя окончательно покидает имение Поповых вместе с Шолоховым. До этого она якобы встречалась с ним и даже забеременела. У читателя может сложиться представление, что Дмитрий Попов – этакий барич-шалопай; на самом же деле это не так. В пору знакомства с Анастасией Даниловной Дмитрию Попову стукнуло сорок. Васильев, считая, очевидно, это несущественным, опускает дальнейшую историю семьи Поповых. А между тем очень важен факт, что Попов от первого брака (с женой-дворянкой, ее фамилия, к сожалению, канула в Лету) имел сына Александра, который был много старше своего предполагаемого сводного брата Михаила. Об Александре мало что было известно, ведь он не попал в поле зрения шолоховедов. А зря... Александр Попов – правнук участника Крымской войны и обороны Севастополя Ивана Григорьевича Попова, внук епископа Воронежского и Борисоглебского Евграфа Ивановича Попова, сын унтер-офицера линейного казачьего полка Дмитрия Евграфовича Попова. Мать Александра Дмитриевича была потомственной дворянкой, в приданое за ней муж получил родовое имение Ясеновка. Но имя этой женщины, увы, нам неизвестно. Она рано умерла, и у Дмитрия Евграфовича остался на руках трехлетний малыш. Отец взял няньку – тринадцатилетнюю Настю Черникову из семьи рабочих-поденщиков. Анастасия, несмотря на большую разницу в возрасте, полюбила Дмитрия Евграфовича. Есть даже фотография Дмитрия Евграфовича и Анастасии Даниловны с их сыном Мишей Шолоховым. Но у Дмитрия Евграфовича был старший сын, так сказать, законный наследник Александр, который был старше Миши на четырнадцать лет. На правах потомственного почетного гражданина он поступил учиться в Воронежский Михайловский кадетский корпус, затем в офицерскую кавалерийскую школу. В 1914 году – подхорунжий, в 1917-м – хорунжий линейного казачьего полка. Во время первой мировой он воевал в действующей армии, имел боевые награды. Ну а после семнадцатого года его жизнь полна таких невероятных приключений, что впору писать роман о его жизни. В 1917-м Александр Попов оказался в Гатчине во главе сотни в составе войск генерала Краснова. Его передовая сотня на Пулковских высотах попала под обстрел немцев. Это были военнопленные, из которых Троцкий формировал отряды для обороны Петрограда. Генерал Краснов вместе со своим штабом сдался немцам. А хорунжий Попов, угрожая оружием, остановил санитарный поезд, погрузил на него раненых и запретил рассказывать о том, что с ними случилось. Велел всем объяснять, что они были ранены на фронте. В Петрограде он примкнул к штабу генерала Маннергейма. 31 декабря 1917 года Финляндия была признана независимой страной, и Карл Густав Маннергейм отправился вместе со всем своим штабом на родину. Солдат и матросов, которые поддерживали Советскую власть, собрали вместе (их оказалось около пятисот человек) и отправили обратно в Петроград. На границе командование этими людьми взял на себя хорунжий Попов. Его отряд оказался единственной дисциплинированной боевой частью во всем городе, поэтому им поручили охранять Смольный. Но вот дальше начинаются прямо-таки мистические приключения. Отряд Александра Попова оказался замешан в левоэсеровском мятеже 6 июля 1918 года, во время мятежа им были арестованы Дзержинский и Лацис. Каково? После подавления мятежа Александр Попов бежал, но заочно был приговорен к расстрелу. Что случилось после, и вовсе непонятно. Александр Попов неожиданно оказывается членом коллегии ВЧК. Поработав в центральном аппарате, он, как опытный чекист, получает новое назначение – стать доверенным лицом Сталина на Кавказе. Но отправиться туда под именем Александра Попова немыслимо. Там его знают как сына помещика, царского офицера, а его миссия секретна. Однажды, вернувшись в родную Ясеновку, он узнал, что его сводный брат погиб, остались его документы. Бывшая нянька передала их старшему брату, и с этого момента он стал сыном поденщицы, младше самого себя на целых четырнадцать лет. Полагаю, что все было именно так, и роман-эпопея был написан тридцатишестилетним бывалым человеком, прошедшим огни и воды двух войн. Таким образом, сам собой отпадает вопрос об авторстве «Тихого Дона». И последнее. В 1941-м, когда началась война, писатель Шолохов надел военную форму, и не просто офицера, а полковника. Вполне очевидно, что только работой в органах человек с такой непростой биографией и мог заслужить себе прощение и за дворянско-казачье происхождение, и за аресты начальников ЧК во время левоэсеровского мятежа. В свое время Александр Попов даже удостоился попасть в личную картотеку Сталина с пометкой «Навсегда свой..." Молодой исследователь не ставит окончательную точку в своей версии. Он выясняет еще один любопытный факт. Оказывается, Александр Дмитриевич Попов, он же, по догадке Смирнова, Михаил Александрович Шолохов, приезжая в Москву, жил обычно у известного пролетарского писателя Александра Серафимовича. Тут есть одно важное обстоятельство: автор «Железного потока» писал под псевдонимом, заменив свою настоящую фамилию Попов на свое отчество – Серафимович. «Религиозная» фамилия диссонансировала богоборческому духу времени. Александр Серафимович Серафимович (он же Попов) по-родственному и посоветовал Александру сменить имя, уверяя его, что «рукопись писателя по фамилии Попов не возьмет ни один редактор». То, что «канонический» Михаил Шолохов в девятнадцатом и двадцатом годах служил уполномоченным ВЧК, подтверждал и его двоюродный брат Иван. Высказав предположение, что Попов и Шолохов одно и то же лицо, Константин Смирнов натолкнулся на резкое неприятие его версии маститыми шолоховедами. Мемориальный музей в станице Вешенской подготовил сорок возражений против его гипотезы. Однако один из родственников писателя Шолохова Виталий Александрович Анохин – признал недавно в печати, что догадка Смирнова абсолютно верна. И что родственники знали имя писателя, но скрывали все эти годы. – Моя гипотеза ничего не меняет в авторстве «Тихого Дона», – утверждает исследователь, – оно остается за тем человеком, которого мы хорошо знаем по портретам и фотографиям и который прожил свою долгую и замечательную жизнь, как я вывожу, под псевдонимом Михаил Шолохов. Я попытался лишь убрать камень преткновения и найти наиболее логичное объяснение тому, что шедевр мировой литературы вышел из-под пера не 22-летнего юнца, а человека, чей суровый жизненный опыт был озарен великолепным даром.

Марина ЧЕРКАШИНА

www.ei1918.ru/soviet_union/sholohov_-_jeto_psev...

@темы: другой взгляд на, литература

---

АКАДЕМИК В. И. АРНОЛЬД: ПУТЕШЕСТВИЕ В ХАОСЕ

(Арнольд В. И., далее - А.) -...Папа Римский ... доказывал, что между наукой и религией не должно возникать противоречий.

(Журналист, далее - Ж.)— Он не покаялся за сожжение Джордано Бруно?

(А.) — Он не мог этого сделать, так как тем самым начали бы разрушаться основы католицизма....

(Ж.) — Что вы имеете в виду?

(А.) — Почему Ватикан реабилитировал Галилея? Ведь его взгляды сейчас признаются церковью. У нас неточно излагают причины, по которым преследовался Галилей. Фраза “И все-таки она вертится!”, по-моему, выдумка средневекового журналиста. Признаю, придумано неплохо. На самом деле Галилей утверждал, что теория Коперника не противоречит Священному писанию. И в конце концов Ватикан с этим согласился. Именно поэтому все обвинения с Галилея и были сняты. Кстати, о теории Коперника...

(Ж.) — Вы увлекаетесь историей?

(А.) — Точнее — историей науки. Мне это интересно... Итак, откуда взялась теория Коперника? Оказывается, она была хорошо известна еще за две тысячи лет до его рождения. Египетские жрецы, создававшие в своих пирамидах всевозможные забавные устройства, уже прекрасно знали и в каком порядке идут планеты, и то, что они вращаются вокруг Солнца. В Древнем Риме, в храме Весты в 700 году до новой эры существовал планетарий, в центре которого помещался огонь, символизировавший Солнце, а вокруг него вручную переносили планеты. Египтянам была известна и теория Ньютона, это признавал и сам ученый. В его неопубликованных теологических и алхимических работах есть упоминание о том, что ему принадлежит восстановление египетских доказательств происхождения миров. У египтян была книга, где все было записано, но она погибла во время пожара Александрийского музея. Пришла демократия, и народ сжег многие тысячи томов научных книг, не понимая, что тем самым уничтожил знания древних.

(Ж.) — И потом пришлось все “переоткрывать”?

(А.) — Египетская наука была очень мощной. Там появились цифры, алфавит, геометрия, астрономия... Скажу, к примеру, что египтяне определили радиус земного шара, ошибка составила менее одного процента! Вся греческая наука — Евклид, Пифагор и другие — это лишь “слепок” науки Египта. Грек Пифагор более десяти лет провел в Египте и всему там научился. В Египте жрецы всю науку засекретили, это было связано с пирамидами, с теологией. Пифагора же не сдерживали никакие обязательства, и, вернувшись в Грецию, он в своей школе сделал гласными открытия египтян. А его ученики приписали эти открытия ему... Далее — музыка. Гаммы, созвучия, октава — все это Орфей перенес в Грецию из Египта...

(Ж.) — И все-таки вернемся к Джордано Бруно?

(А.) — Пока я рассказывал о Галилее, о том, что имеет отношение к его реабилитации Ватиканом. Итак, наука подтвердила выводы Галилея, а следовательно, и религия вынуждена была с ними согласиться. Однако современная наука до сих пор утверждает: то, что сказал Джордано Бруно, — гипотеза. Если бы наука подтвердила теорию Бруно, то Ватикан оправдал бы и его. По крайней мере, меня так заверили в Папской академии наук.

(Ж.) — В чем же суть его теории?

(А.) — Как известно, Бруно был монахом, священником. Даже после того, как его отлучили от церкви, он настаивал на своей теории, хотя обоснований у него не было. Это была теория множественности обитаемых миров. С него началась “эпоха инопланетян”, именно он утверждал, что они обязательно должны быть. А следовательно, могут прилетать на Землю. Он не отрекся от своих взглядов, заплатив за них жизнью. И тем самым вошел в историю не только науки, но и всей цивилизации...

Из интервью В. Губарева с доктором физико-математических наук, академиком АН СССР, академиком РАН профессором Арнольдом В. И.

Источник
www.uznai-pravdu.com/viewtopic.php?f=32&t=3286

@темы: история, другой взгляд на, шкатулочка со всякой всячиной

---

Сказки

Сказки
Сочинители красивых добрых сказок,
Угадали вы все женские мечты:
Чтобы прискакал непрошенно-нежданно
Принц из чужедальней стороны,
Чтобы завоевывал царевну,
Бился и с Кащеем и с Ягой
И освобождал ее из плена,
За любовь чтоб жертвовал собой…
Издревле внимая этим сказкам,
Ожидая женихов своих,
Девы кротко грезили о счастье,
Коротая в хлопотах все дни…
Выходили замуж те невесты,
Что ни суженый у каждой был – то князь,
А в душе росла и крепла песня –
Вот она, мечта моя, сбылась!
Счастья век хоть ярок, но короток,
И обыденность опять свое берет:
Уж не дева – женка за работой –
Варит, моет, вяжет, шьет, печет…
Все ее заботы – муж да дети,
Полной чашей дом да лад в семье.
Вновь вставала рано на рассвете,
Вновь трудилась, забывая о себе.
А в лихую, страшную годину
Без стенаний и без лишних слов
Шла подмогой мужу, брату, сыну,
Защищая Родину и кров.
И рожая дочерей-красавиц,
Снова верила в наивные мечты:
Жизнь для них чудесной песней станет,
Без забот, без горя, без нужды.

Так свои надежды с тихой лаской
Поверяла доченькам она…
Знаю я, что все на свете сказки
Женщина придумала сама.

@темы: пробы стихоплетства

---

М. Светлов

М. Светлов

Живого или мертвого
Живого или мертвого,
Жди меня двадцать четвертого,
Двадцать третьего, двадцать пятого -
Виноватого, невиноватого.
Как природа любит живая,
Ты люби меня не уставая...
Называй меня так, как хочешь:
Или соколом, или зябликом.
Ведь приплыл я к тебе корабликом -
Неизвестно, днем или ночью.
У кораблика в тесном трюме
Жмутся ящики воспоминаний
И теснятся бочки раздумий,
Узнаваний, неузнаваний...
Лишь в тебе одной узнаю
Дорогую судьбу свою.

Басня
Было так - легенды говорят -
Миллиарды лет тому назад:
Гром был мальчиком такого-то села,
Молния девчонкою была.

Кто мог знать - когда и почему
Ей сверкать и грохотать ему?
Честь науке - ей дано уменье
Выводить нас из недоуменья.

Гром и Молния назначили свиданье
(Дата встречи - тайна мирозданья).
Мир любви пред ним и перед ней,
Только все значительно крупней.

Грандиозная сияла высь,
У крылечка мамонты паслись,
Рыбаков артель себе на завтрак
Дружно потрошит ихтиозавра.

Грандиозная течет вода,
Грандиозно все, да вот беда:
Соловьи не пели за рекой
(Не было же мелочи такой).

Над влюбленными идут века.
Рановато их женить пока...
Сквозь круговорот времен домчась,
Наступил желанный свадьбы час.

Пили кто знаком и незнаком,
Гости были явно под хмельком.
Даже тихая обычно зорька
Всех шумней кричит фальцетом:- Горько!

Гром сидит задумчиво: как быть?
Может, надо тише говорить?
Молния стесняется - она,
Может, недостаточно скромна?

- Пьем за новобрачных! За и за!-
Так возникла первая гроза.

Молния блестит, грохочет гром.
Миллиарды лет они вдвоем...

Пусть любовь в космическом пространстве
О земном напомнит постоянстве!

Дорогая женщина и мать,
Ты сверкай, я буду грохотать!

Песня
Н. Асееву

Ночь стоит у взорванного моста,
Конница запуталась во мгле...
Парень, презирающий удобства,
Умирает на седой земле.

Тёплая полтавская погода
Стынет на запёкшихся губах,
Звёзды девятнадцатого года
Потухают в молодых глазах.

Он ещё вздохнёт, застонет еле,
Повернётся на бок и умрёт,
И к нему в простреленной шинели
Тихая пехота подойдёт.

Юношу стального поколенья
Похоронят посреди дорог,
Чтоб в Москве ещё живущий Ленин
На него рассчитывать не мог,

Чтобы шла по далям живописным
Молодость в единственном числе...

Девушки ночами пишут письма,
Почтальоны ходят по земле.

Песенка
Чтоб ты не страдала от пыли дорожной,
Чтоб ветер твой след не закрыл,—
Любимую, на руки взяв осторожно,
На облако я усадил.

Когда я промчуся, ветра обгоняя,
Когда я пришпорю коня,
Ты с облака, сверху нагнись, дорогая,
И посмотри на меня!..

Я другом ей не был, я мужем ей не был,
Я только ходил по следам,—
Сегодня я отдал ей целое небо,
А завтра всю землю отдам!

Живые герои
Чубатый Тарас
Никого не щадил...
Я слышу
Полуночным часом,
Сквозь двери:
- Андрий! Я тебя породил!..-
Доносится голос Тараса.

Прекрасная панна
Тиха и бледна,
Распущены косы густые,
И падает наземь,
Как в бурю сосна,
Пробитое тело Андрия...

Полтавская полночь
Над миром встает...
Он бродит по саду свирепо,
Он против России
Неверный поход
Задумал - изменник Мазепа.

В тесной темнице
Сидит Кочубей
И мыслит всю ночь о побеге,
И в час его казни
С постели своей
Поднялся Евгений Онегин:

- Печорин! Мне страшно!
Всюду темно!
Мне кажется, старый мой друг,
Пока Достоевский сидит в казино,
Раскольников глушит старух!..

Звезды уходят,
За темным окном
Поднялся рассвет из тумана...
Толчком паровоза,
Крутым колесом
Убита Каренина Анна...

Товарищи классики!
Бросьте чудить!
Что это вы, в самом деле,
Героев своих
Порешили убить
На рельсах,
В петле,
На дуэли?..

Я сам собираюсь
Роман написать -
Большущий!
И с первой страницы
Героев начну
Ремеслу обучать
И сам помаленьку учиться.

И если, не в силах
Отбросить невроз,
Герой заскучает порою,-
Я сам лучше кинусь
Под паровоз,
Чем брошу на рельсы героя.

И если в гробу
Мне придется лежать,-
Я знаю:
Печальной толпою
На кладбище гроб мой
Пойдут провожать
Спасенные мною герои.

Прохожий застынет
И спросит тепло:
- Кто это умер, приятель? -
Герои ответят:
- Умер Светлов!
Он был настоящий писатель!

В разведке
Поворачивали дула
В синем холоде штыков,
И звезда на нас взглянула
Из-за дымных облаков.

Наши кони шли понуро,
Слабо чуя повода.
Я сказал ему:- Меркурий
Называется звезда.

Перед боем больно тускло
Свет свой синий звезды льют...
И спросил он:
- А по-русски
Как Меркурия зовут?

Он сурово ждал ответа;
И ушла за облака
Иностранная планета,
Испугалась мужика.

Тихо, тихо...
Редко, редко
Донесется скрип телег.
Мы с утра ушли в разведку,
Степь и травы - наш ночлег.

Тихо, тихо...
Мелко, мелко
Полночь брызнула свинцом,-
Мы попали в перестрелку,
Мы отсюда не уйдем.

Я сказал ему чуть слышно:
- Нам не выдержать огня.
Поворачивай-ка дышло,
Поворачивай коня.

Как мы шли в ночную сырость,
Как бежали мы сквозь тьму -
Мы не скажем командиру,
Не расскажем никому.

Он взглянул из-под папахи,
Он ответил:
- Наплевать!
Мы не зайцы, чтобы в страхе
От охотника бежать.

Как я встану перед миром,
Как он взглянет на меня,
Как скажу я командиру,
Что бежал из-под огня?

Лучше я, ночной порою
Погибая на седле,
Буду счастлив под землею,
Чем несчастен на земле.

Полночь пулями стучала,
Смерть в полуночи брела,
Пуля в лоб ему попала,
Пуля в грудь мою вошла.

Ночь звенела стременами,
Волочились повода,
И Меркурий плыл над нами,
Иностранная звезда.

Большая дорога
К застенчивым девушкам,
Жадным и юным,
Сегодня всю ночь
Приближались кошмаром
Гнедой жеребец
Под высоким драгуном,
Роскошная лошадь
Под пышным гусаром...

Совсем как живые,
Всю ночь неустанно
Являлись волшебные
Штабс-капитаны,
И самых красивых
В начале второго
Избрали, ласкали
И нежили вдовы.

Звенели всю ночь
Сладострастные шпоры,
Мелькали во сне
Молодые майоры,
И долго в плену
Обнимающих ручек
Барахтался
Неотразимый поручик...

Спокоен рассвет
Довоенного мира.
В тревоге заснул
Городок благочинный,
Мечтая
Бойцам предоставить квартиры
И женщин им дать
Соответственно чину,-

Чтоб трясся казак
От любви и от спирта,
Чтоб старый полковник
Не выглядел хмуро...
Уезды дрожат
От солдатского флирта
Тяжелой походкой
Военных амуров.

Большая дорога
Военной удачи!
Здесь множество
Женщин красивых бежало,
Армейцам любовь
Отдавая без сдачи,
Без слез, без истерик,
Без писем, без жалоб.

По этой дороге,
От Волги до Буга,
Мы тоже шагали,
Мы шли задыхаясь,-
Горячие чувства
И верность подругам
На время походов
Мы сдали в цейхгауз.

К застенчивым девушкам,
В полночь счастливым,
Всю ночь приближались
Кошмаром косматым
Гнедой жеребец
Под высоким начдивом,
Роскошная лошадь
Под стройным комбатом.

Я тоже не ангел,-
Я тоже частенько
У двери красавицы
Шпорами тенькал,
Усы запуская
И закручивал лихо,
Пускаясь в любовную
Неразбериху.

Нам жены простили
Измены в походах.
Уютом встречают нас
Отпуск и отдых.
Чего же, друзья,
Мы склонились устало
С тяжелым раздумьем
Над легким бокалом?

Большая дорога
Манит издалече,
Зовет к приключеньям
Сторонка чужая,
Веселые вдовы
Выходят навстречу,
Печальные женщины
Нас провожают...
Но смрадный осадок
На долгие сроки,
Но стыд, как пощечина,
Ляжет на щеки.
Простите нам, жены!
Прости нам, эпоха,
Гусарских традиций
Проклятую похоть!

Есенину
День сегодня был короткий,
Тучи в сумерки уплыли,
Солнце тихою походкой
Подошло к своей могиле.

Вот, неслышно вырастая
Перед жадными глазами,
Ночь большая, ночь густая
Приближается к Рязани.

Шевелится над осокой
Месяц бледно-желтоватый,
На крюке звезды высокой
Он повесился когда-то.

И, согнувшись в ожиданье
Чьей-то помощи напрасной,
От начала мирозданья
До сих пор висит, несчастный...

Далеко в пространствах поздних
Этой ночью вспомнят снова
Атлантические звезды
Иностранца молодого.

Ах, недаром, не напрасно
Звездам сверху показалось,
Что еще тогда ужасно
Голова на нем качалась...

Ночь пойдет обходом зорким,
Все окинет черным взглядом,
Обернется над Нью-Йорком
И заснет над Ленинградом.

Город, шумно встретив отдых,
Веселился в час прощальный...
На пиру среди веселых
Есть всегда один печальный.

И когда родное тело
Приняла земля сырая,
Над пивной не потускнела
Краска желто-голубая.

Но родную душу эту
Вспомнят нежными словами
Там, где новые поэты
Зашумели головами.

Смерть
Каждый год и цветет
И отцветает миндаль...
Миллиарды людей
На планете успели истлеть...
Что о мертвых жалеть нам!
Мне мертвых нисколько не жаль!
Пожалейте меня!
Мне еще предстоит умереть!

@темы: любимые стихи

---

Архитектурные стили и их особенности (часть XIX)

ЭКСПРЕССИОНИЗМ

1- 2- 3-
4-
5- 6- 7- 8-

Слева направо: 1- Кадр из фильма «Кабинет доктора Калигари»; 2- Эрик Мендельсон. Промышленное здание. Фантазия.; 3- «Башня Энштейна». Архитектор Эрик Мендельсон; 4- Здание Второго Гётеанума. Дорнах. Швейцария; 5- Стеклянный павильон на выставке Werkbund. Архитектор Бруно Таут (1914г); 6- Интерьер Большого драматического театра в Берлине. Архитектор Ганс Полциг (1919г.). Интерьер главного зала напоминал пещеру полную сталактитов; 7- Интерьер Большого Театра. Архитектор Ганс Полциг (1919г.) 8- Большой Театр. Архитектор Ганс Полциг (1919г.)

Экспрессионистская архитектура развивалась в Северной Европе в течение первых десятилетий 20-ого столетия параллельно с экспрессионистскими направлениями в изобразительном и других видах искусства. Термин "экспрессионистская архитектура" первоначально описал архитектуру немецкого, голландского, австрийского, чешского и датского авангарда с 1910 года до приблизительно 1924 года. Последующие переопределения отодвинули сроки назад к 1905 году, а также расширили территорию этого направления, охватив остальную часть Европы.

Стиль экспрессионизма характеризуется использованием в строительстве новых материалов и новых технических возможностей, предлагаемых массовым производством кирпича, стали и особенно стекла, а также формальных новшеств в виде естественных биоморфных форм.

Термин «экспрессионизм» возник от латинского слова expressio, что означает "выражение". Прежде всего данный термин относится к группе художников, работавших в Германии перед Первой мировой войной. Экспрессионизм стал своеобразной революцией в искусстве.

Первая мировая война, последующие социальные перевороты, немецкая революция 1919 года, внедрение новых, социалистических, идей в массы вдохновляли и первых архитекторов-экспрессионистов на эксперименты в архитектуре.

Опять же, именно в Германии появляется экспрессионизм в архитектуре, ведущими мастерами которого были: Э. Мендельсон, Г. Шарун, Г. Пёльциг, Г. Хёринг.
Первые яркие проявления экспрессионизма в архитектуре относятся к 1919-1922 годам.
Символом экспрессионизма в архитектуре стало здание астрофизической лаборатории в Потсдаме, которое принято называть "Башней Энштейна", построенное в 1921 году знаменитым архитектором Мендельсоном. Оно запроектировано как своеобразное здание - скульптура с пластичными монолитными железобетонными формами, почти исключающими ортогональные сопряжения. В архитектуре башни её объёмная форма явно преобладает над решением внутренних пространств.

Также яркой экспрессионистической постройкой периода раннего экспрессионизма по тому же принципу здания-скульптуры является здание штаб-квартиры антропософов "Гётенеум", которое находится в Дорнахе. Автором проекта был не архитектор, а философ Р. Штайнер - основатель антропософской школы. Здание включало в себя также скульптурную группу «Представитель человечества», в которой Представитель человечества (Христос) изображен в окружении двух сил, намеревающихся увести человечество с пути, предназначенного ему духовным миром, - Люцифера и Аримана. Эта группа - единственное, что уцелело, когда в 1923 г. здание было уничтожено в результате пожара. Сегодня в Дорнахе находится новый Гетеанум, который был построен уже после смерти Штайнера по его эскизам. В нем расположено руководство Всемирного антропософского общества.

В 1920-е - начале 1930-х годов Эрик Мендельсон проектирует и строит много гражданских, промышленных и многофункциональных объектов в Берлине, Хёмнице, Штутгарте, Бреслау, Ленинграде и др. городах. В этих сугубо коммерческих объектах, где объёмно-планировочная структура жестко предопределена функционально-технологическими требованиями, Мендельсон не отказывается от экспрессионистических решений композиции, заявленных им в 1919-1920-м годах эскизными проектами разнообразных сооружений.

Используя, подобно функционалистам, современные ему конструкции (каркас, ленточные окна, плоские крыши и прочее), он отрицает их композиционный аскетизм. В отличие от ортогональных, монохромных решений модернистов, Мендельсон использует контраст ортогональных форм с криволинейными, динамичную асимметрию, выделяя объёмом или формой угловой участок или торец здания, вводит в композицию башенные объемы (чаще с вписанной в них лестницей), применяет полихромные решения фасадов с контрастами цвета и фактуры отделочных материалов фасадов.

Эти приёмы в разнообразных вариантах были им применены для зданий многоэтажных универмагов в Штутгарте, Бреслау, Хёмнице. Наиболее ярко эти композиционные приемы отражены в многофункциональном здании с кинотеатром «Универсум» (ныне театр Шаубюне), построенном Мендельсоном на Курфюрстендамм в Берлине в 1926 - 1928 годах.

Экономические условия 1914-середины 1920-х гг. не дали возможности воплотить в жизнь все архитектурные проекты. Многие из самых важных экспрессионистских работ остались только на бумаге, например, такие как Альпийская Архитектура Бруно Таута.

Так называемая “Альпийская архитектура” (1919) была самым грандиозным из замыслов Таута – проект перестройки поверхности Земли в природно-антропогенное единство, при котором долины будут трансформированы ажурными конструкциями, а горы – увенчаны стеклянными общенародными домами и храмами. Сверкающие вершины были для экспрессионистов символами устремленности к свету, где царит гармония и человек обретает себя, растворяясь в единстве с Богом и преобразованным миром.

Мотив “вершины” у экспрессионистов тесно связан с метафорикой гор у Ф.Ницше.

Отдушиной для архитекторов-экспрессионистов стала сценография театральных постановок и фильмов. Их экспрессионизм проявляется в компоновке сценографических пространств, особенно в интерьерах фильмов Р. Вине: динамичные декорации с неожиданными и таинственными источниками света, наклонными стенами и каскадами ведущих в никуда лестниц. Всё это формировало эмоциональную, полумистическую атмосферу действия. После всемирного успеха фильма Р. Вине «Кабинет доктора Калигари» (1920 г.) это направление в искусстве сценографии удостоилось термина «калигаризм».

Экспрессионистским архитектурным произведениям присуща подчёркнутая эмоциональная выразительность композиции, иногда достигаемая за счёт заострённости, гротескности, нарочитой деформации привычных архитектурных форм, либо вообще отказа от них с формированием композиции по принципам скульптуры.

Экспрессионистская архитектура была индивидуалистической и сторонилась эстетической догмы как таковой, но все же есть некоторые характерные черты, определяющие это искусство.
Ключевыми особенностями экспрессионизма являются:
1. искаженная форма ради эмоционального эффекта
2. фрагментированная линия
3. органические формы
4. большое количество скульптурных форм
5. использование кирпича и бетона
6. отсутствие симметрии
7. работа “в стол” – обилие работ на бумаге, и в моделях; множество проектов, которые так
никогда и не построили.
8. подчинение реализма символическому или стилистическому выражению внутреннего опыта
9. темы естественных «романтичных» явлений, такие как пещеры, горы, молния, кристалл, горные
формирования.

В целом экспрессионизм тяготел к стилям готическому, романскому, рококо больше, чем к классическому стилю архитектуры.
К 1925 году большинство ведущих архитекторов экспрессионизма, таких как Бруно Таут, Эрих Мендельсон, Вальтер Гропиус, Мис ван дер Рое и Ганс Полциг отошли от эмоционального экспрессионизма к более практичным и функциональным стилям. Некоторые, особенно Ганц Шарун, продолжали работать в экспрессионистском направлении.

В 1933 году, после прихода к власти нацистов в Германии, экспрессионизм был объявлен вне закона, как “выродившееся искусство”. Под этот термин, придуманный нацистским режимом, попадало все современное искусство и стили, которые существовали на тот момент.

В связи с этим, к середине 1930-х годов экспрессионизм уходит с архитектурной сцены, чтобы в 1950-1970-х годах проявиться вновь очень яркими произведениями, как архитекторов старшего (Ле Корбюзье, Г. Шарун), так и среднего (Э. Сааринен, О. Нимейер, И. Утсон) поколений. С 1950-х годов направление получает наименование неоэкспрессионизма.

Экспрессионизм имел влияние на своего непосредственного преемника -неоэкспрессионизм и ар-деко, оказал большое влияние на деконструктивизм и органическую архитектуру. А многие архитекторы начинавшие творить в экспрессионизме, потом сыграли важную роль в развитии других стилей ХХ века.

По материалам
khazov.ru/architecture/stil-ekspressionizm/
arx.novosibdom.ru/node/475
и др. интернет источникам

@темы: архитектура

---

Заменители кофе

К использованию различного рода суррогатов прибегали с древнейших времен, но если раньше они служили для подделки, то сегодня продаются как самостоятельный продукт, хотя и напоминающий по вкусу натуральный кофе.
Вниманию покупателя предлагается богатый выбор так называемых «кофейных напитков», изготовленных из злаков, корней, плодов различных растений, причем иногда в их состав входит определенное количество натурального кофе.
Самым распространенным суррогатом кофе с древних времен были корни цикория. Кофейный напиток из цикория обладает приятным вкусом и ароматом, а самое главное — он полезен для здоровья.

Кроме цикория, сырьем для изготовления кофейных напитков могут служить желуди, ячмень, соевые бобы и др.
Мы зачастую относимся к кофейным напиткам с некоторой долей пренебрежения, в то время как у них имеется одно большое достоинство — отсутствие кофеина, употребление которого в больших количествах вредно для здоровья.

В настоящее время в нашей стране налажен промышленный выпуск кофейных напитков или совсем не содержащих натурального кофе, или включающих его в рецептуру в количестве не более 10—25 %. К числу таких напитков относятся «Утро», «Наша марка», «Ячменный», «Балтика», «Новость», «Здоровье», «Ангара» и другие. В их состав входят желуди дуба, ячмень, овес, рожь, соя, плодовые косточки, цикорий.



Желуди дуба издавна применяются для приготовления кофейного напитка. По цвету и вкусу он мало отличается от натурального кофе, а по питательности даже превосходит его. Для приготовления желудевого кофе полностью созревшие желуди очищают от кожуры, разламывают на несколько кусочков, сушат, поджаривают до темного цвета и перемалывают в порошок, который используют либо сам по себе, либо добавляют в кофейные смеси.



Но, пожалуй, лучшим заменителем кофе являются корни цикория, предложенные с этой целью еще во второй половине XVIII века садовником Тимме из Тюрингии. Цикорий — растение с голубыми корзиночками цветков, шершавым стеблем, достигающим полутораметровой высоты, и острозубчатыми ланцетными листьями — относится к ботаническому семейству сложноцветных. Осенью собирают толстые корни.

Остановимся еще на двух растениях, содержащих кофеин и широко используемых в медицинской практике и пищевой промышленности.

Шоколадное дерево. Какао.

В середине XVI века испанские завоеватели, вторгшиеся на землю ацтеков под предводительством А. Кортеса, впервые увидели, как местное население готовило и употребляло в пищу особый напиток из похожих на небольшие дыни, сильно ребристых плодов невысокого дикорастущего дерева с крупными цельными, блестящими листьями и мелкими розовыми цветками, выходящими пучками прямо из ствола. Такое расположение цветков придумано природой не случайно: бабочки, являющиеся главными опылителями растения, летают невысоко и не способны подниматься до верхушек деревьев.

Ацтеки называли свой напиток «чокоатль», что означает «горькая вода». Овладев дворцами Монтесумы, колонизаторы нашли там огромные запасы светло-красных семян — «какахуатль» и стали производить подслащенный сахарным тростником напиток, который в наши дни называют какао.
Так же как чай и кофе, какао быстро получило признание в Европе, и уже во второй половине XVII века в ряде стран возникли крупные фирмы, занимавшиеся производством сначала жидкого шоколада, а позднее известного нам порошка какао и многочисленных деликатесных продуктов на его основе.

Мировая площадь плантаций шоколадного дерева составляет сейчас около 1 млн. га, из которых более 75 % приходится на долю Западной Африки.
Какао содержит мало кофеина — всего 0,4—0,8 %, а главным алкалоидом этого растения является теобромин, открытый в 1841 году русским химиком А. А. Воскресенским. Стимулирующее действие этого соединения на организм имеет свои особенности: теобромин влияет на центральную нервную систему и более активно действует на сердце и сосуды. Кроме того, в бобах какао содержится много полноценных белков и углеводов, и потому напитки из какао являются питательными и высококалорийными. Их рекомендуют детям, космонавтам, летчикам, подводникам, спортсменам и вообще людям, нуждающимся в усиленном питании и быстром восстановлении сил.

Рожковое дерево. Кэроб.

Дерево высотой до 10 м с широкой кроной, вечнозелёными перистыми плотными листьями и мелкими цветками, собранными в кисти.

Бобы рожкового дерева длиной около 10-25 см, шириной 2-4 см и толщиной 0,5-1 см, невскрывающиеся. Кроме семян, они содержат сочную, сладкую мякоть (около 50 % сахара). Плоды съедобны в свежем виде (как лакомство или как суррогат кофе, который называется кэроб). Выжатый из плодов сок употребляют как сладкий сироп и сырьё для получения спирта. Также их применяют также в хлебопечении и пищевой промышленности. В основном же используют на корм скоту.

Из стручков средиземноморской акации получают камедь. Используется при приготовлении мороженого и различных замороженных десертов (в т.ч. молочных), сливочных сыров, соусов, в хлебопекарной промышленности.

Дерево кэроб (рожковое дерево) растет в сухих условиях, в которых нет вредителей, поэтому при его выращивании пестициды либо используются совсем немного, либо вообще не используются.

Кэроб – настоящий эко-продукт: натуральный, полезный. Используется в качестве заменителя шоколада. Кэроб – это порошок, изготовляемый из высушенных стручков рожкового дерева. В нем много витаминов и минералов, а также он является хорошим источником клетчатки. Кэроб по виду мало отличается от какао-порошка. По вкусу он похож на какао с сахаром.
Его рекомендуют в качестве альтернативы сахару и шоколаду диабетикам и людям с ожирением. Но, безусловно, его можно порекомендовать и людям, просто заботящимся о своем здоровье.

У многих, наверно, напрашивается вопрос: а зачем заменять шоколад, если натуральный он тоже полезен? Дело в том, что кэроб содержит 50% сахаров, и поэтому может использоваться как отдельная сладость. В кондитерские изделия, приготовленные на основе кэроба, требуется гораздо меньше обычного сахара – чистого углевода. А можно и вовсе без сахара обойтись.

Кроме того, в кэробе нет кофеина и теобромина – психотропных веществ, вызывающих привыкания. Нет в кэробе фенилтиламина – вещества, вызывающего мигрень, нет фромамина, провоцирующего аллергические реакции. Нет и щавелевой кислоты, которая препятствует всасыванию цинка и кальция – минералов, необходимых для здоровья кожи. Наличие щавелевой кислоты в шоколаде может являться причиной прыщей, которые обычно появляются у подростков после избыточного потребления шоколада. В любом рецепте можно заменить порошок какао на кэроб.

Вместо этого кэроб богат на витамины – А, В, В2, В3 и D, а еще в нем много кальция, калия, магния, фосфора. Есть в кэробе и железо, никель, медь, барий, марганец.

Кэроб также действует как загуститель.

По вкусу и консистенции кэроб напоминает какао, хотя, конечно, его аромат слабее. Несмотря на это, кэроб с успехом может заменять какао. Применять его можно аналогично: готовить с ним напитки, добавлять в тесто, готовить конфеты и плитки (шоколадом их уже не назовешь). При изготовлении этого "шоколада" его нужно добавлять больше, чем вы бы добавили порошка какао.

В некоторых магазинах, предназначенных для диабетиков, можно найти изделия из кэроба. Однако здесь следует предупредить: готовые изделия с кэробом не особо диетические. Ведь в процессе производства в изделие добавляют различные жиры, масла.

Интересный факт: твердые гладкие семена кэроба имеют настолько идентичную форму и вес, что в древности они служили мерой массы, под арабским названием "карат". Один карат равен 200 миллиграммам. Эта дольная единица массы применяется и по сей день в ювелирном деле для определения веса драгоценных камней, жемчуга, золота и алмазов.

По материалам
www.home-games.ru/kladovka/coffe/116-zameniteli...
www.cypruslandscaping.ru/trees.php
ecovoice.ru/blog/ecoproducts/1516.html
www.megasklad.ru/lots/view/433409
hunnyshop.ru/product/carob/

@темы: чем мы питаемся

---

Вторые блюда

РЕЦЕПТЫ ШАУРМЫ

Соусы для шаурмы
1. 1 стакан сметаны (15-процентной, можно 20-процентной), приправы «карри», неострую (бывает острая) — чайную ложку без горки.
Парочку маринованных огурчиков-корнишонов измельчить, 2 зубчика чеснока раздавить или тоже очень мелко порезать и четверть стакана обычного зеленого лука (стебли мелко нарезать).
Все перемешать, посолить по вкусу и оставить на минут 15-20 настояться.

2. Майонез смешать со сметаной в пропорции 2 к 1, затем добавить перец черный молотый (очень мало), мелко нарезанный укроп (тоже не очень много) и самое главное — пряность под названием Зира (продается сейчас на рынках).
Именно эта приправа придает тот самый ни с чем не сравнимый аромат настоящей шаурмы.

Шаурма любительская
Все ингредиенты берутся в пропорциях по вкусу.
Примерно:
Мясо 700 гр (сырого), 2 средних луковицы, картофель 3 средних шт., морковь 200гр., огурцы 2 средних шт.

Свинину нарезать соломкой и обжарить на оливковом масле до готовности, добавив специи.
Выкладывать на лаваш слоями: свинина – первый слой, на нее слоями укладываются следующие продукты (не перемешивать):
Маринованный лук, нарезанный кольцами.
Кетчуп.
Отварной картофель.
Майонез.
Морковь по корейски, нарезаная.
Майонез.
Свежие огурцы, нарезаные соломкой.
Майонез.
Сыр твёрдых сортов, натёртый на тёрке.
Посыпать зеленью.

Шаурма из мяса птицы (1)
Ингредиенты на 4 порции:
Курица (400 г.) или филе курицы (400 г.), корейская морковка (200 г.), помидоры (2-3 шт.), огурец средний (1 шт.), лаваш (2 шт.),кетчуп, масло подсолнечное (для жарки мяса), майонез (для заправки салата),
Для соуса:
Майонез (100-150 г.), аджика (1/2 чайной ложки), приправа «10 овощей» (1/2 чайной ложки),чеснок (3-4 зубчика), кефир (100 г.)

Курицу или филе курицы нарезать на кубики (1 см.), обжарить на сковородке с небольшим количеством подсолнечного масла (кубики куриного мяса можно запечь в духовке).
Приготовить салат из помидоров и огурца (нарезать кубиками 0,5-0,7 см.). Заправить майонезом.
Разрезать лаваш на две равные половинки. Мякоть лаваша смять к бокам.
«Карман» из лаваша внутри промазать тонким слоем соуса (приготовление соуса смотреть ниже), подогреть в микроволновке (10 секунд). Это делается для того, чтобы соус немного впитался в лаваш.
В 1/3 «кармана» положить готовое мясо курицы или филе (1/4 приготовленного).
Немножко полить соусом.
Сверху положить корейской морковки. Далее, сверху положить приготовленный салат из помидоров и огурца.
Полить соусом. По желанию можно полить кетчупом.

Приготовление соуса:
В глубокую посуду выдавить майонез (100-150 г.), положить аджику (1/2 чайной ложки), туда же протереть зубчики чеснока (3-4 зубчика) через мелкую терку, насыпать приправу «10 овощей» (немножко, по вкусу), залить кефиром (100 г.).
Все хорошо перемешать (лучше вилкой).

Шаурма из мяса птицы (2)
Запечь курицу на соли в духовке —1 кг соли высыпать горкой на противень, сверху уложить целую потрошеную курицу и запекать до зарумянивания корочки.
Пока она готовится, нарезать кубиками помидоры, огурцы и лук. Капусту и зелень мелко нашинковать. Когда курица готова, нарезать ее крупными кубиками.
В середину лаваша наложить: курочку, кетчуп, огурчики, помидорчики, лучок, зелень и капусту, сверху майонез и все это свернуть в кулек.

Шаурма из мяса птицы (3)
На 12 штук — 6 лавашей.

Курица - 300 гр., лаваш - 6 шт., помидор свежий - 4 шт. (или соленый огурец), капуста нашинкованая - 300 гр., морковка по-корейски, майонез, кетчуп.

Курицу (грудинку) обмазываем приправой карри, солим, и, либо запекаем в духовке, либо сразу режем на кусочки соломкой и обжариваем на сковороде.
Шинкуем тонко капусту, нарезаем тоненько помидоры или огурцы.
Лаваш (разрезаем на 2 части).
Лаваш смазываем майонезом и соусом, на край лаваша - кладем дорожкой мясо, капусту, морковь, помидоры, сверху поливаем майонезом и соусом, заворачиваем, (сначала загибаем с двух концов, чтобы ничего не высыпалось, и заворачиваем в трубочку).
Готовую шаурму кладем на сковороду и обжариваем с двух сторон.
Можно еще в шаурму добавлять ломтики сыра и (или) вареный картофель.

Шаурма из мяса птицы (4)
Половинка копченой курицы (чем суше мясо, тем лучше результат), небольшой кусочек копченого сала (чуть больше спичечного коробка), 4-5 столовых ложек моркови по-корейски, несколько листочков салата (можно заменить листочками белокочанной капусты), банка лечо (0.7 – 1 литр), небольшой пучок свежего базилика, чайная ложка (с горкой) зиры, хороший (не кислый) майонез, лаваш тонкий, а лучше рисовые блины.

Берем курицу, снимаем с нее мясо, нарезаем мелкими кубиками 1-2 см. Туда же нарезаем копченое сало еще более мелкими кубиками 0.5-1 см. Смешиваем вместе и разогреваем на сковородке на медленном огне, постоянно перемешивая, пока сало не станет прозрачным и не появится аромат. Важно не перегреть, чтобы жир не потек. Но и снимать с огня раньше времени тоже нельзя. Мясо будет слишком сухим, а вкус копченого сала будет отдельно от вкуса курицы.
Далее мелко нарезаем базилик, смешиваем с крупно молотой зирой, и добавляем на сковородку к курице и салу. Все тщательно перемешиваем и сразу же выключаем. С лечо сливаем воду. А то, что остается, смешиваем пополам с морковью.

Теперь процесс сборки:
Берем лаваш, или рисовый блин, намазываем его тонким слоем майонеза и кладем сверху лист салата. На салат выкладываем слоем в 2 сантиметра приготовленное мясо, а на него слой смеси морковки и лечо. Слои должны быть приблизительно одной и той же толщины. Все аккуратно сворачиваем и кладем на 3 минуты в сковородку под крышку на маленький огонь.
Приведенного количества продуктов хватает на приготовление трех «мужских» порций. Или четырех-пяти «женских».

Шаурма из мяса птицы (5)
Пару зубчиков чеснока выдавливаем в разогретое на скороде оливковое масло (1 ст. ложка), жарим до прозрачности и добавляем в сковородку мелко нарезанные шампиньоны и кусочки куриной грудинки.
После того как курица прожарится, снимаем сковороду с огня и добавляем в нее тонко нарезанный маринованный огурец, пекинскую капусту, немного салатного перца и тертый сыр. Солим, перчим.
Выкладываем все на лист лаваша (2/3), добавляем майонез (очень неплох тут «Хейнц») и заворачиваем.
Укладываем в духовку и оставляем минут на 5, затем переворачиваем и снова парочка минут.

Шаурма из печени
Обжариваем порезанную соломкой печень (куриную, гусячью, телячью — без особой разницы). Ленивые могут использовать печеночный паштет.
Отдельно обжариваем лук. Маслу желательно дать стечь.
Смазываем лаваш майонезом (хотя вместо майонеза здесь уместно использовать сметану), выкладываем кусочки печени (или паштета), обжаренный лук, маринованные огурчики (можно свежие, можно помидорчики, перец салатный - все, что сочетается с жареной печенкой).
Специи, соусы (можно просто сметану), зелень по вкусу.
Можно добавить вареный или жареный картофель (картофель фри), а также сыр (лучше – сулугуни).
Сворачиваем, кидаем на пару минут в сковороду, обжариваем, переворачиваем - все, как обычно.

Шаурма из сосисок
Берем тонкий лаваш, в него стругаем сосиски, соленые огурцы, лук, ветчину, помидоры.
Выдавливаем кетчуп и майонез и украшаем аджикой.

Шаурма с грибами
- Лаваш (свежий, не заветренный и не ломкий)
- Маринованные огурцы, нарезанные полосками
- Куриное мясо, замаринованное и обжаренное на сковородке
- Корейская морковка (тут особо добавить нечего, а ее острота зависит от Ваших личных предпочтений)
- Маринованные грибы (например, шампиньоны или опята)
- Тертый на терке сыр
- Соус для шаурмы
- По желанию салат из шинкованной капусты, свежие помидоры, нарезанные небольшими кусочками и прочее – в зависимости от Вашего вкуса

Маринование мяса: простой способ – натрите мясо специями, переложите колечками лука, присыпьте немного зеленью и залейте подкисшим сухим белым вином (или, в крайнем случае, разбавленным винным уксусом) и оставьте хотя бы на часок. После этого мясо можно будет обжарить на сковородке как обычно.

Соус для шаурмы:
- 4 столовые ложки сметаны
- 4 столовые ложки кефира
- 4 столовые ложки густого майонеза
- 6-8 зубчиков чеснока
- черный молотый перец
- красный молотый перец
- кориандр, карри, по желанию – немного сушеных трав (кинза, петрушка, укроп)

Приготовление:
- Чеснок чистим и трем на меленькую терку или давим чеснокодавилкой
- Добавляем к натертому чесноку специи, травы, сметану, майонез и кефир
- Все тщательно перемешиваем и даем примерно полчаса – час настояться
Чесночный соус для шаурмы готов.

Сборка шаурмы:
На край лаваша выкладываем мелкорубленое мясо, несколько нарезанных полосками маринованных огурцов, маринованные грибы, нашинкованную капусту, корейскую морковку.
Затем поливаем начинку соусом и обильно посыпаем все тертым сыром.
Заворачиваем шаурму (сначала один из краев внахлест на начинку, затем сворачиваем лаваш рулетом, чтобы начинка оказалась внутри).
Подогреваем шаурму на сковородке с обеих сторон.

@темы: кулинария

---

Договорные ценности. (Окончание)

Сергей Аксёненко

Договорные ценности.

Эссе о живописи.
(в сокращении)

(окончание)

Теперь несколько слов о фотографах. Фотоискусство - настоящее искусство, вполне самостоятельное, имеющие свои традиции, искусство способное создавать подлинные шедевры. Отличий от живописи здесь много. Мы остановимся только на одном, чисто техническом. Художник создаёт картину в единственном экземпляре, а для того, чтобы сделать её копию, надо потратить немало времени. За такое время настоящий мастер может создать ещё одно полноценное произведение, поэтому не так уж часто творцы делают копии своих картин. Другое дело фотография, тут мастер может сразу же при первом распечатывании на бумагу создать множество копий своего шедевра, и любую из них он может назвать оригиналом, ни одна экспертиза не установит, какая распечатка вышла первой, а какие за ней. То есть мастер сам может ОДНУ фотографию назвать оригиналом, а остальные копиями. Если он добросовестный человек, то оригиналом назовёт первую УДАЧНУЮ распечатку, при этом он должен уничтожить все неудачные предшествовавшие ей, если конечно таковые были. Мастер должен также поставить своей рукой на обороте дату создания, написать, что ИМЕННО это есть оригинал и подписаться. Тогда наше коллективное бессознательное создаст со временем соответствующую ауру вокруг этой фотографии, если она действительно шедевр, или если мастер достаточно "раскручен". Такой экземпляр будет стоить больших денег, а остальные, даже подписанные фотографом - дешевле. Ничего удивительного тут нет. Любой желающий из Интернета может "вытащить" точно такую же фотографию, распечатать её на такой же бумаге и в том же формате.
Таким образом, описанный выше путь установления оригинала является единственно возможным, раз уж фотографы, захотели подобно художникам зарабатывать на продаже ОРИГИНАЛОВ своих творений. Но... но в процесс вмешалась обыкновенная человеческая жадность и вот, что из этого вышло. Смотрю я как-то новости по телевизору. Передают, что к нам в Киев, приехал какой-то известный фотограф, который устроил выставку и продажу своих шедевров. И тут же объявляют, что у них - то есть, у мастеров фотоискусства - принято считать оригиналом... 20 первых копий! Почему именно 20? Почему не 100, не 1000, не 10000? Хотя может это только одна "школа", может есть и такие, где 20000 считают оригиналами. А почему бы и нет? Только пусть переходят тогда в полиграфию работать. Как главный редактор журнала "Время Z", я считаю оригиналами ВСЕ журналы тиража. Но при чём тут искусство, где товар ценен тем, что он штучный? Конечно они бы и первый миллион оригиналами объявили бы, если бы не угроза девальвации. Да и нынешние коллекционеры измельчали, раз приняли такие правила игры…
… нынешние мастера фотоискусства проявляют какую-то ненормальную алогичную жадность и своим желанием продать побольше "оригиналов" рубят сук, на котором сидят. При этом они "подкладывают большую свинью" фотографам будущих поколений. Коллекционеры скоро поймут, что к чему и престанут покупать подделки, ибо владелец такого "оригинала" ничем не отличается от владельца экземпляра многотиражного журнала, где напечатано то же фото в хорошем качестве. А вот владелец картины Г.Климта "Смерть и жизнь", как и владелец любой другой картины - отличается от всех имеющих эти картины в репродукциях. Оригинал потому и оригинал, что он универсален.

Несколько слов о вложении денег в картины и антиквариат. Сейчас стало почти общепринятым утверждать, что вложение финансов в антиквариат и картины - очень выгодно. Мол, это единственные вещи, которые со временем только дорожают. Так то оно так, но рассмотрим один случай из жизни. Об этом писали в своё время СМИ, но я не помню ни имён участников нижеописанной драмы, ни сумм которые фигурировали. Да это и неважно, такое могло произойти и с другими людьми. У одного богача была коллекция картин стоимостью, условно, в три миллиона - столько он заплатил приобретая эти картины. У него был похищен сын. Похитители потребовали выкуп, условно говоря, миллион. Папаша не имел столько "налички" и решил срочно продать коллекцию картин. Но вместо ожидаемых трёх, едва выручил один миллион - тот, который был необходим для спасения сына. В чём же причина? Картины-то он покупал много лет, и если они постоянно дорожают, то - не то что три - пять миллионов мог бы получить за них. А причина в том, что картины нельзя выгодно ПРОДАТЬ СХОДУ. Для того, чтобы их нормально продать, надо проводить аукцион, а перед аукционом - масштабную рекламную компанию, привлечь оценщиков и специалистов, которые засвидетельствуют подлинность картин, ЗАБЛАГОВРЕМЕННО предупредить возможных участников, чтобы у них были свободные деньги - и прочее, и прочее, и прочее. Есть понятие ликвидности и не ликвидности. Например - золото более ликвидно, чем дорогая шуба. Но шуба в свою очередь более ликвидна, чем компьютер. Техника сейчас постоянно совершенствуется и компьютер, купленный три года назад, будет устаревшим. То есть, ликвидность каждой вещи имеет свою специфику. Картины и антиквариат действительно постоянно дорожают, но каждую вещь надо продавать ИНДИВИДУАЛЬНО, в отличие от золота, скажем, или нефти. Стоимость этих продуктов тоже подвержена конъюнктуре рынка, но баррель нефти или унция золота не имеет той индивидуальности, что полотно художника. Поэтому продажа этого полотна будет зависеть от очень многих факторов, начиная от расторопности продавца и заканчивая текущей модой.

Вот конкретный пример. В конце XIX века импрессионисты с огромным трудом смогли добиться общественного признания, их картины, наконец, начали продаваться за пристойные деньги, и надо же было такому случиться - разорился один из их поклонников, банкир Э.Ошеде. Его великолепная коллекция полотен импрессионистов была продана с аукциона, продана в спешке, задёшево. И что же вы думаете?! После этой распродажи резко упали цены на картины импрессионистов. Не только на те, что хранились в замке Ошеде, а на все. Разве художники стали хуже рисовать? Нет. Разве разразился кризис в стране? Нет. А картины подешевели, репутация художников упала и немало времени прошло, пока к импрессионизму вернулось доверие публики.

Да и с самими аукционами не всё ясно. Время от времени в СМИ просачиваются слухи, что не все сообщения о продажах картин за огромные деньги верны. Порой по соглашению с художником их завышают, поднимая его рейтинг. Даже с учётом налоговых расходов это выгодно обеим сторонам. Рейтинг аукциона тоже растёт, раз он такие дорогие картины продаёт. Недавно художники, чьи картины были проданы на аукционе Сотбис жаловались, что аукцион берёт огромные комиссионные, берёт за престиж. А улучшается ли качество картины после продажи на престижном аукционе? С одной стороны вроде бы нет, картина та же, что и была, а с другой стороны - продать то её, при прочих равных условиях, можно дороже. По крайней мере, она улучшает своё качество, как средство сбережения капитала.
Если говорить о современном арт-рынке, то верным будет утверждение, что продаётся не картина, а подпись художника. Вот два примера, находящиеся как бы на разных полюсах. Представим картину, которую талантливый художник писал много лет. Пусть это будет "Явление Христа народу" А.Иванова. И бутерброд, надкусанный Майклом Джексоном, или бельё певицы Мадонны (и такие вещи продают на аукционах!). Так вот, ОТКРОВЕННАЯ мазня "раскрученного" художника, ближе к последнему, а не к первому, пусть даже она подобно картине Иванова, положена на холст с использованием красок. Это всё равно не картина - это надкусанный бутерброд. И если вы поклонник таких бутербродов, покупайте подобные картины хоть за миллион, только не говорите при этом о духовности или об искусстве!..
…Но нельзя впадать и в другую крайность - всё непонятное широкой публике объявлять ерундой, лишать художника права на эксперимент. Помню в молодости - ныне самые любимые мои стихи из творчества М.Цветаевой, Б.Пастернака или О.Мандельштама типа "Звезда с звездой - могучий стык..." казались мне невразумительной чушью. Но не потому, что эти поэты писали плохо, а потому, что я тогда был приверженцем классических форм и просто не понимал авангарда и модернизма. Точно так же, как некоторые люди, которые хвалят мои стихи в классической форме, ругают экспериментальные. Но я то, как автор, знаю, что непонятные широкой публике стихотворения ничуть не хуже. И энергии и вдохновения в них "вбухано" не меньше, чем в понятные. Они просто разные - вот и всё. В Интернете сейчас творит очень много молодых авторов, очень много неподготовленных. Они о стихах слышали только то, что в них должна быть рифма (хотя это не обязательно). Об экспериментах и поисках эти люди и знать не знают. Поэтому мне часто приходится защищать право автора на эксперимент, защищать авангард. Тот авангард, который является результатом подлинных творческих исканий, а не спекуляцией на непонятности. Да что там авангард! Для понимания искусства иконописи, арабесок, стихотворений в твёрдых формах - от хокку до сонетов - надо знать присущий им "код". Иначе невозможно насладиться ими, оценить мастерство создателей.
Как же отличить произведение, имеющее сложный, непонятный широкой публике, "код" от бульварной подделки, спекулирующей на непонятности? Как это ни банально - единственное мерило - вкус. Развитый художественный вкус, опирающийся, как на личный опыт, так и на культурный багаж человечества. Сюда относится и знание различных стилей и направлений.

Перелопатив много книг, ознакомившись со многими направлениями - со всеми этими ташизмами-дадаизмами - я могу сказать, что большинство картин так называемой нефигурной живописи - бульварные поделки, рассчитанные на непритязательный вкус толстосумов желающих быть причастными к высокому искусству. Большинство, но не все. Возьмём, например, картину Клода Моне "Рыбачьи лодки", написанную ещё в 1866 году, когда нефигурное искусство ещё не выделилось, как направление. Там лодки эти сразу не заметишь - мощные вертикальные линии на белом, под ними - нечто неопределённое. А всмотреться - лодки под деревьями. Не всматриваться - типичная нефигурная живопись. Недаром эту картину одного из основоположников импрессионизма считают прелюдией к авангарду. Там действительно есть ритмика линий, игра красок, которые помогают мастеру лучше отразить тему и задачу картины. Моне, как и другие художники-экспериментаторы прошлого, хорошо умел рисовать, в отличие от многих современных авангардистов. Правда, теперь моё отношение к профессионализму не столь категорично, как было ранее. Теперь я допускаю, что человек, не умеющий рисовать, может стать крупным художником. Но лишь при одном условии - он должен быть столь гениален, что сумеет увидеть что-то совершенно новое и неведомое. То, чего не смогли увидеть все остальные люди. Но, в любом случае, умение рисовать вряд ли повредит даже самому большому оригиналу. По крайней мере, нарушение пропорций и неправильная перспектива должны появляться от мастерства, от "переумения", если так можно выразиться, а не потому, что автор не может. Это конечно не касается тех, кто честно заявляет о себе, как о примитивах…

К.Моне. "Рыбачьи лодки". 1866.

…Вся беда в том, что среднестатистическая публика не отличит мазка гения от мазка шарлатана. Сложность, а главное, субъективность "кода" непредметного искусства даёт широкое поле деятельности для обманщиков. Нужно уметь почувствовать ту грань, где углублённый (пусть понятный только горстке посвящённых) "код" превращается в откровенную халтуру. Хотя на крайних полюсах всё ясно. Гений тот, кто ПЕРВЫМ написал "Чёрный квадрат", кто ПЕРВЫМ выставил писсуар, как музейный экспонат. А тот, кто сейчас рисует ромбики с квадратиками, кто выставляет в музеях пивные банки - халтурщик. Пусть он даже продаёт свои "шедевры" за огромные деньги. Ведь многие люди слышали, что для понимания высокого искусства нужна определённая подготовка. Поэтому ВСЁ, что они не понимают, если оно продаётся за миллионы, им кажется глубоким. А это - не всегда так. А ещё обывателям бывает лестно распутывать, вычислять "код" мастера. Находить намёк. Поэтому халтурщик типа Сальвадора Дали, который "код" своих картин скрывает ровно настолько, чтобы было видно, что здесь шифр, но чтобы любой мог его сразу же расшифровать, да ещё польстить себе при этом, какой он тонкий знаток... Так вот - такой халтурщик для широкой непритязательной публики будет предпочтительнее серьёзных мастеров. К тому же халтурщику "раскрутиться" легче. Он всегда проворнее мастера, он более пробивной, да и времени на "раскрутку" у халтурщика больше…
… Эстетический вкус древнего ацтека совсем иной, чем средневекового христианина или древнего грека. Пусть даже вкус каждого из этих троих будет утончён для своей среды. То же и в современной культуре. Вряд ли жителю Франции XVIII века - Вольтеру - понравились бы картины французских импрессионистов из XIX века. Зато он, скорей всего, смог бы оценить картину К.Брюллова "Последний день Помпеи", которая хотя и написана в том же XIX веке, но в стиле классицизма.

Ещё пример. Не утихают споры вокруг творчества Адольфа Гитлера - я имею в виду его картины. Некоторые считают его великим художником, другие - бездарем. Архитектурные пейзажи он рисовал умело, а разглядеть руку гения или ремесленника можно в зависимости от отношения к этому человеку. Несмотря на мою неприязнь к Гитлеру, я считаю его нормальным художником, но... Но на Андреевском спуске в Киеве, не говоря уже о различных галереях, можно найти полотна сотен и сотен безвестных художников уровня Гитлера. И не прославься этот художник на другом поприще, вряд ли его картины вызывали бы сейчас, какие бы то ни было, споры. Да и вообще - вряд ли сейчас кто-нибудь помнил о нём…

А.Гитлер. "Здание оперы в Вене". 1912.

…как, порой, занимательно читать объяснения картин... Посмотрите на этот снег! - он как саван погибшей жены художника... (ни за что не догадался бы - снег, как снег, только грязноватый и плохо прорисован)... а это кровавое солнце... (ах - это солнце! буду знать, что это у нас солнце, я думал это дирижабль висит)... а это кровавое солнце, как пятна крови покойницы! а этот робкий подснежник... (а я думал это окурок на снегу)... а этот робкий подснежник, как символ зарождения новой любви художника... (ах вот оно что! не успел жену похоронить, а уже любовницу завёл)... а теперь посмотрите на правый верхний угол картины... В общем, я думаю, продолжать не стоит. К каждой картине можно сделать самые противоположные комментарии и все они будут одинаково верными, если основываются на реальных фактах. Живопись не математика, здесь очень многое зависит от субъективного восприятия.
Не пожалею места и приведу теперь уже не спародированный мной, а реальный образчик писания профессионального искусствоведа…

Вот текст.
"В отличие от художника Х, определённо склонного к высечению из форм и символов прошлого новых энергий, художник У - тяготеет к гармонии и балансу. Искусство У - это искусство культурного умиротворения, в котором изысканное благородство фресковой колористической гаммы, узнаваемые иконографические изводы средневековой живописи и древнерусской иконописи, линейное изящество раннеренессансного портрета и прирученная дерзость раннего европейского модернизма воплощаются в бесхитростной линейности и колористической ясности детского рисунка".


И так пять страниц подряд. Понятно, если бы искусствовед в предисловии, после краткого вступления, начала бы описывать ту или иную КАРТИНУ художника, какие истоки она в этом видит, тогда может быть кто-то и прочёл бы её материал. А так ясно и автору и художникам - никакой нормальный человек не будет читать пять страниц наукообразной белиберды, где практически нет ни одной более-менее выраженной мысли. Сплошная "вода".
Наверное, невнятные мазки на холсте и подобные описания - звенья в одной цепи. И я вовсе не о тех художниках, о которых пишет вышеупомянутый искусствовед. Исходя из её же текста, они представляют предметную живопись. "Замутнённые" писания вошли в моду, когда надо было словами указывать то, что без ЭТОЙ подсказки зритель бы не увидел на холсте. Ведь когда художники писали мадонн и пейзажи, когда картины были красивыми, зритель и безо всякой подсказки мог восхищаться мастерством художника и великолепием созданного им изображения. Хотя искусствоведы (тогда они назывались по-другому) и в то время не дремали, исподволь направляя взгляд публики на те или иные детали. Некоторые перлы тогдашнего искусствоведения так прочно вошли в массовое сознание, что сейчас считаются, чуть ли, не аксиомой.

Самый известный перл - знаменитая улыбка Джоконды…
…Если разным людям показать одну и ту же фотографию - при этом одним сказать, что на ней изображён маньяк-рецидивист, а другим, что это выдающийся писатель-гуманист - то первые будут находить в портрете злобные черты, вторые - добрые. Так и Джоконда. Глядя на нее, мы невольно ищем загадочную улыбку, потому что с колыбели слышали о ней. А на самом деле - ничего особого в этой улыбке нет. Вернее, при желании подобную загадочность можно найти и в других улыбках. Я, например, набирая этот текст, сделал перерыв и пересмотрел в книгах по искусству несколько сотен женских портретов кисти художников разных эпох. Нашёл пару десятков не менее загадочных улыбок. Даже в улыбках наших современниц, можно найти не меньше загадок, если перелопатить сотню-другую их фотографий. Знаменитая улыбка Джоконды - это мастерски нарисованная улыбка женщины средних лет, слегка утомлённой жизнью - и больше ничего! А при желании, можно в ней увидеть загадку, а можно лукавство, можно усталость, в зависимости от того, как себя настроить...

Леонардо да Винчи. "Джоконда".
Начало XVI века. Образец живописи ренессанса.

Причём искусствоведы выработали очень хитрые методы, позволяющие им хвалить всё, что угодно. Привожу реальные примеры. Художник плохо и нечётко нарисовал лицо. Искусствовед, пишет, что это специально сделано, что художник уловил зыбкую игру световоздушной среды, стирающей все формы предметов, что художник изображал не лицо, а выражение... На картине нарушена симметрия, фигуры получились в разных масштабах. Искусствовед пишет, что художник проявляет еретическую отвагу через нарушение симметрии своих картин, через разноплановость фигур, через видимую асимметрию добивается парадоксальной гармонии. Нет единства и эмоциональной связи между персонажами, так как будто на одной картине механически совместили три, написанных в разное время, портрета. Искусствовед объясняет, что они существуют, как визуальная данность, между ними нет связи потому, что тут триумф силуэта и пространственного построения планов.
Искусствоведы могут обосновать всё что угодно - порой прямо противоположное. Так на картине К.Петрова-Водкина "Скрипка", написанной в 1918 изображена скрипка на обшарпанном подоконнике, а за окном - фабричный пейзаж. Советский искусствовед написал об этой картине, как об очень оптимистической, символизирующей победу революции. По впечатлению этого искусствоведа скрипка не выброшена, не спрятана в дальний угол. Художник вот-вот вернётся, чтобы сыграть импровизации нового времени. А вот, что увидел в той же картине постсоветский искусствовед. "Ошеломляет эффект покачнувшегося мира, который кажется снятым цейтлупой, и сама неподвижность становится тягучей, живой. Скрипка и мертвенно пустынный город за окном, божественные формы беззащитного музыкального инструмента, стынущего на грязном, но освещённым горним тревожным светом подоконнике с этими переливами света на осыпающейся штукатурке".
Выработалась даже своеобразная терминология при помощи, которой можно всё, что угодно доказать, ибо за ней нет объективных критериев: "упругий силуэт", "смелый мазок", "активная светотень" и тому подобное.

К.Петров-Водкин. "Скрипка" 1918.

Как уже говорилось выше, настоящую востребованность околохудожественные тексты получили с появлением авангарда, когда без наличия таких текстов, о картине могут подумать, что это просто краска, кем-то случайно пролитая на холст, или что кто-то кисточку расписывал на бумаге. Попробуй догадайся, что это на самом деле канадская деревня или чеченский аул! Вот здесь и выручает текст. Тексты эти двух типов. Одни - название картины, другие - писания критиков.
Возьмём картины С.Дали. На мой взгляд, в их названиях автор применил больше изощрённости, чем в содержании. "Осенний каннибализм", "Постоянство памяти", "Критически-параноидальное одиночество", "Атавистические остатки дождя", "Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения". Некоторые названия, типа "Рынок рабов и невидимый бюст Вольтера", отражают содержание. Но большинство - произвольны, и призваны дать толчок для активизации мыслительного процесса зрителя. То есть текст названия и содержание картины составляют единый комплекс. Поэтому пример Дали здесь скорее положительный пример. То, что названия давались произвольно, показывает случай с картиной "Предчувствие гражданской войны". Не было там никакого предчувствия. Картина была переименована, когда эта самая война уже началась. Вначале картина называлась "Мягкая конструкция с варёными бобами". В некоторых каталогах эту работу так и подписывают, совмещая оба наименования - старое и новое, после двоеточия.

С.Дали. "Мягкая конструкция с варёными бобами". 1936.
Образец живописи сюрреализма.

Но если названия картин Дали работают совместно с их содержанием, ДОПОЛНЯЮТ его, то названия многих картин абстрактного искусства ЗАМЕНЯЮТ содержание. То есть под это, готовое название можно вставить любую мазню. От замены одной мазни на другую ничего не изменится.
Ну что ОБЪЕКТИВНО представляет собой "картина", суть которой в том, что художник раздавил на холсте тюбик краски? Что представляет собой картина, состоящая из трёх синих полос на жёлтом фоне? Что представляют собой такие картины, если убрать хитроумное название и подпись "раскрученного" художника? Если не читать пояснения искусствоведов о том, что это психосоматическое вчувствование в ментальные сферы? Что стоит за такими картинами? ПУСТОТА И НИКЧЕМНОСТЬ АВТОРОВ! Вот, что...

М.Ротко. "Белый центр". 1950.
Эта, с позволения сказать, "картина" -механический набор красок - стоит примерно 50 млн. долларов!

Один художник подделывал картины великих. Картины эти продавались за огромные деньги. Художника разоблачили, он отсидел в тюрьме, но суд над ним получил широкую огласку. Художник прославился. По выходу из тюрьмы он стал ЛЕГАЛЬНО подделывать картины. Теперь это называется "снимать копии". Слава его столь велика, что он подписывает свои копии и продаёт их за огромные деньги. Может и не такие огромные, как раньше, зато ему не угрожает опасность разоблачения. Теперь у него очередь из заказчиков. Но пишет он теперь не только копии картин Гогена и Модильяни. Теперь уже ценится и ЕГО ПОДПИСЬ. Теперь ценятся и его ОРИГИНАЛЬНЫЕ творения. Вот такая она слава земная. Продаётся не картина, а подпись. Если безвестный художник мастерски нарисует полотно уровня "Последнего дня Помпеи", а "раскрученный" выдавит на холст пару тюбиков красок и размажет всё это, поставив свою подпись, то его мазня будет стоить дороже гениальной картины безвестного художника.
Но тот кто владеет фальшивой картиной Ван Гога, сделанной мастером, если не будет знать о том, что это фальшивка, ПСИХОЛОГИЧЕСКИ будет относиться к ней так же как к оригинальной картине.
Более того - со многими художниками, такими как Утрилло или Шовкуненко случалось, что они сами не могли отличить своих работ от подделок. Порой такое происходило в суде, где они судились с фальсификаторами. А бывало так, что в музее экспонировалась копия, а оригинал лежал в запасниках. Копия казалась сотрудникам лучше - и они её объявляли оригиналом, и только после усиленной экспертизы выяснялось, что это подделка. И когда тот или иной искусствовед пишет, что Модильяни или Ван Гог не знали подлинной цены своих картин - он не прав. Шедевр - бесценен! А вот говорить, что подлинная цена картины, проданной мастером за 100 франков - 100 тысяч долларов, только потому, что она теперь так стоит - неправильно. Не продал бы он её тогда за 100 тысяч. Пиар явился позже. Словосочетание "подлинная цена", вообще некорректно в данном случае.

Уже после того, как написал это, с улыбкой прочёл в киевском журнале "Ева" статью двух женщин о том как они побывали за границей. Там есть такие слова о картине "Подсолнухи" кисти Ван Гога. "Жёлтые на жёлтом. Можно смотреть часами. Никакие репродукции не передадут и сотой доли ощущений от живой работы. Это действительно гениально". С тем, что гениально - я согласен. А вот насчёт репродукций - не совсем. Дело не в том, что репродукция не передаст цвет. Дело в психологии зрителя, в атмосфере самого музея, в НАШЕМ ОЩУЩЕНИИ того, что когда-то к ЭТОМУ САМОМУ холсту прикасалась рука великого мастера. Качественная фальшивка, хорошая копия сможет дать те же самые ощущения, если не знать, что это подделка. Тем более, согласно последним данным, фальшивок среди картин, многие годы считающимися оригиналами, гораздо больше, чем принято думать.
Даже о знаменитой картине Ван Гога - "Портрет доктора Гаше" - говорят теперь, что это - подделка. Просто в 1920-е была целая организация, изготавливающая подделки под Ван Гога. И недавно, в свете рентгеновских лучей открылось, что мастер не так делал первый мазок, как в портрете доктора. А сколько тёплых слов написано об этом портрете, сколько раз критики называли его лучшим портретом Ван Гога!... Не исключено, что со временем те же "Подсолнухи" объявят подделкой...

В.Ван Гог. "Доктор Гаше". 1890.

На одном из шоу, молодые художники проводили пиар-акцию, суть которой состояла в том, что они рисовали картины с изображением чёрного квадрата - точно такие же, как у Малевича и продавали их по цене холста.
К чему я привожу все эти примеры? Да, к тому, чтобы подойти, наконец, к раскрытию темы моего эссе. "Черный квадрат" Малевича объективно точно такой же, как и его копия. А нарочитая мазня "раскрученного" художника ничем не лучше той, что сделаете и вы, если выдавите на холст несколько тюбиков краски, и перемешаете всё это. Но за вашу мазню никто не даст и сотни (и правильно сделает), а ТОЧНО ТАКУЮ же мазню известного художника продадут с аукциона за сотни тысяч, а то и за миллионы. Раз объективно эти вещи одинаковы, а ценятся обществом по-разному, значит мы имеет дело с негласным договором между членами этого общества. Мы имеем дело с ДОГОВОРНЫМИ ЦЕННОСТЯМИ, в данном случае в живописи.
Как образуются договорные ценности? В основном стихийно, но нельзя отрицать и целенаправленного воздействия на людей. На рынке живописи сейчас действует мощное лобби, возвышающее одних и игнорирующее других. То есть, здесь стихийности меньше, чем в некоторых других отраслях. Да и стихийность в таких случаях вещь относительная. Конечно, Рафаэль или Леонардо стали главными художниками всех времён и народов не потому, что кто-то конкретный, влиятельный и умный пролоббировал их. Нет конечно. Но утверждались в общественном сознании эти гении, а соответственно и уровень цен на их картины, через многих людей. Кто-то из них действовал корыстно и для того, чтобы выгоднее продать картины, прославлял художников. Большинство поклонников были искренними. Но в любом случае, стихийное продвижение той или иной договорной ценности происходит благодаря усилиям людей. И только людей. Поэтому целенаправленное лоббирование отличается от стихийного только тем, что одни люди осознают цель, другие работают на неё неосознанно. Тем более, что и у тех кто осознаёт, будут ИСКРЕННИЕ помощники, и среди тех, кто работает неосознанно, найдутся люди просчитывающие шаги наперёд. Поэтому мы не будем в рамках этой работы искать следы того или иного лобби. Мы просто будем исследовать договорные ценности, как данность. Как феномен социума.
Вот конкретный пример. Передо мной лежит жестяная крышка от коробки из под печенья. Крышка рельефная, покрытая сочными красками - да так, что хоть на стенку вешай! И всё это великолепие создано только ради того, чтобы продать относительно недорогое печенье. Вот что техника делает! Такой товар лет эдак четыреста назад мог бы украсить дом любого аристократа средней руки. Но мы - наше общество - ДОГОВОРИЛИСЬ, что это ширпотреб, а столь же дешевый, в смысле затрат на краску и материю, холст с нарисованным на нем черным квадратом, ДОГОВОРИЛИСЬ оценивать в миллионы долларов. Договорные ценности! А взгляните на форму некоторых бутылок спиртного в любом супермаркете. В другой обстановке, в другие годы из такой бутыли получилась бы приличная ваза, которую нестыдно поставить на стол с черной розой в горлышке. Но сейчас такая эстетика будет казаться пошлой, и не потому, что роза в такой бутылке смотрится хуже, чем в вазе. А потому что мы договорились: бутылка - ширпотреб, бутылка - это массовое промышленное производство. А какая-нибудь древняя блеклая ваза - да что там ваза! - черепушка от вазы - это круто! Это очень дорого стоит, это не стыдно даже в шикарной квартире под стеклом поставить. Все посетители догадаются: хозяин - солидный человек...
Не менее выразительны примеры проявления договорных ценностей и в других сферах человеческой деятельности. Их мы рассмотрим в следующих эссе.


Весь материал
zhurnal.lib.ru/a/aksenenko_s_i/zivopis.shtml

@темы: другой взгляд на, живопись

---

Договорные ценности. (Начало)

Сергей Аксёненко

Договорные ценности.

Эссе о живописи.
(в сокращении)

Представьте - вы на выставке картин. Вы пришли посмотреть на творчество автора, которого искусствоведы в один голос называли гением. И вот вы смотрите, а на картинах - какие-то бессмысленные, неловко нарисованные линии, чёрточки и закорючки. На некоторых просто круг, закрашенный красной гуашью, или треугольник, закрашенный тёмно-синей. Что бы вы подумали о сём действе? Скорей всего одно из двух. Либо: "Ну и что здесь особенного? - и я так смогу нарисовать". Либо: "Наверное я ещё не в состоянии постичь смысла этих картин". Конечно вы могли бы подумать и такое: "Ну и дурак же этот автор!". Но такой посыл всё же ближе к первой мысли…

1- 2- 3-
4- 5-

Слева направо: 1- К.Малевич. "Черный квадрат". 1915.; 2- Образец живописи супрематизма.; 3- Образец живописи ташизма.; 4- Образец живописи конструктивизма.; 5- Аси. "Триединая суть бытия". 2009.

…Крушение СССР с его критическим отношением к авангардизму привело к тому, что многие люди, даже те из них, кто будет стоять на первой или третьей позиции - не выскажут её вслух. А многие так неуверенны в себе, что искренне будут стоять на второй, и видя, что нарисована ерунда, будут думать, что они чего-то не понимают, будут искать во всём этом тайный смысл и самое главное - будут находить его. Кто ищет - тот всегда найдёт!..
…А сейчас о специфике нашей психологии. Под словом "нашей" я в данном случае понимаю жителей постсоветских стран. Как было сказано выше в СССР, а если точнее то в позднем СССР, авангардизм не приветствовался. Хотя в раннем СССР он процветал. Вместе с социальной революцией творцы пытались устроить революцию в искусстве. Потом власти начали насаждать реализм и классицизм. Объединение этих двух направлений, на основе политически заданной тематики и имперского размаха, породило то, что называют социалистическим реализмом. А вот авангард был не в чести. Это случилось сразу после того, как произошла стабилизация общества, и Советский Союз на новом витке спирали вернулся ко многим ценностям царской России. Хотя власти не говорили об этом в общественно-политическом ключе. ВОЗВРАЩЕНИЕ к дореволюционным архетипам, называли продолжением революции.
Иное дело в искусстве. Тут авангард был отвергнут открыто. Не то, чтобы он сильно преследовался... но критиковался…
Если рассматривать сложившиеся в современном обществе стереотипы, то отношение к авангарду в СССР можно выразить такой картинкой. Никита Хрущёв на бульдозере крушит картины авангардистов.
Тут в усреднённом сознании смешались два события. Первое - посещение Н.Хрущёвым выставки в московском Манеже в 1962 году, когда Никита Сергеевич поругал в сердцах авангардистов, чем создал им такой пиар, что и за миллионы не купишь. После этого многие авангардисты сделали крутую карьеру на Западе. То есть заработали там славу, а значит и большие деньги. Причём те, кто сейчас пишет об этом, уже не скрывает, что скандала искали САМИ художники. Неистовый Никита лишь подыграл им.
И тут мы переходим ко второму событию - к, так называемой, "Бульдозерной выставке". Новые поколения авангардистов тоже хотели пиара. Но Хрущёв был давно снят и умер. Его приемник Леонид Брежнев не был столь импульсивным, чтобы делать авангардистам рекламу ни за что, ни про что. И тут был придуман ход с бульдозерами - гениальный пиар-ход. По замыслу он, как и в случае с Хрущёвым, должен был принести художникам, поучаствовавшим в таком событии, "колоссальные бабки". На Западе, естественно. В свете вышесказанного сейчас не кажутся безосновательными ходившие по Москве слухи о том, что бульдозеры были проплачены... самими художниками. Всё-таки такая великолепная сценка, как ГРУБЫЙ бульдозер, крушащий ХРУПКИЕ произведения "высокого духа", могла прийти в голову только художникам. К тому же, картин таких не жалко - подобное можно создать за пару минут при помощи пульверизатора. Это ж вам, не "Явление Христа народу", над которым надо трудиться много лет. Тем более сама сценка соответствовала стереотипу о СССР, который сложился в головах обывателей западных стран под влиянием вездесущих СМИ. Стереотип был мало похож на действительность, хотя его уже и у нас активно навязывают молодому поколению, тем людям кто не успел пожить в Советском Союзе.
Надо сказать, что тогда - в 1974 году - за политику сажали редко. Предпочитали высылать на Запад. А художники, выставившие свои картины на пустыре в московском районе Беляево, вообще ничем не рисковали. Ведь бульдозеры разгоняли выставку в присутствии большого количества ИНОСТРАННЫХ журналистов, чем создавали художникам невероятную славу. Дошло даже до международного скандала. Так что, если бы московские (вовсе не союзные, именно московские) власти хотели бы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО разогнать выставку, сделали бы это безо всяких бульдозеров, а при помощи обыкновенных дружинников и безо всякого шума. Поэтому предположение о том, что некий московский чинуша получил "на лапу" за то, что пригнал бульдозеры, не станет опровергать любой человек, знакомый с тем, как делается пиар. К тому же художники имели большие связи и многих покровителей в партаппарате. И сразу после того, как власть своими бульдозерами начала массированное продвижение советского авангарда на мировой рынок, прошла санкционированная сверху выставка авангардистов в Измайлове. С тех пор они стали участвовать и в официальных экспозициях - например, в Москве на Малой Грузинской улице.

Хотя и до того ситуация была не столь плачевной. В СССР официально трудились крупнейшие деятели авангарда - К.Малевич, работавший в Народном комиссариате просвещения, и П.Филонов, рисовавший портреты Сталина. Третий классик российского авангардизма - В.Кандинский - тоже поначалу работал в Стране Советов. Он стал профессором и вице-президентом Академии художественных наук и был официально откомандирован за границу для установления там культурных связей.
Да и во время репрессий в 1930-е художников пострадало относительно немного - гораздо меньше, чем тех же писателей. Авангардизм в СССР не то чтобы запрещался... он просто не приветствовался властями, после того, как сам "побывал при власти" первые полтора десятилетия после революции и всех изрядно "достал". Кто не верит, почитайте прессу 1920-х. Потом настало время классики, хотя авангардисты писали и тогда. Никто не посадил бы за хранение "крамольной" авангардистской картины, естественно, если бы она не несла карикатуры на Сталина. Но и художника-реалиста тоже посадили бы за такое. Хотя, как отмечают исследователи, художники даже для себя почти не рисовали крамолы. Писатели писали крамольные вещи - их нашли и позднее опубликовали. А крамольных "подпольных" картин очень мало. Кстати, многие приёмы новой живописи использовались в официальном искусстве - на плакатах, например. Если вы заглянете в советские словари позднего времени, увидите, что статьи об авангарде начала ХХ века написаны весьма уважительно. А импрессионизм был практически приравнен к классике.

Но не в этом дело. Советские искусствоведы действительно ругали авангардистов в своих работах - нередко несправедливо и топорно. Я сделал экскурс в историю для того, чтобы было понятнее отношение к авангардизму нынешних искусствоведов и публики вращающейся в околохудожественных кругах. Памятуя о прошлом, эти люди воспринимают авангард, как некую "священную корову". Ходят с умными лицами вокруг этих кружочков с загогулинками и делают вид, что получают эстетическое удовольствие. Прямо, как в сказке про голого короля. Все видят, что король голый, а сказать боятся. Боятся критиковать явно бездарную мазню. Хотя самым мнительным возможно и впрямь внушили, что это круто…
Чтобы понять изложенные ниже мысли, надо вспомнить, как же он появился - этот авангард. Не буду углубляться далеко, искать его истоки у древних египтян и ацтеков. Конечно, знакомство европейцев с древними культурами, открываемыми в то или иное время, имело большое влияние на художников. Когда средневековая традиция приелась, активизировались раскопки в Италии, нашли античные статуи, что несомненно повлияло на искусство ренессанса. Так же, как и поход Наполеона ближе познакомил европейцев с искусством Древнего Египта, и это отразилось на таком стиле, как ампир. Знакомство с культурами Индии, Китая, Японии, инков, ацтеков и майя, открытие масок из тропической Африки, первобытного искусства, всё это оказывало влияние на европейских художников. Но, как это ни странно прозвучит, главные причины рождения авангарда лежат не в сфере чистого искусства, а в сфере научно-технического прогресса. Я говорю, о таких научно-технических достижениях, как появление качественной, ДОСТУПНОЙ БОЛЬШИНСТВУ НАСЕЛЕНИЯ, полиграфии, а также об изобретении фотографии.
Начнём с полиграфии. Что бы там ни говорили, а главной задачей художника старых времён, было написать картину так, чтобы получилось, "как в жизни". Получалось не всегда. Порой такое "неумение" закреплялось в канонах. Но в целом художники стремились, чтобы нарисованное было похожим на реальный объект. Конечно, даму на портрете можно и приукрасить, но всё равно - она должна оставаться УЗНАВАЕМОЙ.
Причём картины были штучным товаром. Их качественные репродукции не тиражировали в миллионах экземплярах, книгопечатание только-только изобрели, и картина в репродукции не могла передать полноценного представления об оригинале. Это могла дать лишь индивидуальная копия, написанная рукой художника. Картины висели во дворцах, их можно было видеть только здесь и сейчас. И если бы вы смогли перенестись в то время, взять качественную распечатку той же "Джоконды", сделанную в пропорции один к одному, облечь её в красивую раму, я думаю, что она бы висела на видном месте в любом дворце. Более того - ценилась бы больше других картин, потому что на ней не видно мазков, то есть, следов работы художника. Художники того времени мазки тщательно затирали, даже лакировали картины, чтобы скрыть следы кисти. Мазки - издержка производства - целью было сделать их незаметными. То есть, приблизиться к тому уровню, который дают современные фотографии. Самоценным считалось ИЗОБРАЖЕНИЕ, а не техника рисования.
И вот пришло время, и появилась возможность делать дешёвые, но качественные репродукции, плюс появилась фотография. …В старые годы картины использовали по прямому назначению - ими украшали стены комнат. И когда подобную функцию смогли выполнять репродукции, когда они стали дешевле картин, люди начали ценить то, что отличает картины писанные кистью от полиграфии - следы этой самой кисти, следы мазков. То есть, то, что раньше тщательно затиралось, приобрело самостоятельную ценность. А раз есть спрос - будет и предложение. Явились импрессионисты. В их появлении были и другие причины, но эта - одна из важнейших. Показательно, что вначале широкая публика не понимала новаторов, потому что их картины выглядели так же, как этюды. То есть так, как недоделанная, как вспомогательная картина, картина где не затёрты мазки. В России, где содержание считалось важнее формы, где в моде были художники-передвижники, импрессионизм так и называли - "этюдизм"…

Образцы живописи импрессионизма

1- 2- 3-

Слева направо: 1- К.Писсарро. "Внешние бульвары. Эффект снега". 1879.; 2- Э.Дега. "Женщина расчёсывающая волосы". 1886.; 3- О.Ренуар. "Зонтики". 1883

…Постепенно публика привыкла к тому, что незатёртые мазки, это достоинство картины, а не её недостаток. Тогда стало возможным сделать следующий шаг. Появилась теория о том, что краски должны смешиваться не на холсте, а в глазах зрителя. Появились и соответствующие картины, нарисованные как бы отдельными точками. Так возник неоимпрессионизм, техникой которого был пуантилизм - рисование точками. Хотя, если бы публика не привыкла к моде на неприкрытые мазки, теория неоимпрессионистов вряд ли появилась бы…

Сёра и Синьяк представители неоимпрессионизма.

1- 2-

Слева направо: 1- Ж.Сёра. "Эйфелева башня". 1889.; 2- П.Синьяк. "Порт Сен-Тропе". 1899.

Прежде, чем мы пойдём дальше - сделаю важное сообщение. Люди, не занимающиеся ДЕТАЛЬНО историей искусства, представляют его, как ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНУЮ смену направлений - классика - модернизм - авангард. На самом деле всё сложнее. Авангард появился вследствие усталости от реализма, но и реализм постоянно возвращался, входил в моду, как реакция на авангард. Ведь шум вокруг каждого нового направления быстро утомлял, и вскоре происходило массовое возвращение к классическому, всем понятному, БАЗОВОМУ стилю, к предметной, к фигуративной живописи. То есть, к тем доступным для восприятия картинам-иллюстрациям, которые лежат в основе таких направлений, как ренессанс, маньеризм (реакция на ренессанс), барокко, классицизм, академизм (застывший классицизм), реализм, социалистический реализм (имеющий ряд неповторимых черт, отличающих его от ПРОСТОГО реализма). Различия между вышеназванными направлениями очень большие. Но мы не будем здесь акцентировать на них внимание. Для нас важно, что предметы на картинах узнаваемы, а сами картины рисовали люди, умеющие рисовать. Точнее люди, не скрывающие это своё умение, в отличие от авангардистов, некоторые из которых просто не умеют рисовать, а другие так рисуют, что их умения в данном случае незаметны, создать мазню из красок можно и без этого.

Возвращения к базовому стилю происходили с завидной регулярностью, вплоть до того, что чуть ли не каждые 20 лет, критики заявляли, что модернизм (авангардизм) устарел и умер. Но классика вскоре надоедала, и художники пускались в новые искания. Причём, после того, как искусство в этих исканиях очень быстро пришло к логическому завершению, к "Чёрному квадрату", искания повторялись по новому кругу. Поэтому и к импрессионизму, и к неоимпрессионизму возвращались и возвращаются постоянно…
…А вот о прерафаэлитах, современниках импрессионистов, скажу пару слов. Само слово "прерафаэлиты" означает возвращение к тому стилю, который был до Рафаэля Санти… Бытует такое выражение, что люди сближаются через поколение. То есть, внукам ближе не то, что нравится их отцам, а то, что нравилось дедам. И вот в ХІХ веке пришло отторжение Возрождения, полюбили средневековье, и слово "готика" из ругательного превратилось в почётное.

Образец живописи прерафаэлитов.

Д.Г.Россетти. "Благовещение". 1850.

Прерафаэлиты внесли изменение в технику живописи. Если вы посмотрите на их картины, увидите что они имеют свой особый колорит. Английские художники использовали чистые цвета, писали без подмалёвка по сырому белому грунту. То есть в те же годы, когда импрессионисты создавали новый стиль во Франции, англичане вели свой оригинальный поиск и в СОВЕРШЕННО ДРУГОМ направлении. Говорят, что лидеры прерафаэлитов недолюбливали импрессионистов. Несмотря на то, что англичанин Тёрнер повлиял на становление импрессионизма, всё же импрессионизм родился во Франции. И хотя утончённые прерафаэлиты были поначалу популярнее импрессионистов, именно последние дали главный толчок к появлению беспредметного искусства, к появлению всех направлений авангарда.

Примерно в то же время, когда трудились вышеупомянутые неоимпрессионисты, работали художники, которых называют постимпрессионисты - Сезанн, Ван Гог, Гоген. Сезанн в своих поисках дальше всех ушёл в процессе разложения форм предметов. Его творчество является как бы "мостиком" между импрессионистами и художниками беспредметного искусства, между импрессионизмом и авангардизмом. Показательно, что авангардисты выступали не против традиционной живописи, а против импрессионизма, который в начале ХХ века казался уже старомодным…

Образец живописи постимпрессионизма.

П.Сезанн. "Гора Святой Виктории". 1898.

…давайте проведём простую, по-возможности, объективную систематику искусства после появления импрессионизма. То есть, искусства конца ХІХ, ХХ, и начала ХХІ веков. Хотя повторюсь - по полочкам всего, не разложишь. Мы просто выделим ряд групп, опираясь на традиционное деление, только сделаем это с максимальной логичностью, и так, чтобы групп у нас было, как можно меньше. Ведь в искусстве уже сотни мало отличимых друг от друга направлений. Запутаться можно!
…Наверное, логичным было бы разделить, для начала все картины на понятные и непонятные. То есть, на те, где изображены предметы, люди, пейзажи - фигуративная живопись. И на те, где всякая мазня - точечки, квадратики, полосочки - абстрактная, нефигуративная живопись. Логично? Логично. Конечно останется ряд картин, которые будет трудно распределить: вроде непонятная, а присмотреться - что-то в ней есть, вроде понятная - но не совсем. Но об этих потом. Понятные тоже можно разделить на две группы. В первой - нормальные узнаваемые предметы и события, во второй - фантасмагории. Эти группы назовём соответственно - реализм и сюрреализм,..
Наверное не стоит описывать принципы вычленения других групп. Но из предметных картин, я бы выделил ещё те, что соответствуют канонам импрессионизма. Группа имеет свои отличительные особенности, она узнаваема, имеет славную историю, разумеется сюда надо внести не только собственно импрессионизм, но и неоимпрессионизм, постимпрессионизм и другие разновидности импрессионизма, а также все сходные течения. А так, как человеческое мышление любит подобие, то другую группу назовём экспрессионизм. Слова похожи и легко запоминаемы. К тому же слово "импрессионизм" происходит от слова "впечатление", он направлен, как бы из внешнего мира, вглубь - в душу художника, а слово "экспрессионизм" - означает "выражение", направлен вовне - из души художника во внешний мир. Художник выражает себя, свои мысли и чувства при помощи картин - тут тоже параллель. Внутрь - изнутри. Конечно же в экспрессионизм вошёл бы рождённый в то же время и примерно на тех же принципах фовизм.

Образец живописи экспрессионизма.

Ф.Марк. "Свиньи". 1911.

Образец живописи фовизма.

А.Матисс. "Красные рыбки". 1911.

Порой художник выражает себя при помощи сюрреалистических образов. Поэтому ряд картин будут находиться на границе между сюрреализмом и экспрессионизмом, часть между экспрессионизмом и теми картинами, которые мы назвали непонятными. Увы! В жизни всё не разложишь по полочкам. Но общий принцип ясен. А все приведённые выше направления имеют свой устоявшийся в массовом сознании образ. К реалистическому направлению можно отнести и соцреализм и гиперреализм, и картины тех художников, кто пишет в духе классицизма или возрождения…
…Теперь о тех, картинах, которые мы отнесли условно к непонятным. Тут будет не только хаос мазков и линий, но и такие вещи, как творения кубистов. Кубисты дробили образ на составные части. Некоторые их картины вполне предметны. Так на самой знаменитой картине кубизма - "Авиньонские девицы" П.Пикассо, где изображены пять голых проституток - фигуры женщин вполне узнаваемы. Но потом кубисты так стали раскладывать образ, что там никто кроме автора ничего разобрать бы не смог, без его подсказки. Поэтому картины кубизма отнесём к разделу непонятных. Тем более, что кубизм по времени, одно из первых направлений экспериментального искусства. Если говорить упрощённо, то дальнейшие искания довели дробление образа, начатого кубистами, до логического конца - до все этих линий, пятен и квадратов. Показательно, что сам основатель кубизма - Пабло Пикассо - вскоре отошёл от него. Такому крупному мастеру быстро наскучила детская игра в кубики. Поэтому дальнейшим дроблением образа занимались его менее талантливые коллеги, обвинявшие гения чуть ли не в измене "идеалам" кубизма. А ведь гений всегда круче всех "измов" - ему тесно в узких рамках. Стиль для гения - только средство, в то время, как для посредственности он - цель. Посредственность боится отойти от чистоты стиля, боится, чтобы её не обвинили в отсутствии вкуса. Гений же знает, что он и формирует то, что называют вкусом. Хорошим вкусом.
Кубизм - теоретически важный этап развития искусства, но стоящих картин, на мой взгляд, он не породил. Разве, что свою "Гернику", созданную через много лет после увлечения кубизмом, Пикассо писал, используя среди прочего, некоторые открытия кубизма.

Образец живописи кубизма.

П.Пикассо. "Авиньонские девицы". 1907.

Кроме кубизма в раздел "непонятных" отнесём всё беспредметное искусство - все эти линии, кружочки и пятнышки, все квадратики и треугольнички. Все эти супрематизмы, ташизмы, лучизмы, неопластицизмы и прочее, и прочее, и прочее. Конечно и тут нельзя провести чёткой границы - например такие сюрреалисты, как Х.Миро и А.Массон настолько увлеклись своими видениями, что их картины совсем утратили "понятность". Как я уже говорил, жизнь многообразнее и неоднозначнее наших схем. А эту схему я привожу не для специалистов, а для тех людей, кто хочет иметь представление о современном искусстве, но у кого нет времени углубляться в различие между всеми этими "измами"…
…Как же назвать всю эту "непонятку"? Логично было бы использовать слово авангардизм, но экспрессионизм и сюрреализм тоже принадлежат к авангардизму, по устоявшейся классификации. Значит нужен термин объединяющий абстрактное искусство с другими поисками - что-то типа - "абстрактно-изоморфное искусство".
Итак - художественное искусство новых лет мы разделили на - реализм, сюрреализм, импрессионизм, экспрессионизм и абстрактно-изоморфное искусство.

Я считаю, что человеку, который хочет получить минимум знаний об искусстве ХХ века надо научиться отличать друг от друга пять вышеназванных направлений. А если есть время и желание копнуть глубже, тогда берите специальные книги и постигайте отличия супрематизма от неопластицизма, дадаизма от концептуализма. Конечно в своей систематизации я говорю лишь о картинах и рисунках, а не о таких сопутствующих вещах, как перфомансы, берущие истоки от игрищ дадаистов, но имеющие, в отличие от бескорыстных увлечений дада, коммерческое начало. Что касается поп-арта - упрощённого изображения банок из-под супа, или многократно растиражированных портретов Мэрилин Монро, то если убрать весь шум вокруг этого явления, мы увидим, что и явления-то никакого нет. Там не было ничего кроме коммерческой рекламы. Сам поп-арт ничего не открыл, большинство его картин вполне вписываются в то направление, которое я условно назвал реализмом. Образы на них вполне узнаваемы, а если говорить о нюансах, так даже на картинах и плакатах художников хотя бы соцреализма мы увидим по сути всё, что использовал тот же Э.Уорхол. Просто соцреалисты не создавали такого шума вокруг техники рисования своих плакатов. Естественно ряд творений художников поп-арта попадут в раздел "абстрактно-изоморфное искусство". Так же, как поп-арт в предложенную мною УПРОЩЁННУЮ классификацию можно внести и другие направления искусства ХХ века.

Как мы видели выше искусство, на определённом этапе, развивалось от предметного к беспредметному. Разумеется, большинство художников оставались на старых позициях. Эксперимент был уделом немногих. Причём продвижение шло поэтапно. Если невинный импрессионизм казался людям ХІХ века безвкусицей, тогда, что же они сказали бы об супрематизме, если бы он возник на полвека раньше? Спасало то, что в те времена все экспериментаторы начинали, как художники предметного искусства. То есть их УМЕНИЕ рисовать было зафиксировано на многих привычных картинах. И когда такой мастер писал откровенную мазню, придумывая под неё сложную для понимания публики "теорию", зрители зная, что художник умеет рисовать, искали в его мазне то, что хотели найти. Этому помогают и некоторые свойства нашей психики. Если я нарисую нечто неопределённое и назову это фуфайкой - вы невольно будете искать в нём контуры фуфайки, а назову то же самое - ласточкой - человек с развитым воображением увидит в этом ласточку. Как шло становление нового искусства хорошо иллюстрирует рассказ основоположника абстракционизма - художника Кандинского - о том, что он случайно прислонил одну из своих картин к стене боком. Изображение стало непонятным, только загадочно засверкали краски. Хотя по свидетельству очевидцев, он просто вытирал кисти о тряпку, сочетание случайных пятен понравилось художнику и тот выдал его за готовую картину. После этого он СОЗНАТЕЛЬНО стал так рисовать. То есть беспредметное искусство поначалу было ОТКРЫТИЕМ. Но, как правильно заметили искусствоведы - в живописи любое направление завершается упадком. Упадок наступает тогда, когда в том или ином направлении всё перепробовали, вернее всё, что воспримется обществом на данном этапе развития. И уже в начале ХХ века, "Чёрный квадрат" поставил точку. Дальше экспериментировать некуда. Дальше идут повторы и самоповторы.

Кандинский и Малевич - основоположники беспредметного искусства начинали с предметной живописи.

1- 2-
3- 4-

Слева направо: 1- В.Кандинский. "Одесский порт". Конец 1890-х.; 2- В. Кандинский. "Композиция IV". 1911.; 3- К.Малевич. "Яблони в цвету". 1904.; 4- К.Малевич. "Супрематизм". 1915.

Выше мы проследили рождение беспредметного искусства, оттолкнувшись от появления качественной полиграфии. Не меньшее значение в этом процессе имело и то, что в 1839 году появилась фотография, а в 1869 году люди научились делать цветное фото. То есть, изобретение цветной фотографии совпало по времени с рождением импрессионизма. И это не случайно.

Как уже говорилось, вплоть до середины XIX века, художники обслуживали общество, занимая среди прочего и ту нишу, которую занимают ныне фотографы. То есть, увековечивали лики заказчиков. Именно после того, как человек смог получить свой портрет, портрет семьи, друзей без помощи художника - ИМЕННО после этого - в искусстве начался активный поиск, уход от точного запечатления действительности. Вначале появился импрессионизм, когда художник мог нарисовать бурый стог фиолетовыми красками, только потому, что стог произвёл на него такое ВПЕЧАТЛЕНИЕ, а потом появилось и вообще беспредметное искусство. Заметьте - активные искания начались сразу после того, как фотография сделала труд многих художников ненужным. Конечно и до этого стили сменяли друг друга, шёл поиск новых форм и средств выражения, но смена стилей не была столь радикальной, а поиск - столь исступлённым. При всей непохожести, иконопись ближе к работам мастеров Возрождения, чем пятна ташистов к "Последнему дню Помпеи". Художники, вытесняемые фотографами, начали искать новую нишу. При этом мы не должны забывать, что каждый год художественные школы заканчивают тысячи и тысячи выпускников. И любой из них (если не отлынивал от занятий) вполне сможет нарисовать портрет женщины в стиле ренессанса или классицизма, сделать графический рисунок в стиле А.Дюрера, не говоря уже о мазне в виде кубиков и линий (так нарисовать сможет КАЖДЫЙ и безо всяких там художественных школ). А гениями коллективное бессознательное человечества может назвать немногих, ведь если каждого третьего художника назовут гением, то мы просто потеряемся среди сотен тысяч, а то и миллионов гениев. Уже сейчас многие начинают путаться между всеми этими Рубенсами, Рембрантами и Ренуарами, между Мане, Моне и Матиссами, Сезанами, Сезарами и Сёрами, Пикассо, Писарро и Пуссенами, Ван Донгенами, Ван Гогами и Гогенами. Только признанных гениев среди художников столько, что никто кроме профессиональных искусствоведов не удержит их в памяти. А сколько непризнанных, сколько художников второго плана о которых мы по истечению времени можем сказать, что на самом деле они были первыми, что их незаслуженно забыли? А ведь гениев не может быть много по природе своей. С учётом всего сказанного выше, понятно, что для того, чтобы художника заметили, для того, чтобы назвали гениальным - одного умения рисовать мало. Нужно как-то выделиться среди массы тысяч и тысяч рисовальщиков. Вот тут-то и можно говорить о "раскрутке", которой способствуют нестандартные полотна и действия. Если на выставке авангардистов поставить хорошо прорисованную картину в стиле классицизма, она несомненно привлечёт к себе внимание, так же, как и мазня выставленная среди тщательно прорисованных холстов. Немаловажно оказаться в нужное время в нужном месте. Если бы Марсель Дюшан выставил свой писсуар на сто лет раньше - во времена Наполеона или Людовика - художник, в лучшем случае, закончил бы сумасшедшим домом. Точно так же была бы "не понята" и Кароли Шниман, если бы совершила свой знаменитый перфоманс "Внутренний свиток" на сто лет раньше, если бы, обнажившись, начала вытаскивать из собственного влагалища феминистические тексты где-нибудь на выставке импрессионистов. Именно на примере импрессионистов мы видим, как постепенно менялось представление об искусстве. Ведь их миленькие скверики и вокзалы кажутся нам вполне старомодной классикой и нам трудно понять, почему эти картины вызывали такие скандалы на выставках XIX века. Только после того, как общество привыкло к тому, что стог сена может быть не только жёлтым, но и ярко-рубиновым, синим - в общем, любым - только после этого мог быть сделан следующий шаг. И так до самого "Чёрного квадрата" включительно. Конечно, в исканиях художников тех лет был и китч, были и неудачи, но направление живописи ясно - это эксперимент, разложение цвета, разложение формы и он был оправдан. И вот "Чёрный квадрат" показал, что этот путь пройден до конца - дальше ни цвет, ни форму не разложишь.
Но... но художественные школы по-прежнему выпускали тысячи и тысячи художников. Им надо было зарабатывать на хлеб, многие хотели, чтобы их признали гениями. И эти люди вынуждены быть вторичными. Не потому, что они хуже, а потому, что пришли позже, пришли, когда эксперимент был в основном завершён. Начались повторы. Сейчас только специалист в нагромождении линий и точек сможет разобрать где здесь лучизм, где ташизм, где неопластицизм, а где суперматизм. Причём, обратите внимание, что по сути каждое из старых направлений живёт и ныне - масса художников рисует в стиле импрессионизма, а для тех, кто рисует пятнами и точками придумали обобщающее название "авангардизм", и ещё одно - "беспредметное искусство", это для того, чтобы не путаться во всех этих "дадаизмах", многие из которых были не более, чем играми молодых. Рисуют также художники и в классическом стиле, в стиле реализма. Так, что для того чтобы тебя признали гением умения рисовать мало. Более того, общество зарезервировало звания гениев и за не умеющими рисовать. Это произошло во времена, когда авангард подходил к своему логическому пределу, когда уже выставляли картины якобы нарисованные хвостом осла. Кто-то подумал: "А чем хуже осла, рисуют люди не умеющие рисовать, если рисуют искренне?". Так появилось направление названное примитивизмом, где творили неумехи-примитивы и их последователи - примитивисты. Некоторых из них назвали представителями народного творчества. В образовавшуюся нишу сразу же ринулись художники умеющие рисовать, которые начали притворяться, что не умеют. Но ниша эта не слишком большая. Примитивисты хороши только на фоне других. Когда в окружении сотен полотен в стиле классицизма висит одна картина примитивиста тогда можно сказать - "О! Как же это по детски непосредственно! Как же это свежо, на фоне скучной и однообразной живописи классицизма! Как же это чистосердечно! О!О!О-о-о-о!!!!!!!!!!!!!!". Но когда эти "чистосердечные" недомалёвки потянутся сплошным потоком, то будет очень скучно. Ещё скучнее, чем на выставке академической живописи. Поэтому за примитивистами коллективное бессознательное человечества закрепило всего лишь несколько имён. Ведь больше не запомнишь, да и не надо. Самые знаменитые - французский таможенник А.Руссо, (хотя говорят это один из просочившихся в примитивы из числа УМЕЮЩИХ рисовать) и мечтатель-бедняк из Грузии Н.Пиросманашвили.

Слева направо: А.Руссо. "Напавший тигр". 1909.; Н.Пиросманашвили. "Натюрморт". Начало 1900-х.

Хотя почти каждая национальная культура резервирует у себя в стране пару-тройку мест для примитивистов, для художников из народа, чтобы было что выставлять в музеях, чтобы было чьи картины продавать любителям за баснословные деньги. В Украине, например, такой художницей назначили дочь сельской вышивальщицы Марию Примаченко (1908-1997), которая бесхитростно, по-детски, рисовала всяких зверушек, птичек и цветочки. Критики нашли в творчестве художницы глубочайшие народные истоки, да так "раскрутили" её, что картины Примаченко продают за деньги пристойные даже для западных примитивов. И правильно сделали, что "раскрутили"! Конечно на месте Примаченко мог бы оказаться кто угодно, имей он нормальную для примитива биографию и желание рисовать много и упорно. Качество картин тут не важно - главное, чтобы соответствовали минимальным стандартам примитива, а остальное работа критиков - они в чём угодно, какие угодно истоки найдут за соответствующую плату.
Недавно смотрел по телевизору, как один "высоколобый" критик нашёл в орнаментах Примаченко истоки древних цивилизаций, истоки набившей всем оскомину, Трипольской культуры, другой говорил о том, что свой "мистический дар" она получила от самой Матери Земли, третий утверждал, что взрослый не сможет рисовать как ребёнок, так как он внутренне несвободен и только одна Мария сумела это... Характерно, что лейтмотивом всех этих восторгов было постоянное повторение того, что картины Примаченко продаются за сто тысяч долларов каждая.
Пример Марии Примаченко так же показывает, что "раскрученных" народных гениев не может быть много. Представьте, что государство стало бы "раскручивать" тысячу художников уровня Примаченко. Тогда на мировом рынке не знали бы ни одного украинского примитива. Просто никто бы эту тысячу не запомнил. А вот когда всё внимание акцентируется на одном человеке, то любой зарубежный коллекционер примитивной живописи будет ассоциировать Украину с М.Примаченко, так же, как Швецию - с А.Петерсоном, а Грецию - с Т.Хадзимихаиле.

Образец творчества М.Примаченко.

В современном мире стоимость картин сильно влияет на причисление автора к гениям. А эти две вещи не всегда совпадают. Вернее, они очень редко совпадают в отношении живых и здравствующих художников. Стоимость полотен отражает вложенный пиар и мещанские пристрастия того или иного времени, а отнюдь не гениальность автора. Более того - многие гении не были признанны при жизни. Из сотен картин Ван Гога при его жизни была продана только одна! И может быть я вызову возмущение поклонников великого мастера, но есть ОГРОМНАЯ доля вероятности того, что Ван Гог так и не был бы открыт для широких масс, не был бы открыт даже посмертно, если бы не шум с привкусом сенсации созданный вокруг его имени. Если бы он не гонялся с ножом за другим знаменитым художником Гогеном, если бы в припадке безумия не отрезал себе ухо, если бы не покончил жизнь самоубийством. Неудивительно, что некоторые современные художники имитируют безумие, делают неординарные поступки, шокируют публику, чтобы привлечь к себе внимание этой самой публики. Возможно, не был бы открыт и, умерший в больнице для бедных, Модильяни, если бы после смерти художника его гражданская жена Жанна Эбютерн не выбросилась из окна шестого этажа будучи на девятом месяце беременности. Показательно, что уже во время похорон началась бешеная скупка картин Модильяни, цены на которые резко подскочили! В тот же день открылась его первая персональная выставка. Только после смерти мастер добился того, чего не мог добиться всю свою жизнь. А сколько их ещё не открытых гениев, чья смерть не носила столь сенсационного характера?

А.Модильяни. Одна из многочисленных "Обнажённых". Амедео Модильяни удалось выработать свой неповторимый стиль. Хотя картины его почти никто не ценил при жизни мастера, зато после его преждевременной смерти, они приобрели неимоверную популярность.

Надо правильно понимать, что стоит за исканиями художников. И это не обязательно коммерческая составляющая. Не меньшее значение имеет желание выделиться - быть признанным! Ведь получилось же у Дюшана с его писсуаром, думает современный художник - почему же у меня не получится? А выделиться тем, что он нарисует лучше можно только на фоне не умеющих рисовать. Среди тысяч и тысяч рисовальщиков так не пробьёшься. Помню, как один художник хвостик ветра к своим образам пририсовывал, другой - чёрточки и штрихи особые. Меня вначале это смешило, а потом подумал - лучше уж так, чем рисовать бессмысленные пятна и доказывать, что это круто. Не виноват же художник, что поздно родился, что все стили которые могут быть восприняты человеческим мозгом на данном этапе развития цивилизации, уже открыты до него. Вот художник и придумал себе небольшую стилевую особенность, он чуть-чуть не похож на собратьев. Пусть пишет на здоровье! У меня такие художники вызывают гораздо больше уважения, чем те, которые сидят голыми на цепях и кусают прохожих…
… Отдельно надо сказать о содержании картин. Здесь тоже начнём с импрессионизма. Исследователи спорят - включать ли творчество Эдуара Мане в импрессионизм или нет? Как бы то ни было, он работал вместе с первыми импрессионистами и был в чём-то их учителем. Так вот - его картина "Завтрак на траве", где были изображены двое одетых мужчин, одна голая и одна полуголая женщина вызвала настоящий фурор. Хотя "обнажёнка" была привычной для искусства того времени. Да и сама картина была исполнена в классическом духе. Если бы он нарисовал голышом всех четверых - никто и слова бы не сказал. Публика бы умилённо глазела на это зрелище. Вслух бы вспоминали образцы античных божеств кисти художников ренессанса, а про себя каждый бы подумал - "Знаем мы для каких таких дел собрались в укромном месте эти две парочки". Всё было бы чинно и привычно. А тут... Ну что делает эта ГОЛАЯ женщина между двумя ОДЕТЫМИ мужчинами?.. Необычность этой сценки даёт пищу для самых неожиданных размышлений. Так и современников Мане поразил антураж. СОДЕРЖАНИЕ картины…

Э.Мане. "Завтрак на траве".1863.

Ещё забавней другой пример. С тем же художником. Даже модель была та же - Викторина Мёран. Возмущение картиной "Олимпия" понять труднее, чем "Завтраком на траве" - там всё ясно. А тут - просто лежит голая, не очень красивая девушка на кровати. Лежит и смотрит на зрителя. Тем более тот же зритель, восхищался написанной в то же время картиной А.Кабанеля - "Венера". Там тоже изображена лежащая нагая девушка. Только красивая девушка. В чём же дело? Критики пишут - всё дело в том, что Мане изобразил не обнажённую, не нагую, а именно раздетую, голую женщину. То есть показал не тело ВООБЩЕ, как на картинах ренессанса и классицизма, а индивидуальное, конкретное тело. Тот же приём, но не столь НАРОЧИТО выраженный, использовал великий Гойя в своей картине "Обнажённая маха", написанной в начале того же века…

1- 2- 3-

Слева направо: 1- А.Кабанель. "Венера". 1863.; 2- Ф.Гойя ."Обнаженная Маха". ок. 1802.; 3- Э.Мане. "Олимпия". 1863.

Пишу об этом столь подробно, потому, что так легче понять суть развития искусства. Не только мастерство исполнения, но и оригинальность картины НА ФОНЕ других, привычных, выделяют её из массы, делают художника знаменитым, а его картины дорогостоящими.
Поэтому мы должны понимать, что когда К.Малевич объединил в одной картине, пусть даже механически, такие далёкие образы, как корова и скрипка, это было интересно публике, так как было тогда непривычно. А если вы ПОСЛЕ ЭТОГО станете объединять козу с роялю, а быка с фортепиано - образ будет банальным, ибо открытие уже сделано. Оригинальность такой картине может придать лишь нестандартное исполнение…

К.Малевич. "Корова и скрипка". 1913.

…Если говорить о последующих временах, то надо отметить сюрреалистов. Они вволю попрактиковались на необычном содержании своих картин. Причём содержание для них было главным, об этом свидетельствует хотя бы то, что исполнение картин было различным. Кто брал традиционную технику и помещал привычные изображения в особый контекст, кто искажал образы до неузнаваемости, закручивая тела и меняя форму предметов, кто вообще делал фигуры столь невнятными, что отличить такого сюрреалиста от представителей лучизма или ташизма может лишь специалист. Точнее тот человек, который ЗАРАНЕЕ знает, что автор этих полосок и пятен ПРИЧИСЛЯЛ СЕБЯ к сюрреалистам.
И мне жаль современных художников. Трудно создать что-то новое, когда ещё до твоего рождения тысячи человек ЦЕЛЕНАПРАВЛЕННО пытались создавать это самое "что-то новое"…
В западном мире своеобразным итогом, всех этих исканий и экспериментов, всех ташизмов-неопластицизмов, является то, что принято называть Contemporary Art. Хотя теоретики этого направления и противопоставляют его модернизму - на самом деле это не более, чем декларации. Contemporary Art имеет те же корни, да и методы его не новы - всё это появилось во время великих экспериментов начала ХХ века. И хотя словосочетание Contemporary Art переводится, как "современное искусство", это не совсем так. Contemporary Art скорее жанр современного искусства, потому что художников работающих в классическом ключе, вряд ли отнесут к этому направлению. От своих предшественников начала ХХ века, Contemporary Art отличается исключительно коммерческой направленностью.

Надо сказать прямо - то, что называют Contemporary Art, рассчитано исключительно на богатого обывателя, которому льстит мысль быть причастным к современному высокому искусству, но который ничего не понимает в нём. Contemporary Art спекулирует на исканиях гениев времён перелома, которые делали вещи непонятные для публики, но делали это не для того, чтобы "бабки срубить", а ради художественного поиска. А вот Contemporary Art это коллективный обман, осуществляемый группой лиц с целью извлечения прибыли. Разумеется я не исключаю того, что и в этой отрасли есть несколько талантливых художников. Есть и произведения настоящего искусства, но их мало. Contemporary Art это коммерческий проект, такой же, как СПИД, Свиной грипп, Миллениум или Голливуд. Это маскультура, шоубизнес поданный под соусом высокого искусства. Можно сказать, что Contemporary Art это опошлённый вариант модернизма, сведённый до уровня халтуры и маскультуры…
… Одной из характерных особенностей Contemporary Art есть то, что в нём широко используются шоу, постановки, называемые перформансами и хепенингами.
Представьте ситуацию. Приехал в Киев, никем не узнанный, Пикассо и выставил на Майдане картину, в которую вложил весь свой гений, мастерство и годы упорного труда. Тут же на Майдан пришла молодая девушка и разделась. Что привлечёт больше внимания толпы - картина Пикассо или голая девушка? Конечно голая девушка, хотя в отличие от художника она никакого труда в своё шоу не вкладывала - разве что проявила определённую дерзость. Обилие голых женщин и вообще "обнажёнки", эротика, онанизм и половые акты во время перфомансов, садизм по отношению к животным - всё это показывает, что так называемое Contemporary Art, рассчитано на примитивную толпу. Оно базируется в основном на дешёвых фарсах призванных озадачить, а то и шокировать неподготовленного обывателя. Постановщики этих фарсов хотят зарабатывать, не имея таланта и не вкладывая особого труда, подобно вышеупомянутой девушке на Майдане. Хотя есть и одно принципиальное отличие. Девушка проявила ДЕРЗОСТЬ. То есть, тут она похожа на тех художников, которые ПЕРВЫМИ нарисовали чёрный квадрат, ПЕРВЫМИ выставили писсуар в музее. А вот в Contemporary Art дерзости нет. Нет гения, нет таланта. Это просто производственный поток, создатели которого поняли, что низменные инстинкты толпы принесут им больше денег, чем высокая духовность.

Ванесса Бикфорт. "Люди Моды". 2002.

Художник, опорожнившийся в музее под картиной Ван Гога, или (как вариант того же самого) художник, сидящий голым на цепи и кусающий прохожих, или художник, онанирующий в галерее... Понятно, почему эти художники так делают? Рисуют они плохо, прославиться своими картинами не имеют ни малейшей возможности. Поэтому при помощи скандала они хотят привлечь к себе внимание, стать знаменитыми, выгодно продать то что они намалевали, получить уйму денег и жить в своё удовольствие. С художниками вроде всё ясно. Их цель явно корыстна. А вот как быть с ИСКУССТВОВЕДАМИ, которые подобные действа обозвали мудреными словами "перфоманс", "инсталляция" и "Contemporary Art", которые пишут о выходках подобных художников, буквально следующее: "выставки произведений Contemporary Art нередко бывают довольно сложными для восприятия обществом и поэтому сопровождаются скандалами"? Если бы такое написал искусствовед, состоящий в доле с голым художником, его мотивы можно было бы понять. Заработать хочет человек. Но в той же статье говорится, в числе прочего, о перфомансах старых лет. О Кароли Шниман, например. Вряд ли автор и с ней тоже в доле. И таких статей - масса! Что это? Глупость авторов? Так рассуждают вроде бы логично. Желание эпатировать? Так какой уже может быть эпатаж после голого художника, сидящего на цепи. Гипноз и самообман? Но не может же быть подвергнуто гипнозу такое множество людей в разных концах Земного Шара. А может быть околохудожественное сообщество играет с нами в какую-то игру? Может, они там все повязаны с целью выбивания денег путём перфомансов голых художников? Может, нормальную здравую статью обо всех этих немудреных перфомансах просто не примут в такой журнал, как то роскошное издание, из которого я взял цитату? Может, искусствоведы просто обязаны так писать ради того, чтобы прокормиться? С учётом тех миллиардов, которые вращаются в Contemporary Art, последнее предложение выглядит наиболее вероятным.

Многие художники уже в открытую говорят о "мафии" узурпировавшей рынок искусства и через обслуживающие их СМИ, навязывающей оболваненным покупателям дешёвые поделки тех, так называемых, "художников", которые состоят в этой мафии, уверяя неумных покупателей, что те не только "продвинутые" эстеты, но и выгодно вложили свои денежки.
Более того, вся эта мазня, называемая искусством на самом деле, является частью хитроумной схемы ухода от налогов. Дело в том, что в законодательстве многих стран прописано, что человек подаривший музею произведение искусства, освобождается от налогов на сумму пропорциональную стоимости подарка. А настоящих шедевров не много. Количество картин Рембрандта или Веласкеса исчисляется десятками или сотнями, все они уже в музеях и на рынок их никто не собирается выбрасывать. Поэтому и "раскручивают" мазню ушлых бездарей, оценивая их картины в миллионы, чтобы подарив музею холст стоимостью в 10 долларов, оценив его, как в 10 миллионов, сэкономить миллионы на налогах. Кстати, коммерсанты удерживают непомерно высокие цены на произведения П.Пикассо, так как мастер создал около 30 тысяч картин и набросков. Из-за многочисленности их можно использовать, как своеобразную волюту в мошенническом бизнесе отмывания денег и ухода от налогов…
…Отдельно скажем об использовании во время перфомансов и выставок Contemporary Art, так называемых "найденных вещей", точнее уже готовых - "сделанных вещей" - ready-made. Суть в том, что художник берёт всякие банки пустые, пуговицы, рваную обувь и всё это выставляет в надежде, как он говорит, пробудить у зрителя особые эмоции. А на самом деле, он надеется этой немудреной выдумкой создать скандальную славу и быстренько "бабки срубить". Когда Марсель Дюшан выставил в музее велосипедное колесо в 1913 году, а затем в 1918 - знаменитый писсуар, назвав его фонтаном, он обосновывал смысл своих действий тем, что на вещь, красующуюся в музее, человек смотрит совсем не так, как на такую же в привычной среде. Зритель невольно начинает думать, а что же ему хотели всем этим сказать? Открытие Дюшана было вполне правильным, он был оригинален на тот момент. Но как безнадёжно вторичны его последователи!
Что бы там не говорили, в СССР было настоящее ready-made. Кто жил в 1970-е, наверное помнит, что тогда была мода на необычные произведения созданные самой природой. Моду эту активно пропагандировало телевидение и печатные СМИ. Суть в том, что люди находили всякие сучки необычной формы, корни и коряги, камни, а также сброшенные рога лосей, оленей и тому подобные предметы. Потом, если была в том потребность, убирались лишние детали, порой творение покрывали лаком, и получались всякие фантастические животные - драконы и динозавры, гарпии и грифоны, иногда и фигурки людей. Вот это действительно искусство! Человек выступал соавтором самой природы. Советский Союз воплотил в жизнь мечту деятелей авангардизма о том, что каждый человек может стать художником, что каждый из нас может быть творцом произведений подлинного искусства, если только сумеет разбудить в своей душе божественную музыку творчества, которая есть у всех людей, но которую не каждый сможет услышать, если он будет предаваться всю свою жизнь порочному делу накопления и потребления. Неудивительно, что западное общество, которое так и назвало себя "обществом потребления", платило огромные деньги за пустые бездушные пивные банки и прочий мусор, а общество, задекларировавшее приоритет духовных ценностей, выступало сотворцом природы, а значит самого Бога, создавая настоящие шедевры. Но... но Запад, поглощённый мелкими политическими игрищами, умудрялся видеть в СССР одни недостатки, которые действительно были, чего греха таить! Видеть только плохое, но в упор не замечать того хорошего, что было в нашей стране. Поэтому подлинное ready-made никто не заметил, а мусорособирание западные прикормленные критики объявили высочайшим достижением искусства, поставив сборщиков пивных банок на один уровень с Рафаэлем и Леонардо…

@темы: другой взгляд на, живопись

---

Трудности перевода. О японской поэзии (хокку).

…Вообще к искусству далёких культур нельзя подходить с привычными нам мерками. Их "код" порой столь непонятен нам, что, по сути, и нет там никакого "кода". Для нас нет. Но он явен для тех, кто вырос в этой культуре. Бывает так, что "код" просто непереводим. Возьмём такой жанр японской поэзии, как хокку. Тут даже употребление слова "поэзия" не совсем корректно. Во всяком случае, хокку не совсем то, что понимают европейцы под поэзией. Я когда-то сильно увлекался хокку. Даже собирал в разных источниках различные переводы одного и того же произведения. Самое знаменитое в Японии хокку принадлежит Басё и называется "Старый пруд". О нём написаны тома серьёзных и глубочайших исследований. Оно считается вершиной японской поэзии. Да и сам мастер писал свой шедевр долго, пройдя через напряжённые искания, перепробовав множество вариантов. Я приведу здесь его примерное звучание, подстрочник в переводе В.Марковой, а также, собранные мною из разных книг, переводы. Конечно, хокку надо печатать по-особому - каждое трёхстишие на отдельной странице, но нас в данном случае интересует не эстетическая, а смысловая сторона. Итак:

Звучание:

Фуруикэ я

Кавадзу тобикому

Мидзу-но ото.


Подстрочник:

Старый пруд.

Лягушка прыгает (в воду), -

Всплеск воды.


Переводы:

1.Старый пруд.

Прыгнула в воду лягушка.

Всплеск в тишине.

(перевод В.Марковой)


2.Заглохший пруд.

Лягушка прыгнула в воду -

Всплеск в тишине...

(перевод А.Долина)


3.Старый пруд заглох.

Прыгнула лягушка.

Слышен тихий всплеск.

(перевод Н.Конрада)


4.Старый пруд заглох.

Прыгнула лягушка... миг -

Тихий всплеск воды.

(перевод Н.Фельдман)


5. О дремотный пруд!

Прыгают лягушки вглубь,

Слышен всплеск воды...

(перевод В.Брюсова)


6. О! старый пруд!

Скачут лягушки в него, -

Всплеск воды...

(перевод В.Мендрина)


7.Старый пруд!

Прыгнула лягушка,

Всплеск воды.

(перевод Т.Бреславец).

Как видите, переводы почти ничем не отличаются друг от друга. И наверное, лучше не переведёшь - мало места для манёвра переводчика. Всего несколько слов. Показал я как-то это стихотворение своей маме, а она говорит - "Ну, и что тут такого - прыгнула лягушка в пруд - что особенного в этом стихотворении?". Сколько я не ссылался на тома, написанные об этой лягушке, на то, что это вершина японской поэзии - ничего доказать не смог. А потом подумал - и всё-таки она права. Хокку - стихотворение жёсткой формы. В верхнем ряду должно быть 5 слогов, в среднем 7, в нижнем - 5. Если вы посчитаете слога в записи звучания стиха - вы сразу в этом убедитесь. Перевод эту форму не сохраняет. А если и сохраняет, то стихотворение, как правило, выглядит искусственно подогнанным под заданную форму и лишается художественного уровня. То есть, художественный перевод высокого уровня сразу же лишает хокку его видовой особенности. Значит это уже не хокку, а непонятно что. В привычное для европейца стихотворение оно всё равно не превращается. Кроме того, очень важно, что в звучании этого знаменитого хокку, доминирует буква "у", на японском стих легко произносится одним духом - от начала и до конца. Но и не в этом суть. Главное, что смысл хокку подчиняется тончайшим правилам. Например, в пейзажной зарисовке надо было сделать намёк на время года, для чего разработана целая система сезонных слов - и "лягушка" - именно такое слово - весеннее. Поэтому японец уже со второй строчки представлял не какой-нибудь, а именно весенний пруд. В переводе, чтобы отразить это, надо удлинять стихотворение, но тогда оно вообще потеряет всякий смысл. Да и такое животное, как лягушка, воспринимается японцами не столь "приземлённо", как европейцами. А, если так можно выразиться, более возвышенно. Кроме того, мастер соблюл в своём шедевре принцип минимализма. Басё не вводил в одно стихотворение больше двух деталей. И самое главное - элементы хокку Басё не контрастны. Говорят, когда поэт напряжённо работал над своей лягушкой, ему предлагали первым элементом взять не пруд (фуруикэ по-японски), а ярко-жёлтый цветок ямабуки, произрастающий у воды. Тогда первая строчка звучала бы, как "ямабуки я". Но мастер отверг предложение - лягушка, в сочетании с цветком, слишком яркий, контрастный образ. Если бы Басё пошёл по этому пути, стихотворение приобрело бы признаки того, что мы называем китчем. У Басё хватало таланта не разжигать, а смягчать краски. Всего этого, нам выросшим в иной культуре, понять невозможно. И стихотворение о лягушке, если отвлечься от имени Басё - в русском переводе банально и блёкло. Его не спасает мастерство переводчика.

Аксёненко С.
zhurnal.lib.ru/a/aksenenko_s_i/zivopis.shtml

@темы: читальный зал, литература